Pour beaucoup de producteurs, le moment o\u00f9 vous arrangez vos morceaux semble \u00eatre quelque chose que vous n\u2019attendez pas avec impatience. Je comprends, je suis pass\u00e9 par l\u00e0. J\u2019entends toujours dire que la vibe et l\u2019\u00e2me du morceau semblent changer de mani\u00e8re moins excitante quand vous vous asseyez et que vous commencez \u00e0 l\u2019\u00e9taler. On m\u2019a souvent dit : quand j\u2019arrive \u00e0 ce coin de rue, la f\u00eate est finie. Mais n\u2019arr\u00eatez pas la musique tout de suite.<\/p>\n
JE R\u00c9USSIS ET JE SUIS PROLIFIQUE EN TANT QU\u2019ARTISTE PARCE QUE J\u2019ACCOMPLIS LES T\u00c2CHES DIFFICILES. JE NE ME CACHE PAS DES T\u00c2CHES QUE J\u2019\u00c9VITAIS DE FAIRE. J\u2019Y VAIS TOUT DE SUITE<\/strong> ET JE COMMENCE PAR LES TRAVAUX LES PLUS DIFFICILES. JE LES AI AFFRONT\u00c9S D\u2019UNE MANI\u00c8RE QUI N\u2019EST PLUS DOULOUREUSE OU ENNUYEUSE. L\u2019UTILISATION DES R\u00c8GLES N\u2019EST PAS COMME VOLER EN PILOTE AUTOMATIQUE, BEAUCOUP DE D\u00c9CISIONS DIFFICILES SONT PR\u00c9-D\u00c9CID\u00c9ES POUR MOI.<\/strong><\/h3>\n\u00a0<\/strong><\/h3>\nCela peut sembler trop facile, ou de pur brio, mais les gens du monde entier utilisent ce processus pour d\u00e9charger le dur labeur mental de prendre des d\u00e9cisions pour arriver \u00e0 la ligne d\u2019arriv\u00e9e plus rapidement. Si vous voulez obtenir des r\u00e9sultats plus coh\u00e9rents et plus impressionnants, lisez la suite.<\/p>\n
(vous savez qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une priorit\u00e9 cl\u00e9 dans tout mon blogue, trouver des moyens de maximiser votre cr\u00e9ativit\u00e9 et votre efficacit\u00e9, en organisant notre flux de travail pour passer moins de temps sur le quotidien prenant, et plus de temps sur les parties enrichissantes et excitantes de notre travail)<\/p>\n
Parlons de vous imposer des r\u00e8gles internes. Ma d\u00e9finition des r\u00e8gles serait la suivante : <\/strong>utiliser certaines techniques pour cr\u00e9er une structure<\/a> de chanson engageante. Et n\u2019oubliez pas \u2014 les r\u00e8gles peuvent \u00eatre enfreintes plus tard, mais vous trouverez qu\u2019il est beaucoup plus utile de commencer rapidement et de faire des progr\u00e8s rapides plut\u00f4t que de commencer lentement \u00e0 partir de z\u00e9ro.<\/em><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/audioservices.studio\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/smokestage-min.jpg\")
\nIl y a plusieurs raisons pour lesquelles un auditeur peut \u00eatre attir\u00e9 par votre chanson \u2014 la qualit\u00e9 du mix, une superbe loop<\/a>, l\u2019accroche du hook, etc. La plupart des gens admettront qu\u2019ils sont attir\u00e9s par une chanson (ou avoir une chanson dans la t\u00eate) par la structure narrative de l\u2019arrangement. La cr\u00e9ation d\u2019un arrangement serr\u00e9 et bien s\u00e9quenc\u00e9 est l\u2019un des domaines o\u00f9 de nombreuses personnes ont du mal \u00e0 r\u00e9ussir. Leurs chansons manquent de corr\u00e9lation, c\u2019est-\u00e0-dire la combinaison de la r\u00e9p\u00e9tition contre le changement. C\u2019est un domaine de l\u2019\u00e9criture de chansons o\u00f9 les r\u00e8gles peuvent aider \u00e9norm\u00e9ment en pr\u00e9d\u00e9finissant comment chaque son peut \u00eatre utilis\u00e9.<\/p>\nVoici quelques exemples de r\u00e8gles que j\u2019utiliserai :<\/strong><\/p>\n\n- Direction :<\/strong> ce projet est-il pour le club, pour le casque, pour un projet de cin\u00e9ma\u2009? Sachant cela, chaque choix qui s\u2019ensuivra sera dict\u00e9.<\/li>\n
- D\u00e9finition des sections :<\/strong> c\u2019est une partie cruciale, que je vais d\u00e9finir comme une partie de la piste o\u00f9 une id\u00e9e est utilis\u00e9e d\u2019une certaine mani\u00e8re, et vous passerez d\u2019une section \u00e0 l\u2019autre, en entendant une diff\u00e9rence claire et perceptible. Selon le genre, certains arrangements sont serr\u00e9s, couplet, refrain, couplet, refrain, refrain, pont, couplet, etc. Beaucoup d\u2019arrangements s\u2019en tiennent \u00e0 une formule r\u00e9p\u00e9titive, ce qui dans ce cas-ci est une bonne chose, car nous \u00e9coutons et savons rapidement \u00e0 quoi nous attendre. C\u2019est ici que vous pouvez ajouter et cr\u00e9er des variations aux sons qui peuvent augmenter l\u2019intensit\u00e9 de mani\u00e8re puissante pour l\u2019auditeur.<\/a><\/li>\n
- La s\u00e9quence de percussions :<\/strong> Cette s\u00e9quence est-elle la m\u00eame sur 8 ou 16 mesures\u2009? Comme pr\u00e9c\u00e9demment, vous voulez cr\u00e9er un motif stable qui se r\u00e9p\u00e8te et qui peut supporter les autres \u00e9l\u00e9ments de votre piste. L\u2019avantage d\u2019utiliser des structures r\u00e9p\u00e9titives est qu\u2019il suffit d\u2019un petit changement pour introduire un grand changement, qui saura captiver l\u2019oreille de l\u2019auditeur tout de suite, et cr\u00e9er une anticipation pour la partie suivante. Des hats ou des claps sont souvent utilis\u00e9s pour cr\u00e9er cette variation.<\/li>\n
- S\u00e9quence de blocs et couleur :<\/strong> S\u2019il y a une variation dans la m\u00eame piste pour un son, je recommande fortement de changer les couleurs des blocs pour indiquer cette diff\u00e9rence. C\u2019est amusant et efficace de placer vos blocs dans un motif visuel, bleu-rouge-bleu-rouge-rouge-rouge-bleu-orange<\/em>.<\/li>\n
- Blocs superpos\u00e9s :<\/strong> C\u2019est le prolongement naturel de la r\u00e8gle pr\u00e9c\u00e9dente. Imaginez que vous avez deux pistes, chacune ayant ses propres s\u00e9quences de couleurs, votre motif visuel peut \u00eatre cr\u00e9\u00e9 en combinant les deux. C\u2019est tr\u00e8s utile lorsque vous voulez que deux sons diff\u00e9rents s\u2019appellent ou se r\u00e9pondent l\u2019un l\u2019autre. Vous les verrez l\u2019un au-dessus de l\u2019autre, comme une paire.<\/li>\n
- Taille des blocs :<\/strong> J\u2019aime faire une s\u00e9quence pour mes kicks et ensuite les consolider (Cmd + J). Cela va cr\u00e9er un bloc plus grand que je vais dupliquer jusqu\u2019\u00e0 la fin. Maintenant, je peux exiger que ces blocs ne changent pas du tout, ce qui me permet de concentrer mon \u00e9nergie sur la cr\u00e9ation de variations pour mes blocs de percussion plus courts. Imposer des tailles de blocs est l\u2019un des moyens les plus lib\u00e9rateurs pour acc\u00e9l\u00e9rer le processus d\u2019arrangement\u2009!<\/li>\n
- Blocks statiques vs blocks lives :<\/strong> Vous constaterez que chaque piste que j\u2019ai inclura des \u00e9l\u00e9ments individuels qui sont un enregistrement audio de quelques manipulations live. Pour moi, ces blocs sont \u00ab Live \u00bb (vivants) tandis que ceux qui n\u2019ont pas de manipulation sont \u00ab sleepy \u00bb (statiques). Vous pouvez d\u00e9cider d\u2019avoir un certain rapport entre les vivants et les statiques.<\/li>\n
- Rapport de perspective :<\/strong> Peut-\u00eatre mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9. Alors qu\u2019un ratio en tiers est habituel (ex. intro, milieu, fin), vous pouvez aussi en avoir plus, mais chaque ratio doit \u00eatre de la m\u00eame longueur plus ou moins. Le nombre de sections qui convient d\u00e9pend vraiment de vous.<\/li>\n
- Pourcentage de surprises : <\/strong>simple n\u2019est-ce pas\u2009? Combien de surprises donnerez-vous \u00e0 l\u2019auditeur\u2009? Un trop grand nombre diminuera l\u2019impact alors qu\u2019un trop petit nombre pourrait ne pas engager suffisamment et ils trouveront votre morceau ennuyeux.<\/li>\n
- Silences : \u00e9l\u00e9ment tr\u00e8s important.<\/strong> Les silences dans la musique peuvent donner une grande puissance aux notes jou\u00e9es. Vous aurez besoin d\u2019au moins un petit moment o\u00f9 vous donnerez de l\u2019air \u00e0 votre mix en ajoutant des silences \u00e0 une pi\u00e8ce. Pensez de fa\u00e7on cr\u00e9ative \u00e0 la mani\u00e8re dont vous voulez cr\u00e9er de l\u2019espace dans votre s\u00e9quence.<\/li>\n<\/ol>\n
<\/p>\n
Comme vous pouvez le voir, les r\u00e8gles que vous pouvez cr\u00e9er et appliquer \u00e0 votre piste peuvent \u00eatre tout ce que vous souhaitez. La meilleure partie sur l\u2019utilisation des r\u00e8gles dans votre flow de travail est que vous allez consid\u00e9rablement acc\u00e9l\u00e9rer les choses en d\u00e9chargeant une grande partie du travail de devinette mentale \u00e0 un processus qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 pr\u00e9d\u00e9cid\u00e9. Tout cela signifie plus de plaisir en studio, plus de musique finie, ce qui est une situation gagnant-gagnant sous tous les angles.<\/p>\n
Cela peut sembler trop facile, ou de pur brio, mais les gens du monde entier utilisent ce processus pour d\u00e9charger le dur labeur mental de prendre des d\u00e9cisions pour arriver \u00e0 la ligne d\u2019arriv\u00e9e plus rapidement. Si vous voulez obtenir des r\u00e9sultats plus coh\u00e9rents et plus impressionnants, lisez la suite.<\/p>\n
(vous savez qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une priorit\u00e9 cl\u00e9 dans tout mon blogue, trouver des moyens de maximiser votre cr\u00e9ativit\u00e9 et votre efficacit\u00e9, en organisant notre flux de travail pour passer moins de temps sur le quotidien prenant, et plus de temps sur les parties enrichissantes et excitantes de notre travail)<\/p>\n
Parlons de vous imposer des r\u00e8gles internes. Ma d\u00e9finition des r\u00e8gles serait la suivante : <\/strong>utiliser certaines techniques pour cr\u00e9er une structure<\/a> de chanson engageante. Et n\u2019oubliez pas \u2014 les r\u00e8gles peuvent \u00eatre enfreintes plus tard, mais vous trouverez qu\u2019il est beaucoup plus utile de commencer rapidement et de faire des progr\u00e8s rapides plut\u00f4t que de commencer lentement \u00e0 partir de z\u00e9ro.<\/em><\/p>\n Voici quelques exemples de r\u00e8gles que j\u2019utiliserai :<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Comme vous pouvez le voir, les r\u00e8gles que vous pouvez cr\u00e9er et appliquer \u00e0 votre piste peuvent \u00eatre tout ce que vous souhaitez. La meilleure partie sur l\u2019utilisation des r\u00e8gles dans votre flow de travail est que vous allez consid\u00e9rablement acc\u00e9l\u00e9rer les choses en d\u00e9chargeant une grande partie du travail de devinette mentale \u00e0 un processus qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 pr\u00e9d\u00e9cid\u00e9. Tout cela signifie plus de plaisir en studio, plus de musique finie, ce qui est une situation gagnant-gagnant sous tous les angles.<\/p>\n
\nIl y a plusieurs raisons pour lesquelles un auditeur peut \u00eatre attir\u00e9 par votre chanson \u2014 la qualit\u00e9 du mix, une superbe loop<\/a>, l\u2019accroche du hook, etc. La plupart des gens admettront qu\u2019ils sont attir\u00e9s par une chanson (ou avoir une chanson dans la t\u00eate) par la structure narrative de l\u2019arrangement. La cr\u00e9ation d\u2019un arrangement serr\u00e9 et bien s\u00e9quenc\u00e9 est l\u2019un des domaines o\u00f9 de nombreuses personnes ont du mal \u00e0 r\u00e9ussir. Leurs chansons manquent de corr\u00e9lation, c\u2019est-\u00e0-dire la combinaison de la r\u00e9p\u00e9tition contre le changement. C\u2019est un domaine de l\u2019\u00e9criture de chansons o\u00f9 les r\u00e8gles peuvent aider \u00e9norm\u00e9ment en pr\u00e9d\u00e9finissant comment chaque son peut \u00eatre utilis\u00e9.<\/p>\n\n