{"id":45462,"date":"2020-07-03T11:01:48","date_gmt":"2020-07-03T15:01:48","guid":{"rendered":"https:\/\/audioservices.appwapp.com\/?p=45462"},"modified":"2020-07-03T11:01:54","modified_gmt":"2020-07-03T15:01:54","slug":"serie-conception-sonore-et-arrangements-part-3-repetition","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audioservices.studio\/fr\/blogue\/serie-conception-sonore-et-arrangements-part-3-repetition","title":{"rendered":"S\u00e9rie \u00ab Conception sonore et Arrangements \u00bb Part. 3 : R\u00e9p\u00e9tition"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Cet article fait partie d\u2019une s\u00e9rie\u00a0:<\/em> <a href=\"https:\/\/audioservices.studio\/fr\/blogue\/serie-conception-sonore-et-arrangements-part-1-contraste\">Part 1<\/a> | <a href=\"https:\/\/audioservices.studio\/fr\/blogue\/serie-conception-sonore-et-arrangements-part-2-equilibre\">Part 2<\/a> | Part 3<\/p>\n\n\n\n<p>Cet article met l\u2019accent sur la fa\u00e7on dont j\u2019aborde la r\u00e9p\u00e9tition dans ma musique, ainsi que sur la fa\u00e7on dont je la per\u00e7ois lorsque je travaille sur la musique de mes clients. Bien que ce soit un sujet tr\u00e8s \u00e9vident dans la musique \u00e9lectronique orient\u00e9e vers la danse, o\u00f9 les motifs se r\u00e9p\u00e8tent, je comprends qu\u2019en tant qu\u2019artiste, cela peut \u00eatre un sujet tr\u00e8s personnel. Chaque genre a une fa\u00e7on d\u2019aborder la r\u00e9p\u00e9tition, et si vous avez parcouru ce blogue, vous reconna\u00eetrez certains concepts d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9s que je vous encourage \u00e0 approfondir. J\u2019aimerais aborder la r\u00e9p\u00e9tition en musique en examinant votre flux de travail pour \u00e9viter de perdre du temps sur des choses qui peuvent \u00eatre automatis\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Tempo<\/h2>\n\n\n\n<p>L\u2019utilisation du tempo pour d\u00e9livrer un message est un sujet tr\u00e8s d\u00e9licat. Souvent, avant de jouer en live dans une salle, je passais un peu de temps sur la piste de danse pour analyser l\u2019ambiance et les besoins des danseurs. Je v\u00e9rifiais la vitesse du set d\u2019un DJ, la vitesse de transition et la r\u00e9action de la foule. J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 surpris de voir \u00e0 quel point le fait de jouer \u00e0 122 BPM contre 123 BPM peut changer l\u2019ambiance\u2009; je ne peux vraiment pas expliquer pourquoi. Mais quand je faisais une chanson, je gardais \u00e0 l\u2019esprit que les DJ puissent l\u2019acc\u00e9l\u00e9rer ou la ralentir \u2014 un facteur important qui affecte l\u2019\u00e9nergie. Je trouve que des incr\u00e9ments de 5 BPM font un \u00e9norme changement dans la densit\u00e9 du son dans le club. Si vous ralentissez des motifs tr\u00e8s complexes, les sons ont de l\u2019espace entre eux, ce qui permet aux auditeurs de percevoir le son diff\u00e9remment.<\/p>\n\n\n\n<p>Quel que soit le tempo que vous utiliserez, je vous recommande vivement d\u2019envisager l\u2019utilisation d\u2019un Gate pour vos percussions courtes ou d\u2019utiliser un outil de cr\u00e9ation d\u2019enveloppes comme <a href=\"https:\/\/www.pluginboutique.com\/product\/2-Effects\/39-FX-Bundle\/5702-ShaperBox-2-Bundle-?a_aid=5702a7c2d424b\">Shaperbox 2<\/a> pour vraiment modeler l\u2019espace entre vos sons et avoir un \u00ab\u00a0espace blanc\u00a0\u00bb entre chacun d\u2019eux. Si vous optez pour une atmosph\u00e8re dense, je vous recommande d\u2019utiliser une compression avec un release tr\u00e8s rapide et de recourir \u00e9galement \u00e0 une compression parall\u00e8le pour vous assurer de ne pas trop encombrer votre chanson.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">R\u00e9p\u00e9tition des sons<\/h2>\n\n\n\n<p>Une fois que nous avons trouv\u00e9 quelque chose que nous aimons, nous avons tendance \u00e0 vouloir le r\u00e9p\u00e9ter pendant toute la dur\u00e9e d\u2019une chanson. C\u2019est, bien s\u00fbr, un peu trop pour quelqu\u2019un qui l\u2019\u00e9coute. Les gens s\u2019attendent au changement, car les sons ont des variantes et sont aspir\u00e9s par quelque chose d\u2019inattendu. John Cage n\u2019est pas d\u2019accord et sugg\u00e8re de r\u00e9p\u00e9ter une id\u00e9e pendant dix minutes, ce qui plairait \u00e0 l\u2019auditeur, mais honn\u00eatement, je n\u2019ai pas entendu beaucoup de chansons (par exp\u00e9rience ou travail) qui m\u2019ont int\u00e9ress\u00e9 aussi longtemps.<\/p>\n\n\n\n<p>La question est de savoir \u00e0 quelle fr\u00e9quence une id\u00e9e peut \u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p>Cela d\u00e9pend de nombreux facteurs, et bien que je ne pr\u00e9tende pas conna\u00eetre la v\u00e9rit\u00e9, il y a des techniques \u00e0 garder \u00e0 l\u2019esprit. J\u2019aimerais vous enseigner la meilleure fa\u00e7on d\u2019apprendre pour <em>votre<\/em> musique. Laissez-moi vous expliquer certaines de mes r\u00e8gles personnelles \u2014 mon \u00ab\u00a0\u00e9tat des lieux\u00a0\u00bb pour valider une chanson et les questions relatives \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>La premi\u00e8re impression est toujours la bonne\u00a0<\/strong>: c\u2019est vraiment important. 99\u00a0% des gens avec qui je travaille commencent \u00e0 perdre toute perspective et confiance dans le potentiel de leur chanson en faisant des s\u00e9ances prolong\u00e9es de production. Cela signifie que lorsque vous ouvrez pour la premi\u00e8re fois un projet sur lequel vous avez travaill\u00e9, ce qui vous frappe au d\u00e9but est ce que vous devez corriger dans cette session. Une fois que c\u2019est fait, il faut l\u2019enregistrer sous un autre nom et le fermer ensuite. Si vous pouvez espacer vos sessions de quelques jours ou semaines (meilleure option), vous pouvez alors v\u00e9rifier \u00e0 nouveau votre premi\u00e8re impression de la chanson et voir si quelque chose de nouveau s\u2019y oppose.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>La chasse aux probl\u00e8mes vous rattrapera\u00a0<\/strong>: il y a toujours quelque chose \u00e0 r\u00e9gler dans votre chanson. M\u00eame quand vous pensez que c\u2019est fait, il y aura toujours <em>quelque chose<\/em>. \u00c0 un moment donn\u00e9, il faut se laisser aller et accepter l\u2019imperfection. Beaucoup de gens tombent dans l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit de la recherche de probl\u00e8mes parce qu\u2019ils pensent avoir manqu\u00e9 quelque chose. Il y a de fortes chances qu\u2019ils r\u00e9parent des choses inutiles. Ce que vous pensez r\u00e9ellement avoir manqu\u00e9, ce sont des d\u00e9tails qui sont techniquement hors de votre connaissance actuelle. Habituellement, je fais ce que j\u2019appelle une \u00ab\u00a0v\u00e9rification b\u00eate\u00a0\u00bb de ma musique, qui consiste \u00e0 v\u00e9rifier les niveaux, les probl\u00e8mes de phase, les coupures et les r\u00e9sonances. Le reste consiste \u00e0 peaufiner les d\u00e9tails, ce que je fais en une seule session. Apr\u00e8s cela, je la passe \u00e0 un ami pour avoir son impression. En g\u00e9n\u00e9ral, \u00e7a fait l\u2019affaire.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00c9coutez les yeux ferm\u00e9s\u00a0<\/strong>: \u00eates-vous capable d\u2019\u00e9couter toute votre chanson les yeux ferm\u00e9s d\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute? Si oui, votre r\u00e9p\u00e9tition fonctionne, sinon, corrigez, puis passez \u00e0 autre chose.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">G\u00e9n\u00e9ration de contenu de soutien et variations<\/h2>\n\n\n\n<p>En mode production musicale, si vous voulez \u00eatre efficace et cr\u00e9atif, vous devez disposer d\u2019un grand nombre d\u2019options diff\u00e9rentes. Disons que votre motif\/accroche est un synth\u00e9 que vous avez \u00e9crit, ce que je sugg\u00e8re, c\u2019est d\u2019avoir de multiples variations de celui-ci.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class='avia-iframe-wrap'><iframe title=\"One Thing: Tom Cosm \u2013 Cutting and combining\" width=\"1500\" height=\"844\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oCCCdeNxP3Y?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Dans cette vid\u00e9o, Tom pr\u00e9sente une fa\u00e7on de travailler qui est vraiment semblable \u00e0 la mienne (et \u00e0 celle de beaucoup d\u2019autres personnes). C\u2019est quelque chose qui est un peu long \u00e0 faire, mais une fois que vous passez en mode cr\u00e9ation, cela devient vraiment amusant et efficace. La seule chose, c\u2019est que je trouve personnellement qu\u2019il n\u2019utilise pas assez la r\u00e9p\u00e9tition, et bien que ce soit super utile pour faire des chansons courtes et lentes qui ont une dynamique pop comme dans la vid\u00e9o, ce n\u2019est pas g\u00e9nial pour cr\u00e9er de la tension. Trop de changement est divertissant, mais il faut vraiment faire travailler ses muscles cr\u00e9atifs pour que cela reste engageant. Je pr\u00e9f\u00e9rerais qu\u2019une boucle soit jou\u00e9e au point que l\u2019auditeur passe de \u00ab\u00a0\u00e7a devrait changer maintenant\u00a0\u00bb \u00e0 \u00ab\u00a0<em>je veux que \u00e7a change maintenant<\/em>\u00a0\u00bb. Il y aura peut-\u00eatre un changement apr\u00e8s 3 ou 4 mesures dans votre boucle. C\u2019est \u00e0 vous d\u2019explorer cette possibilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Comment cr\u00e9er des variations?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Il n\u2019y a pas de mani\u00e8re rapide ni de raccourci, cr\u00e9er de bonnes variations demande du temps et de la patience. Il faut aussi quelques s\u00e9ances de conception sonore pour obtenir des r\u00e9sultats int\u00e9ressants. Pour ce faire, jouer avec le caract\u00e8re al\u00e9atoire des effets est probablement le meilleur point de d\u00e9part, puis il faut r\u00e9gler en fonction des go\u00fbts.<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\"><li><strong>Outils MIDI <\/strong>\u2014La meilleure fa\u00e7on de commencer \u00e0 \u00e9diter est de commencer par r\u00e9gler votre signal MIDI avec diff\u00e9rentes options. Les outils MIDI inclus dans Ableton sont vraiment utiles. Aligner un arp\u00e8ge, le changement de la longueur d\u2019une note, ou encore les notes et accords al\u00e9atoires sont assez incroyables pour transformer une simple m\u00e9lodie de deux notes en quelque chose de substantiel. Un plug-in qui est sorti r\u00e9cemment et qui m\u2019a beaucoup impressionn\u00e9 est <strong><a href=\"https:\/\/www.pluginboutique.com\/product\/3-Studio-Tools\/93-Music-Theory-Tools\/6439-Scaler-2?a_aid=5702a7c2d424b\">Scaler 2<\/a><\/strong>. J\u2019aime la profondeur qu\u2019il donne avec toutes les diff\u00e9rentes gammes, les presets d\u2019artiste (utiles pour un musicien non acad\u00e9mique comme moi) et toutes les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de prendre des m\u00e9lodies et d\u2019avoir des mod\u00e8les pr\u00eats \u00e0 \u00eatre modifi\u00e9s pour votre chanson. Une fa\u00e7on de s\u2019engager dans ce que vous avez est de tout resampler comme Tom l\u2019a fait dans sa vid\u00e9o. Au final, j\u2019aime bien supprimer le canal MIDI parce que sinon, je continue \u00e0 avoir de nouvelles id\u00e9es et elles ne seront probablement jamais utilis\u00e9es. Si vous resamplez tout, vous avez votre son fig\u00e9 dans le temps, vous pouvez le d\u00e9couper et l\u2019arranger pour qu\u2019il s\u2019int\u00e8gre dans la chanson au moment o\u00f9 il convient le mieux.<\/li><li><strong>Jouer avec l\u2019audio <\/strong>\u2014Une fois que votre id\u00e9e MIDI est export\u00e9e, il est temps de jouer avec pour avoir encore plus d\u2019id\u00e9es. Il existe deux types d\u2019id\u00e9es que vous pouvez utiliser pour aborder votre mouvement\u00a0: les r\u00e9glages rapides ou les r\u00e9glages lents. Lorsqu\u2019il s\u2019agit d\u2019un \u00e9v\u00e9nement rapide, comme un balayage de filtre ou un send de r\u00e9verb\u00e9ration, j\u2019avais l\u2019habitude de tout faire \u00e0 la main\u2009; cela prenait des ann\u00e9es. Le moyen le plus rapide est de prendre un plug-in muti-effet et de tout randomiser, tout en le resamplant. Celui que j\u2019ai trouv\u00e9 le plus utile pour cela est <a href=\"https:\/\/www.pluginboutique.com\/product\/2-Effects\/53-Multi-Effect-\/1324-Looperator?a_aid=5702a7c2d424b\">Looperator de Sugar Bytes<\/a>. En interne, vous pouvez g\u00e9n\u00e9rer des id\u00e9es al\u00e9atoires, faire des r\u00e9glages rapides, contr\u00f4ler le dry\/wet et passer facilement de r\u00e9glages intenses \u00e0 doux. Il est possible d\u2019effectuer des r\u00e9glages rapides (communs \u00e0 l\u2019EDM ou au dubstep), mais aussi plus lents. Combinez cela avec le plug-in <a href=\"https:\/\/www.pluginboutique.com\/product\/2-Effects\/53-Multi-Effect-\/4819-Texture?a_aid=5702a7c2d424b\">Texture<\/a> pour ajouter des couches de contenu \u00e0 n\u2019importe quoi. Par exemple, au lieu d\u2019avoir simplement un bruit de fond, vous le fondez dans une certaine omnipr\u00e9sence dans la chanson afin qu\u2019il puisse y r\u00e9agir, rendant votre bruit constant vivant et r\u00e9actif. L\u2019arri\u00e8re-plan est un bon moyen de rendre tout ce qui est r\u00e9p\u00e9titif un peu moins r\u00e9p\u00e9titif parce que les oreilles le d\u00e9tectent comme quelque chose de changeant, mais il d\u00e9place constamment son centre d\u2019int\u00e9r\u00eat du premier plan \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan.<\/li><li><strong>\u00c9dition <\/strong>\u2014C\u2019est l\u2019\u00e9tape la plus douloureuse pour moi, mais heureusement, j\u2019ai trouv\u00e9 un moyen de la rendre plus int\u00e9ressante gr\u00e2ce au <a href=\"https:\/\/www.pluginboutique.com\/product\/1-Instruments\/5-Sampler\/4113-Serato-Sample?a_aid=5702a7c2d424b\">Serato Sampler<\/a>. Cet outil \u00e9tonnant permet, comme l\u2019\u00e9chantillonneur Ableton, de d\u00e9couper, de cartographier et de r\u00e9organiser. Vous pouvez le combiner avec un s\u00e9quenceur comme <a href=\"https:\/\/audiomodern.com\/shop\/plugins\/riffer\/\">Riffer<\/a> or Rozzler (patch Max4Live gratuit) pour cr\u00e9er de nouvelles combinaisons. Pourquoi Serato plut\u00f4t que le plug-in de base? Eh bien, c\u2019est tout simplement facile \u2014 je veux juste \u00ab\u00a0claquer des doigts\u00a0\u00bb, si vous voyez ce que je veux dire, et cela ne demande aucun ajustement.<\/li><\/ol>\n\n\n\n<p>L\u2019\u00e9dition est vraiment le domaine o\u00f9 l\u2019on peut diff\u00e9rencier les producteurs chevronn\u00e9s des producteurs d\u00e9butants. Je propose aux nouveaux venus une simple liste d\u2019id\u00e9es diff\u00e9rentes.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>D\u00e9cider des r\u00e8gles internes\u00a0<\/strong>: certaines personnes aiment avoir des r\u00e8gles pr\u00e9cises qui sont fix\u00e9es au d\u00e9but de la chanson et qui seront ensuite respect\u00e9es tout au long de la chanson. Je le fais parce que cela m\u2019aide \u00e0 comprendre l\u2019id\u00e9e de la chanson. Si vous changez trop, cela peut tomber dans le domaine de l\u2019\u00ab\u00a0exp\u00e9rimentation\u00a0\u00bb et ce n\u2019est peut-\u00eatre pas ce que vous aviez \u00e0 l\u2019esprit. De temps en temps, lorsque je suis sollicit\u00e9 pour la <a href=\"https:\/\/audioservices.studio\/product\/song-arrangements-and-finalization\">finalisation de track<\/a>, les gens ont un probl\u00e8me avec le dernier tiers ou le dernier quart de leur chanson. Ils perdent leur concentration et essaient d\u2019extrapoler ou de cr\u00e9er de nouvelles id\u00e9es. Si vous cr\u00e9ez suffisamment de mat\u00e9riel au d\u00e9but, vous allez faciliter la derni\u00e8re partie. Mais quand les gens sont perdus, j\u2019\u00e9coute g\u00e9n\u00e9ralement la premi\u00e8re minute de la chanson et je leur dis, \u00ab\u00a0voyons ce que vous aviez en t\u00eate au d\u00e9but\u00a0\u00bb pour les ramener \u00e0 cette logique. On peut cr\u00e9er des r\u00e8gles de base en d\u00e9cidant d\u2019un sch\u00e9ma et d\u2019une s\u00e9rie d\u2019effets qui se produisent, plus ou moins, en m\u00eame temps, ou d\u2019une s\u00e9quence d\u2019\u00e9l\u00e9ments ou de sections. La pop a des r\u00e8gles tr\u00e8s pr\u00e9cises pour les sections, tandis que les \u00ab\u00a0r\u00e8gles\u00a0\u00bb de la techno sont plus li\u00e9es \u00e0 la s\u00e9lection des sons et aux motifs cr\u00e9\u00e9s.<\/li><li><strong>Processus, processus, processus\u00a0<\/strong>: Si j\u2019ai une piste de claps ou un son diff\u00e9rent, je veux en avoir des variations, du subtil \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Pourquoi? Parce que m\u00eame les plus simples vont faire la diff\u00e9rence. C\u2019est ce qui rend un vrai batteur humain captivant (s\u2019il est bon!), parce que son jeu change l\u00e9g\u00e8rement \u00e0 chaque fois, m\u00eame en jouant une boucle. Looperator est un bon outil, mais vous pouvez aussi utiliser les plug-ins de base et vous contenter d\u2019utiliser les presets pour commencer et resampler, jouer avec les boutons au fur et \u00e0 mesure et vous pouvez d\u00e9j\u00e0 obtenir de beaux effets.<\/li><li><strong>Dupliquez tout\u00a0<\/strong>: chaque piste doit avoir des doublons o\u00f9 vous pouvez d\u00e9poser toutes vos prises wet. Vous pouvez les mettre toutes en sourdine et les activer pour voir comment \u00e7a se passe.<\/li><li><strong>Le contr\u00f4leur MIDI est un plus\u00a0<\/strong>: Mappez tout ce que vous voulez r\u00e9gler et enregistrez les mouvements de votre jeu. En g\u00e9n\u00e9ral, cela vous donnera une impression humaine par rapport \u00e0 ce qui est cr\u00e9\u00e9 par un clic de souris. Vous voulez rompre cette habitude.<\/li><li><strong>Utilisez vos yeux\u00a0<\/strong>: je trouve que travailler visuellement avec les clips et cr\u00e9er des motifs est un bon moyen de voir si vous utilisez vos r\u00e8gles internes et de voir si vous utilisez trop de sons.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Apr\u00e8s tout cela, comment savoir si la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019une chanson est suffisante, et comment savoir si elle est lin\u00e9aire?<\/p>\n\n\n\n<p>Valider avec une r\u00e9f\u00e9rence est un moyen rapide de v\u00e9rifier cela, mais si vous prenez des pauses et espacez vos s\u00e9ances, cela serait \u00e9galement efficace. Mais ce sont les r\u00e8gles internes qui, \u00e0 mon avis, font que cela fonctionne correctement. Je pense que le plus grand d\u00e9fi auquel les gens sont confront\u00e9s est qu\u2019en passant trop de temps sur une piste, ils s\u2019ennuient et veulent pousser les choses, ajouter des couches, changer les r\u00e8gles et ce qui leur semblait peut-\u00eatre frais au d\u00e9part sera chang\u00e9 au point o\u00f9 vous n\u2019utilisez pas le principe de r\u00e9p\u00e9tition \u00e0 son plein potentiel. Le meilleur exemple d\u2019un ma\u00eetre de la r\u00e9p\u00e9tition est celui de Steve Reich et de son chef-d\u2019\u0153uvre Music for 18 Musicians. Il n\u2019y a rien de plus captivant que de voir comment on peut cr\u00e9er autant en jouant avec la r\u00e9p\u00e9tition.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class='avia-iframe-wrap'><iframe title=\"Music for 18 Musicians\" width=\"1500\" height=\"844\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ILpCKQlDmhc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Certains effets ici seraient reproduits avec des delays, des phasers, le delay de la piste et autres. Vous pouvez \u00e9galement utiliser le patch humanize pour ajouter un peu de delay au hasard. Je vous encourage vivement \u00e0 \u00e9couter ceci quelques fois pour vous donner de l\u2019inspiration!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cet article fait partie d\u2019une s\u00e9rie\u00a0: Part 1 | Part 2 | Part 3 Cet article met l\u2019accent sur la fa\u00e7on dont j\u2019aborde la r\u00e9p\u00e9tition dans ma musique, ainsi que sur la fa\u00e7on dont je la per\u00e7ois lorsque je travaille sur la musique de mes clients. 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