Pourquoi les gens produisent-ils toujours le m\u00eame genre de morceaux alors que d\u2019autres disposent d\u2019un large \u00e9ventail de styles? Je dois admettre que je suis victime du premier cas. J\u2019ai toujours produit le m\u00eame type de musique. Bien s\u00fbr, elle sonne souvent diff\u00e9remment, mais dans l\u2019ensemble, j\u2019utilise la m\u00eame formule et le m\u00eame flux de travail, ce qui se traduit par un ensemble de chansons qui sonnent de mani\u00e8re assez identique. Par cons\u00e9quent, certaines personnes se demandent pourquoi je n\u2019\u00e9largis pas mon \u00e9ventail de possibilit\u00e9s.<\/p>\n
En r\u00e9ponse, j\u2019essaie donc de sortir du moule et de cr\u00e9er quelque chose de compl\u00e8tement diff\u00e9rent. Ensuite, les personnes qui m\u2019\u00e9coutent en raison de ma constance s\u2019agacent et commencent \u00e0 se plaindre. Il n\u2019y a pas de victoire ici, c\u2019est pourquoi je sugg\u00e8re toujours de faire de la musique pour soi. Au bout du compte, la meilleure chose que vous puissiez faire est d\u2019\u00eatre satisfait de votre produit fini. Cependant, explorons les avantages et les inconv\u00e9nients des deux m\u00e9thodes.<\/p>\n
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OK, parlons d\u2019abord de la production de la m\u00eame chanson encore et encore. \u00c0 l\u2019\u00e8re des algorithmes et des listes de lecture, c\u2019est une approche judicieuse si vous voulez construire une image de marque. Avec le streaming, les auditeurs ont aujourd\u2019hui un choix infini. Ils peuvent aller sur Spotify ou YouTube et construire leurs propres listes de lecture qui correspondent \u00e0 leur humeur. Et quand ils veulent renforcer leur humeur, ils vont souvent chercher des chansons d\u2019artistes connus qui satisfont cette \u00e9motion. Si vous \u00eates un artiste qui produit un tas de styles diff\u00e9rents, ils n\u2019iront peut-\u00eatre pas \u00e9couter vos nouveaut\u00e9s, car ils savent qu\u2019elles ne r\u00e9pondront pas \u00e0 ce point d\u2019ancrage \u00e9motionnel. En revanche, si vous avez une palette de sons, de tempos et de styles qui s\u2019inscrivent dans un cadre similaire, les auditeurs peuvent compter sur vous pour produire quelque chose qui r\u00e9pond \u00e0 leur besoin.<\/p>\n
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Une autre raison de produire des morceaux \u00e0 la sonorit\u00e9 similaire est que l\u2019artiste veut continuer \u00e0 am\u00e9liorer quelque chose. Souvent, ils pensent que s\u2019ils continuent \u00e0 travailler dans la m\u00eame veine, leurs morceaux s\u2019am\u00e9lioreront progressivement, ce qui peut les conduire \u00e0 une sorte de perc\u00e9e. S\u2019ils d\u00e9cident de prendre la tangente dans d\u2019autres domaines, ils risquent de perdre cet objectif de vue. Ils peuvent m\u00eame se mettre \u00e0 faire des choses plus pr\u00e9visibles, \u00e0 l\u2019emporte-pi\u00e8ce, car souvent, lorsque les artistes explorent de nouveaux genres, ils commencent \u00e0 regarder des tutoriels que des milliers d\u2019autres producteurs ont regard\u00e9. Souvent, cela fait r\u00e9gresser leur son, alors qu\u2019en gardant le cap, ils auraient pu cr\u00e9er des sons nouveaux et excitants, m\u00eame s\u2019ils s\u2019inscrivent dans un cadre st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9 qu\u2019ils ont d\u00e9fini au fil de leurs ann\u00e9es de production.<\/p>\n
Lorsque vous avez 100 chansons et qu\u2019elles sont toutes identiques, que faites-vous? Est-ce du gaspillage? Si vous sortez ces 100 chansons, vous allez vous \u00e9puiser, car toutes ne m\u00e9ritent pas d\u2019\u00eatre sorties. Je recommande g\u00e9n\u00e9ralement de faire des paquets de 3 ou 4 chansons et de voir lesquelles fonctionnent en les passant \u00e0 des amis DJ qui peuvent les jouer. Ils vous diront lesquelles fonctionnent et lesquelles ne fonctionnent pas.<\/p>\n
N\u2019oubliez pas non plus de stocker tous vos projets. Vous ne savez jamais quand vous pourrez revenir en arri\u00e8re et terminer un morceau avec les nouvelles comp\u00e9tences que vous avez acquises.<\/p>\n
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Cependant, il existe des moyens pour les producteurs de conserver un mod\u00e8le tout en changeant leur son. Par exemple, ils peuvent changer la tonalit\u00e9. Chaque tonalit\u00e9 est associ\u00e9e \u00e0 une ambiance diff\u00e9rente, et m\u00eame si les timbres et les samples sont les m\u00eames, la nouvelle tonalit\u00e9 peut red\u00e9finir l\u2019impact \u00e9motionnel. Vous pouvez toujours conserver l\u2019ambiance que les auditeurs attendent si vous changez la tonalit\u00e9 pour quelque chose d\u2019harmoniquement pertinent par rapport \u00e0 la tonalit\u00e9 d\u2019une chanson pr\u00e9c\u00e9dente. Il suffit de consulter le Cycle des quintes (Circle of Fifths) pour savoir ce qui fonctionne sur le plan harmonique.<\/p>\n
Les compositeurs peuvent \u00e9galement changer de signature rythmique ou ajouter des polyrythmies dans leur musique. Dans la musique de danse, il est souvent difficile de faire quelque chose en dehors du 4\/4. Bien s\u00fbr, il y a des morceaux qui fonctionnent, comme \u00ab\u00a0Neon Drum Pattern\u00a0\u00bb de Jon Hopkin, qui est en 5\/4, ou le classique de la rave, \u00ab\u00a0American Dream\u00a0\u00bb de Jakatta. Cependant, ces morceaux sont difficiles \u00e0 mixer et constituent une race rare de chansons de danse. Ce que je sugg\u00e8re, c\u2019est d\u2019utiliser des triolets, ou de faire en sorte que votre chanson soit \u00e0 mi-temps ou \u00e0 temps coup\u00e9. Une autre chose que vous pouvez faire est de mettre votre rythme en 4\/4, et votre lead en 6\/4, puisqu\u2019ils sont tous deux en temps commun. Cependant, si vous ne vous souciez pas de savoir si vos chansons sont mixables, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 faire des chansons en 9\/8 ou 17\/4. Qui s\u2019en soucie? Comme je l\u2019ai dit, il s\u2019agit de se sentir satisfait de sa musique, et rien d\u2019autre.<\/p>\n
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OK, alors parlons des artistes qui ont un tas de styles diff\u00e9rents. Je dirais que c\u2019est aussi mon cas, puisque je produis du dub techno, de la minimale, de l\u2019ambient, etc. Cependant, comme je l\u2019ai d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, mon son provient d\u2019une racine similaire.<\/p>\n
Ensuite, il y a des artistes qui sont partout, et qui ne peuvent pas rester attach\u00e9s \u00e0 un seul processus. Le groupe Underworld en est un bon exemple. Vous les connaissez peut-\u00eatre pour leur chanson Born Slippy, mais ils sont bien plus que cela. \u00c0 l\u2019origine, il s\u2019agissait d\u2019un groupe de rock des ann\u00e9es\u00a080 qui a \u00e9volu\u00e9 vers le mastodonte de la techno que nous connaissons aujourd\u2019hui. Cependant, si vous parcourez leur catalogue, vous entendrez de nombreux genres de musique. Il y a la house, la techno et les breaks, bien s\u00fbr. Mais il y a aussi des ballades, et des morceaux ambiants. Parfois, il y a aussi des chansons big beat. Et de temps en temps, ils reviennent \u00e0 leurs racines et font une chanson plus rock.<\/p>\n
Un autre bon exemple est Radiohead. Ils changent de style pratiquement \u00e0 chaque album. Ok Computer ne ressemble pas \u00e0 Kid A, Kid A ne ressemble pas \u00e0 In Rainbows, In Rainbows ne ressemble pas \u00e0 King of Limbs, A Moonshaped Pool ne ressemble pas \u00e0 King of Limbs. Ce processus a commenc\u00e9 avec Kid A lorsqu\u2019ils ont voulu faire un anti-album destin\u00e9 \u00e0 ali\u00e9ner leurs admirateurs en changeant radicalement les choses, en rempla\u00e7ant la batterie par des bo\u00eetes \u00e0 rythmes, les guitares par des synth\u00e9s et les voix normales par des voix d\u00e9form\u00e9es. En d\u2019autres termes, ils en avaient assez de la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. Mais cela s\u2019est retourn\u00e9 contre eux, et il est devenu l\u2019album le plus acclam\u00e9 par la critique de cette d\u00e9cennie.<\/p>\n
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Cependant, s\u2019il y a une chose qu\u2019Underworld et Radiohead ont en commun, c\u2019est qu\u2019ils ont une signature artistique, qu\u2019ils l\u2019aiment ou non. Avec Underworld, c\u2019est le timbre des sons qu\u2019ils ont choisi, associ\u00e9 au chant parl\u00e9 de Karl Hyde. Avec Radiohead, c\u2019est le vernis de la production et le timbre crooner distinct de Thom Yorke. Cela permet au fan de rester ancr\u00e9 dans la familiarit\u00e9, m\u00eame lorsque les styles changent.<\/p>\n
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N\u2019oubliez pas qu\u2019Underworld et Radiohead sont d\u2019une autre \u00e9poque. Ils ont exist\u00e9 \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9, je crois, les labels recherchaient des artistes qui repoussaient les limites de leur cr\u00e9ativit\u00e9. Aujourd\u2019hui, avec le streaming algorithmique, les labels recherchent souvent la coh\u00e9rence, parce qu\u2019ils ont des artistes mis dans des cases qu\u2019ils peuvent commercialiser aupr\u00e8s d\u2019une population donn\u00e9e. Si vous souhaitez emprunter cette voie, vous devrez peut-\u00eatre vous auto\u00e9diter ou faire beaucoup de recherches pour trouver un label qui a encore cette ancienne \u00e9thique.<\/p>\n