\u00ab\u00a0Je pense qu\u2019il faut revenir en arri\u00e8re maintenant\u00a0\u00bb. Voil\u00e0 ce que j\u2019ai dit \u00e0 un ami qui me demandait ce qui m\u2019attendait pour l\u2019ann\u00e9e. Cela en me r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 une opinion que j\u2019avais il y a des ann\u00e9es, \u00e0 savoir qu\u2019il faut reconna\u00eetre quand il est temps de suivre le courant, et quand il est temps de l\u2019inverser ou de le d\u00e9vier pour aller dans une autre direction. Je repensais \u00e0 la r\u00e9volution\u00a0mp3 de 2001\u2009; les geeks t\u00e9l\u00e9chargeaient toute la musique qu\u2019ils voulaient gr\u00e2ce \u00e0 Napster ou \u00e0 d\u2019autres logiciels. Il y avait un d\u00e9bat permanent sur la copie et le partage de la musique. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, c\u2019\u00e9tait surtout la musique pop et commerciale qui remportait le plus de succ\u00e8s gr\u00e2ce au partage de fichiers. Dans la culture underground, les Netlabels sont devenus un mouvement myst\u00e9rieux, partageant de la musique gratuitement. Aujourd\u2019hui, la musique gratuite est courante, mais \u00e0 l\u2019\u00e9poque, elle \u00e9tait vraiment consid\u00e9r\u00e9e comme une approche absurde pour un label, voire comme une \u00ab\u00a0pens\u00e9e r\u00e9trograde\u00a0\u00bb, et souvent d\u00e9cri\u00e9e et ridiculis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 l\u2019\u00e9poque, Dennis De Santis<\/strong> (qui travaille maintenant pour Ableton) et moi-m\u00eame avons \u00e9t\u00e9 contact\u00e9s pour faire partie d\u2019une compilation pour un netlabel allemand appel\u00e9 Thinner<\/a><\/strong> (qui est finalement devenu un netlabel assez connu). Pourquoi l\u2019ai-je fait? Deux facteurs principaux ont contribu\u00e9 \u00e0 cette d\u00e9cision\u00a0:<\/p>\n\n\n\n J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de suivre le mouvement<\/em>. En faisant cela, vous \u00eates pouss\u00e9 dans une direction et vous acceptez que vous ne puissiez pas contr\u00f4ler o\u00f9 vous finirez. Dans mon cas, je dirais que cela ne m\u2019a conduit qu\u2019\u00e0 de grandes choses \u2014 rencontrer des gens, obtenir des bookings et beaucoup d\u2019attention.<\/p>\n\n\n\n Il n\u2019est pas surprenant que lorsque j\u2019ai lanc\u00e9 mon propre label, Archipel, en 2004, je l\u2019ai \u00e9galement lanc\u00e9 en tant que netlabel. Mais en 2006, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 d\u2019aller \u00e0 contre-courant<\/em> et de faire ce que beaucoup n\u2019approuvaient pas vraiment, c\u2019est-\u00e0-dire vendre de la musique sur Beatport. C\u2019\u00e9tait le d\u00e9but de la vente de musique num\u00e9rique et beaucoup de gens pensaient que \u00e7a ne marcherait pas, mais \u00e7a a vraiment bien tourn\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Ce que je veux dire, c\u2019est qu\u2019il y a des moments o\u00f9 il est logique de continuer \u00e0 aller dans une certaine direction, et d\u2019autres o\u00f9 il est plus judicieux de changer de direction. En gardant cela \u00e0 l\u2019esprit, \u00eatre flexible est quelque chose qui peut s\u2019appliquer \u00e0 de nombreux domaines, comme l\u2019esth\u00e9tique musicale, ou m\u00eame une chanson.<\/p>\n\n\n\n Comme je l\u2019ai mentionn\u00e9, j\u2019ai r\u00e9cemment rejoint Weeklybeats<\/a> \u2014 un d\u00e9fi consistant \u00e0 cr\u00e9er une chanson par semaine, pendant toute l\u2019ann\u00e9e, et j\u2019ai \u00e9prouv\u00e9 un grand sentiment de libert\u00e9. Normalement, je m\u2019impose un flux de travail tr\u00e8s rigoureux lorsque je fais de la musique, et souvent il me faut des mois pour terminer une chanson. Le fait de passer \u00e0 un rythme plus rapide m\u2019a oblig\u00e9 \u00e0 moins r\u00e9fl\u00e9chir. Oui, il y a un risque de diminution de la qualit\u00e9 avec l\u2019augmentation de la vitesse, mais en m\u00eame temps, avec l\u2019exp\u00e9rience que j\u2019ai acquise au fil du temps, je sais que je peux au moins assurer que ma production est solide.<\/p>\n\n\n\n J\u2019ai aussi compris que ma principale distraction est que je suis constamment bombard\u00e9 de nouveaux outils musicaux promettant des tonnes de nouvelles fonctionnalit\u00e9s et que je passe un temps fou \u00e0 les parcourir et \u00e0 attendre une promotion pour les acheter, sans jamais vraiment pousser au maximum les choses que je poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0. Avec ce d\u00e9fi hebdomadaire \u00e0 l\u2019esprit, maintenant que je me suis impos\u00e9 des limites, j\u2019ai l\u2019impression d\u2019avoir fait une \u00e9norme perc\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Les \u00e9ch\u00e9ances vous rendent cr\u00e9atifs et productifs. Un ami qui est p\u00e8re de deux enfants m\u2019a dit r\u00e9cemment qu\u2019il cr\u00e9ait ses meilleures id\u00e9es lors de courtes sessions de musique, sachant qu\u2019il serait limit\u00e9 \u00e0 peut-\u00eatre 10 minutes. Ainsi, disons qu\u2019il devait se rendre \u00e0 l\u2019\u00e9picerie\u2009; pendant que sa famille se pr\u00e9parait, il ouvrait Ableton et testait une nouvelle macro qu\u2019il avait cr\u00e9\u00e9e, ou essayait des arrangements temporaires. La contrainte de temps le rendait plus efficace que lorsqu\u2019il avait une soir\u00e9e enti\u00e8re pour faire de la musique, ce qui n\u2019aboutissait souvent \u00e0 rien d\u2019int\u00e9ressant.<\/p>\n\n\n\n Ma th\u00e9orie est qu\u2019avec trop de temps, on peut g\u00e2cher ce qu\u2019on fait. C\u2019est pourquoi je pense que 5 heures de studio pass\u00e9es sur une chanson n\u2019est pas la meilleure id\u00e9e \u2014 une pens\u00e9e qui s\u2019est av\u00e9r\u00e9e juste pour moi en participant \u00e0 ce d\u00e9fi hebdomadaire. Maintenant, je prends quelques heures pour cr\u00e9er une id\u00e9e, la sauvegarder et la d\u00e9velopper plus tard \u2014 le lendemain, j\u2019ajoute une couche, etc. Je suis limit\u00e9 dans le temps et je fais plusieurs choses \u00e0 la fois, mais je trouve 20 minutes par-ci, 40 minutes par-l\u00e0, puis 10 minutes avant d\u2019aller me coucher.<\/p>\n\n\n\n Essayez ce patch Max 4 Live<\/a> qui vous permettra de chronom\u00e9trer votre travail et vous donnera une id\u00e9e du temps que vous avez pass\u00e9 sur les choses.<\/p>\n\n\n\n Conseil\u00a0<\/strong>: donnez-vous une date limite pour terminer une chanson et accepter qu\u2019elle est ce qu\u2019elle est. Il est plus important de passer \u00e0 autre chose que d\u2019essayer d\u2019atteindre une perfection illusoire. Utilisez l\u2019alarme de votre agenda comme un rappel.<\/p>\n\n\n\n Je d\u00e9cide de la dur\u00e9e de ma chanson avant d\u2019essayer d\u2019acc\u00e9l\u00e9rer les choses. C\u2019est un conseil dont on parle souvent dans le blogue, mais j\u2019insiste sur le fait qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une limitation importante qui clarifie beaucoup de choses.<\/p>\n\n\n\n Si vous \u00eates un lecteur de ce blogue, vous vous souviendrez que pour une chanson, je vous encourage \u00e0 vous concentrer sur une id\u00e9e principale soutenue par deux id\u00e9es mineures. Il est tr\u00e8s facile de se perdre en essayant de trouver une id\u00e9e pour commencer. Mon approche est d\u2019essayer d\u2019utiliser ce qui vient rapidement.<\/p>\n\n\n\n Synths\u00a0<\/strong>: Conna\u00eetre ce dont vous disposez \u2014 faites le tour des synth\u00e9s fournis avec votre DAW, et des autres. J\u2019encourage les gens \u00e0 se procurer au moins un synth\u00e9 qui est une \u00e9mulation analogique d\u2019un mod\u00e8le classique (Arturia fait un excellent travail dans ce domaine) et un autre ax\u00e9 sur un large \u00e9ventail d\u2019options de conception sonore (je suis un grand fan de Rob Papen et je vous encourage \u00e0 tester ses produits).<\/p>\n\n\n\n Samplers (\u00e9chantillonneurs)\u00a0<\/strong>: Honn\u00eatement, le Sampler d\u2019Ableton Live fait l\u2019affaire pour moi. Il existe d’autres alternatives, mais au final, ils font tous le m\u00eame travail, \u00e0 l\u2019exception de certains qui ont plus d\u2019options. Je reviens toujours au sampler de base parce qu\u2019il est simple et extr\u00eamement polyvalent.<\/p>\n\n\n\n Une fois que vous avez d\u00e9cid\u00e9 si vous allez g\u00e9n\u00e9rer un son ou utiliser un \u00e9chantillon, il est temps de jouer avec. Le mappage d\u2019un contr\u00f4leur MIDI est tr\u00e8s utile pour jouer diff\u00e9rentes notes. Parfois, je vois des gens devant leur clavier et ils ne savent pas trop quoi faire. Cela peut sembler \u00e9vident, mais quand je jam, je teste\u00a0:<\/p>\n\n\n\n N\u2019oubliez pas que vous pouvez faire une chanson \u00e0 partir de n\u2019importe quel son si vous savez comment l\u2019utiliser. La raison pour laquelle nous rejetons les sons est que nous cherchons \u00e0 faire autre chose. Nous ne pr\u00eatons pas attention au son et \u00e0 son potentiel. En se limitant \u00e0 un seul outil par chanson, on \u00e9limine beaucoup de temps d\u2019exploration. Cela vous oblige \u00e9galement \u00e0 faire quelque chose avec ce que vous avez.<\/p>\n\n\n\n Il en va de m\u00eame pour la reverb, la compression et l\u2019EQ. Je n\u2019en utiliserai qu\u2019un ou deux, au maximum. Quand je suis en mode mix, j\u2019explore g\u00e9n\u00e9ralement diff\u00e9rents compresseurs.<\/p>\n\n\n\n Si vous utilisez du modulaire ou du mat\u00e9riel physique, vous avez votre \u00e9quipement devant vous et vous commencerez \u00e0 travailler avec ce que vous avez. Cette limitation vous oblige \u00e0 \u00eatre cr\u00e9atif. Mais sur un ordinateur, vous aurez de nombreuses fa\u00e7ons de faire de la musique.<\/p>\n\n\n\n Mod\u00e8les (ou Templates). <\/strong>Pour acc\u00e9l\u00e9rer mon travail, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 un mod\u00e8le principal que j\u2019utilise pour cr\u00e9er des macros et des techniques, tout en enregistrant le tout. Je fais surtout du jam et je ne passe pas trop de temps \u00e0 entrer dans les d\u00e9tails \u2014 volontairement brut. Lorsque j\u2019ai quelque chose de potentiellement int\u00e9ressant, je cr\u00e9e une piste appel\u00e9e \u00ab\u00a0id\u00e9es\u00a0\u00bb et j\u2019y mets mes clips. Plus tard, quand je commence \u00e0 travailler sur une chanson, \u00e0 partir du navigateur de gauche, je peux ouvrir le mod\u00e8le et importer la piste \u00ab\u00a0id\u00e9es\u00a0\u00bb dans ma nouvelle chanson. Vous pouvez importer vos sons dans plusieurs mod\u00e8les. Dans un autre mod\u00e8le, cr\u00e9ez des modificateurs de son. Par exemple, j\u2019ai un template dub rempli de modulateurs de reverb et de delays. Je peux y faire passer n\u2019importe quoi et quelque chose de dub en sortira.<\/p>\n\n\n\n Jam. <\/strong>J\u2019essaie d\u2019inciter les gens \u00e0 jammer autant que possible. Chaque fois que j\u2019ai une boucle comme id\u00e9e principale, je commence automatiquement \u00e0 enregistrer et je la mets en sourdine, je la joue, je change le volume et j\u2019essaie diff\u00e9rentes combinaisons. Cela me permet d\u2019explorer des id\u00e9es que je ne pourrais pas d\u00e9couvrir si je me contentais d\u2019\u00e9diter \u00e0 la souris les clips dans les arrangements.<\/p>\n\n\n\n Pendant tr\u00e8s longtemps, nous avons voulu avoir acc\u00e8s \u00e0 un maximum d\u2019\u00e9chantillons, mais maintenant que nous les avons, nous sommes compl\u00e8tement perdus. Essayez de d\u00e9cider quel snare ou quel clap vous voulez. \u00c9changer un son n\u2019est pas tr\u00e8s facile, mais j\u2019ai trouv\u00e9 cet incroyable step sequencer qui a r\u00e9gl\u00e9 ce probl\u00e8me. Il est fabriqu\u00e9 par XLN et appel\u00e9 XO<\/a>. <\/p>\n\n\n\n Si vous voulez faire de la musique rapidement, vous devez trouver vos sons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s et cr\u00e9er des drum kits. Importez-les chaque fois que vous commencez une nouvelle chanson. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, on avait un 909 ou un 808 pour les drums, point final. Cr\u00e9ez donc un bon drum kit principal, puis ajoutez-y quelques sons diff\u00e9rents, et le tour est jou\u00e9.<\/p>\n\n\n\nLe temps<\/h2>\n\n\n\n
Les outils<\/h2>\n\n\n\n
La composition<\/h2>\n\n\n\n
Le son<\/h2>\n\n\n\n