Les sons ont une structure, une forme et une couleur, et quand vous \u00ab entendez \u00bb quelque chose dans votre esprit, vous devez traduire cette id\u00e9e en une description pr\u00e9cise qui vous permettra de commencer \u00e0 la cr\u00e9er r\u00e9ellement.<\/p>\n
Pour bien d\u00e9marrer dans le processus de conception sonore, posez-vous la question suivante :<\/p>\n
Pouvez-vous expliquer votre id\u00e9e verbalement ?<\/em><\/p><\/blockquote>\n
La premi\u00e8re \u00e9tape consiste \u00e0 analyser les caract\u00e9ristiques physiques du son. Gardez \u00e0 l’esprit que le son a plusieurs axes et caract\u00e9ristiques :<\/strong><\/p>\n
\n
- Temps<\/strong> : Un son peut \u00eatre court, long ou entre les deux. L’aspect temporel correspond essentiellement \u00e0 sa dur\u00e9e.<\/li>\n
- Enveloppe<\/strong> : Le truc avec l’enveloppe ADSR<\/em> (Attack, Decay, Sustain et Release) est ce \u00e0 quoi je fais r\u00e9f\u00e9rence ici. Par exemple, votre son d\u00e9marre-t-il fort et dispara\u00eet ensuite en fade out, ou peut-\u00eatre fait-il le contraire ?<\/li>\n
- Spectre de fr\u00e9quence<\/strong> : La hauteur du son est-elle haute ou basse ?<\/li>\n
- Harmonique ou inharmonique<\/strong> : Votre son a-t-il une tonalit\u00e9 ou est-il bas\u00e9 sur un bruit ?<\/li>\n
- Position<\/strong> : Votre son est-il statique ou panoramique\u2009? Bouge-t-il\u2009?<\/li>\n<\/ul>\n
Deuxi\u00e8mement, vous devez identifier un mat\u00e9riau source pour votre son et d\u00e9cider comment il sera fa\u00e7onn\u00e9 :<\/strong><\/p>\n
\n
- Dans un article pr\u00e9c\u00e9dent, j\u2019ai parl\u00e9 de superposition des sons<\/strong><\/a>. Une bonne fa\u00e7on de commencer est d\u2019essayer de trouver des sons d\u00e9j\u00e0 existants, et de les superposer de fa\u00e7on \u00e0 obtenir quelque chose de proche de ce que vous avez \u00e0 l\u2019esprit. Par exemple, la superposition d\u2019un tom, d\u2019un clap et d\u2019un snap \u2014 quand ils sont assembl\u00e9s \u2014 forme un son arrondi qui s\u2019\u00e9tend jusqu\u2019aux aigus. Lorsque vous combinez vos sons et layers, je vous recommande d\u2019utiliser un bon compresseur de type Opto<\/em> ou Vari-MU<\/em> : ils sont musicaux et cr\u00e9ent une belle dimension sonore. D\u00e9couvrez le Vari Comp<\/em><\/a> de Native Instrument ou encore le Novatron<\/em><\/a> de chez KUSH, arriv\u00e9 en force en 2017 comme l\u2019un des meilleurs outils sur le march\u00e9 \u00e0 un prix raisonnable.<\/li>\n
- Si vous \u00eates plus dans la synth\u00e8se<\/strong>, vous pouvez exp\u00e9rimenter une approche soustractive en utilisant plusieurs oscillateurs avec un bon filtre. J\u2019utilise habituellement l\u2019op\u00e9rateur d\u2019Ableton mais cette ann\u00e9e, le Repro 5<\/a> de U-He a \u00e9t\u00e9 vraiment utile pour moi en termes de design sonore avec des sons subtils et ronds. J\u2019aime avoir mes basses fr\u00e9quences et mediums r\u00e9gl\u00e9s en sinewave pour ensuite fa\u00e7onner les harmoniques en square ou triangle. Exp\u00e9rimentez sans fin\u2009!<\/li>\n
- Une autre option int\u00e9ressante serait d\u2019utiliser des enregistrements sur le terrain<\/strong>. Vous pourriez penser que cette approche est un peu \u00e9trange, mais vous pouvez m\u00eame essayer de faire le son avec votre bouche, ou d\u2019essayer de trouver des objets \u00e0 frapper : vous finirez toujours avec un son int\u00e9ressant. Vous serez \u00e9galement surpris par tout ce que vous pouvez faire avec l\u2019enregistrement de votre propre voix. Pour un bon enregistreur de terrain abordable, consultez n\u2019importe lequel des enregistreurs de terrain de chez Zoom<\/a>, ils en font m\u00eame un qui peut se brancher \u00e0 votre iPhone, ce qui est tr\u00e8s pratique.<\/li>\n<\/ul>\n
Native Instruments’ Vari Comp<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Et enfin, une fois que vous avez \u00e9tabli votre source, vous pouvez vous plonger dans la sculpture de votre son :<\/strong><\/p>\n
Temps : <\/strong>il y a diff\u00e9rentes choses que vous pouvez faire pour manipuler le temps et la dur\u00e9e de vos sons. Modifier le pitch (la hauteur) d\u2019un \u00e9l\u00e9ment pour le ralentir ou l\u2019acc\u00e9l\u00e9rer est amusant. La synth\u00e8se granulaire<\/a> est aussi une option, avec par exemple le Mangle VST<\/a>. J\u2019aime aussi avoir une reverb sombre avec une tail pour \u00e9tirer la longueur d\u2019un son. N\u2019importe quelle r\u00e9verb\u00e9ration peut faire du bon travail ici, mais vous pourrez facilement exp\u00e9rimenter avec les gratuites trouv\u00e9es sur KVR<\/a>.<\/p>\n
The Mangle granular synthesizer<\/p><\/div>\n
Enveloppe<\/strong> : Si vous avez un gros son brut que vous voulez modeler, il y a encore plusieurs options. Si vous utilisez Ableton, le moyen le plus simple serait d\u2019utiliser les enveloppes de volume ou de gain \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du clip. Il y a aussi d\u2019autres outils d\u2019enveloppe de volume\u2009; un que j\u2019aime bien est le Volume Shaper<\/a> de Cable Guys; vraiment puissant et fun.<\/p>\n
\n
- ASTUCE : Si vous voulez un transient vraiment rapide sur votre enveloppe, essayez d\u2019utiliser une transient shaper. Les transient shapers peuvent \u00e9galement aider pour le sustain.<\/li>\n
- ASTUCE 2 : Un compresseur VCA avec une attaque lente peut \u00e9galement vous donner d\u2019excellents r\u00e9sultats.<\/li>\n<\/ul>\n
Spectre de fr\u00e9quence <\/strong>: Comme j’ai pu le mentionner, j\u2019aime personnellement exp\u00e9rimenter avec un pitch shifter, mais aussi avec un \u00e9galiseur \u00e0 3 bandes et un compresseur\u2009; surtout un FET, un peu plus agressif (je recommande d\u2019en apprendre un peu plus sur les diff\u00e9rents types de compresseurs<\/a> si vous ne les connaissez pas tous). De cette fa\u00e7on, vous pouvez contr\u00f4ler des parties sp\u00e9cifiques de votre son et manipuler ces parties pour les mettre en valeur. Ce n\u2019est pas la seule mani\u00e8re, il y a tellement d\u2019autres fa\u00e7ons cr\u00e9atives d\u2019utiliser un EQ seul (comme l’UAD Cambridge<\/a>),\u00a0mais j\u2019aime combiner des effets multiples et jouer entre eux jusqu\u2019\u00e0 obtenir le son ad\u00e9quat.<\/p>\n
Harmoniques<\/strong> : Les harmoniques peuvent souvent \u00eatre manipul\u00e9s avec de la saturation et\/ou distorsion. Si vous \u00eates \u00e0 la recherche d\u2019un bon outil de distorsion, vous pouvez consulter le Scream<\/a> VST de Citonic qui offre des tonnes d\u2019options. Sinon, le Saturation Knob de Softubes<\/a> est un excellent outil pour des changements allant de subtils \u00e0 drastiques. Je sugg\u00e8re de jouer avec les filtres aussi\u2009; ils peuvent am\u00e9liorer certaines parties de vos sons, surtout si vous les utilisez en parall\u00e8le (via une piste send\/bus).
\nPosition<\/strong> : Essayez n\u2019importe quel panner. Il y a plusieurs plug-ins de panning sur le march\u00e9, mais il faut faire attention \u00e0 ce que vous ne fassiez pas trop voyager votre son dans la phase de conception\u2009; vous ne savez pas encore quelle sera la position de vos autres sons et vous risquez de tout d\u00e9faire plus tard de toute fa\u00e7on. Boostez le son avec un chorus ou un doubler pour manipuler encore plus la position du son, mais comme d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, essayez de ne pas faire de folies avec le panning lorsque vous cr\u00e9ez un seul son.<\/p>\nCe ne sont l\u00e0 que quelques trucs et id\u00e9es de sound design pour vous aider \u00e0 commencer \u00e0 cr\u00e9er les sons que vous imaginez dans de votre t\u00eate. Amusez-vous bien\u2009!<\/p>\n
<\/p>\n
Bonus : Une bonne fa\u00e7on de trouver des id\u00e9es de sound design inattendues est d\u2019utiliser la randomisation. Voici un excellent tutoriel de mon pote offthesky.
\n
![\"Sound](\"https:\/\/www.native-instruments.com\/typo3temp\/pics\/img-ce-intro_paragraph_facelift_vari-comp-d83084a4559f04492f1bd52c1b03ab38-d.jpg\")
![\"Sound](\"http:\/\/techdeephouse.me\/uploads\/The%20Mangle%20Granular%20Synth%20Sampler%20WiN%20MAC.jpg\")