{"id":50830,"date":"2022-03-07T18:03:08","date_gmt":"2022-03-07T23:03:08","guid":{"rendered":"https:\/\/audioservices.appwapp.com\/blog\/les-lecons-decriture-de-murakami-appliquees-a-la-musique"},"modified":"2023-01-20T15:42:16","modified_gmt":"2023-01-20T20:42:16","slug":"les-lecons-decriture-de-murakami-appliquees-a-la-musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audioservices.studio\/fr\/blogue\/les-lecons-decriture-de-murakami-appliquees-a-la-musique","title":{"rendered":"Les le\u00e7ons d\u2019\u00e9criture de Murakami appliqu\u00e9es \u00e0 la musique"},"content":{"rendered":"

J\u2019ai r\u00e9cemment lu <\/span>un article<\/span><\/a> sur l\u2019un de mes auteurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, Haruki Murakami. Cet article ne parlait pas tant de lui, mais de ses le\u00e7ons pour devenir un bon \u00e9crivain. En lisant cet article, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que ses le\u00e7ons pouvaient \u00e9galement s\u2019appliquer \u00e0 l\u2019\u00e9criture de la musique et je me suis dit que je devais \u00e9crire un article dans cette optique.<\/span><\/p>\n

Si vous ne connaissez pas Murakami, il cr\u00e9e des histoires surr\u00e9alistes qui suscitent un sentiment d\u2019\u00e9merveillement et une connexion profonde avec le personnage principal et sa psychologie. Elles sont faciles \u00e0 lire, divis\u00e9es en paragraphes clairs et conscients qui laissent beaucoup d\u2019espace au lecteur pour se perdre dans ses m\u00e9taphores et ses comparaisons vivantes. Ces mots vous transportent souvent dans le r\u00e9cit et ont l\u2019occasion de vous \u00e9branler d\u2019une mani\u00e8re inattendue, un peu comme une chanson.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sans plus attendre, voici mes interpr\u00e9tations des conseils de Murakami pour une bonne \u00e9criture, tels qu\u2019ils s\u2019appliquent \u00e0 la musique.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Lecture<\/h2>\n

\u00ab Je pense que la premi\u00e8re t\u00e2che de l\u2019aspirant romancier est de lire des tonnes de romans. D\u00e9sol\u00e9 de commencer par une observation aussi banale, mais aucune formation n\u2019est plus cruciale. Pour \u00e9crire un roman, il faut d\u2019abord comprendre, sur le plan physique, comment il se construit… Il est particuli\u00e8rement important de se plonger dans le plus grand nombre de romans possible tant que l\u2019on est jeune. Tout ce qui vous tombe sous la main, des grands romans, des romans moins grands, des romans pourris, cela n\u2019a pas d\u2019importance (du tout!) tant que vous continuez \u00e0 lire. Absorbez autant d\u2019histoires que vous le pouvez physiquement. Initiez-vous \u00e0 beaucoup de grands textes. \u00c0 beaucoup d\u2019\u00e9crits m\u00e9diocres aussi. C\u2019est votre t\u00e2che la plus importante. \u00bb\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Extrait de l\u2019essai de Murakami de 2015 \u00ab So What Shall I Write About ? \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

Celui-ci est assez explicite. Remplacez simplement la lecture par l\u2019\u00e9coute. En \u00e9coutant une tonne de musique, bonne ou mauvaise, vous ouvrez votre esprit \u00e0 de nouveaux mod\u00e8les et perspectives. Vous vous faites une id\u00e9e de ce qui vous convient et de ce qui ne vous convient pas. \u00c0 un certain point, vous pouvez \u00eatre en mesure de d\u00e9terminer les aspects des chansons m\u00e9diocres que vous trouvez attrayants, ainsi que les aspects des bonnes chansons que vous trouvez peu attrayants, et appliquer cela \u00e0 vos propres comp\u00e9tences. Ce n\u2019est qu\u2019en \u00e9coutant des tonnes de chansons diff\u00e9rentes que vous trouverez votre propre son.<\/span><\/p>\n

De plus, n\u2019\u00e9coutez pas seulement des chansons de votre genre. \u00c9coutez toutes sortes de musiques, en particulier celles qui se situent en dehors de la p\u00e9riph\u00e9rie de la musique \u00e9lectronique, comme le folk, le classique et m\u00eame la country. Il y a une perspective dans tout, et plus de perspectives permettent une compr\u00e9hension plus riche de la musique.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"Faire du neuf avec du vieux.<\/b><\/h2>\n

\u00ab L\u2019un de mes pianistes de jazz pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de tous les temps est Thelonious Monk. Un jour, alors que quelqu\u2019un lui demandait comment il parvenait \u00e0 obtenir un certain son sp\u00e9cial du piano, Monk a montr\u00e9 le clavier et a dit : \u201c\u00c7a ne peut pas \u00eatre une nouvelle note. Lorsque vous regardez le clavier, toutes les notes sont d\u00e9j\u00e0 l\u00e0. Mais si vous pensez suffisamment \u00e0 une note, elle sonnera diff\u00e9remment. Vous devez choisir les notes que vous pensez vraiment!\u201d<\/span><\/i><\/p>\n

Je me rappelle souvent ces mots lorsque j\u2019\u00e9cris, et je me dis : \u201cC\u2019est vrai. Il n\u2019y a pas de nouveaux mots. Notre travail consiste \u00e0 donner de nouvelles significations et des accents particuliers \u00e0 des mots absolument ordinaires.\u201d Je trouve cette pens\u00e9e rassurante. Elle signifie que de vastes \u00e9tendues inconnues se trouvent encore devant nous, des territoires fertiles qui n\u2019attendent que nous pour les cultiver. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Extrait de l\u2019essai \u00ab\u00a0<\/span><\/i>Jazz Messenger<\/span><\/i><\/a> \u00bb de Murakami, publi\u00e9 en 2007.<\/p>\n

C\u2019est int\u00e9ressant, car il utilise une m\u00e9taphore de la composition pour expliquer l\u2019\u00e9criture alors que j\u2019essaie d\u2019utiliser des m\u00e9taphores de l\u2019\u00e9criture pour expliquer la composition. Ce qu\u2019a dit Thelonius Monk est tr\u00e8s juste. Il n\u2019y a qu\u2019un nombre limit\u00e9 de notes et ces notes ont toujours exist\u00e9 et continueront d\u2019exister. Ce que vous devez faire, c\u2019est les placer dans de nouveaux contextes. Dans la musique \u00e9lectronique, cela signifie souvent des contextes reli\u00e9s au timbre. Nous disposons de plus d\u2019outils que jamais pour fa\u00e7onner et concevoir le son, bien plus que Monk n\u2019aurait pu l\u2019imaginer au cours de son illustre carri\u00e8re de pianiste de jazz. Utiliser une ligne de basse acide en do mineur n\u2019est pas vraiment un nouveau timbre pour le contexte, mais prendre une ligne de basse acide et la mettre dans une chanson de Thelonius Monk, c\u2019est faire du neuf avec du vieux.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Fournir des explications claires.<\/b><\/h2>\n

\u00ab [Quand j\u2019\u00e9cris,] des images me viennent et je relie un morceau \u00e0 un autre. C\u2019est la trame de l\u2019histoire. Ensuite, j\u2019explique la trame de l\u2019histoire au lecteur. Il faut \u00eatre tr\u00e8s gentil quand on explique quelque chose. Si vous pensez, \u201cC\u2019est bon, je le sais\u201d, c\u2019est tr\u00e8s arrogant. Des mots faciles et de bonnes m\u00e9taphores\u2009; une bonne all\u00e9gorie. Alors c\u2019est ce que je fais. J\u2019explique tr\u00e8s soigneusement et clairement. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Dans une entrevue de 2004 avec John Wray pour The Paris Review.<\/span><\/i><\/p>\n

Ce que j\u2019appr\u00e9cie dans son explication, c\u2019est l\u2019accent mis sur la clart\u00e9, qui est \u00e9galement cruciale dans les arrangements. Il faut que l\u2019id\u00e9e soit compr\u00e9hensible et accessible pour que l\u2019auditeur se sente intelligent parce qu\u2019il l\u2019a comprise. En \u00e9quilibrant la complexit\u00e9 et l\u2019accessibilit\u00e9 du motif, vous pouvez prolonger l\u2019attention de l\u2019auditeur sur la chanson. Trop complexe et la personne se sent perdue, trop simple et l\u2019auditeur s\u2019ennuie. C\u2019est ce qu\u2019il consid\u00e8re comme de bonnes m\u00e9taphores et all\u00e9gories, c\u2019est-\u00e0-dire quelque chose de parall\u00e8le pour expliquer une id\u00e9e, ce qui est la m\u00eame chose en musique.\u00a0<\/span><\/p>\n

Les images et les sc\u00e8nes que vous cr\u00e9ez doivent \u00eatre clairement comprises par votre public. Par exemple, il y a certains moments dans une chanson, comme le refrain. Comment faire le lien entre le refrain et le pr\u00e9refrain? Vous pouvez \u00eatre tr\u00e8s fluide si vous utilisez aussi un \u00e9l\u00e9ment de transition pour le faciliter. Si vous n\u2019avez pas cet \u00e9l\u00e9ment, cela risque d\u2019\u00eatre trop abrupt et de d\u00e9stabiliser l\u2019auditeur (sauf si c\u2019est ce que vous essayez de faire).\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Partager vos r\u00eaves.<\/b><\/h2>\n

\u00ab R\u00eaver est le travail quotidien des romanciers, mais partager nos r\u00eaves est une t\u00e2che encore plus importante pour nous. Nous ne pouvons pas \u00eatre romanciers sans ce sentiment de partager quelque chose. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Extrait du <\/span><\/i>discours d\u2019acceptation du prix international Catalunya 2011 de Murakami.<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

Le r\u00eave est une activit\u00e9 \u00e0 plein temps pour les musiciens \u00e9galement. Nous r\u00eavons souvent de ce que les autres pensent de notre musique, qu\u2019il s\u2019agisse du public, d\u2019un label ou d\u2019un ami. Ces pens\u00e9es que vous avez sur votre musique dans le contexte qui vous rend le plus heureux sont de puissants facteurs de motivation lorsqu\u2019il s\u2019agit de terminer des chansons.\u00a0<\/span><\/p>\n

Souvent, cela signifie que vous devez concr\u00e9tiser votre musique, que ce soit simplement aupr\u00e8s de vos amis ou dans le cadre d\u2019un plan de distribution \u00e0 grande \u00e9chelle. C\u2019est beaucoup de travail de finir et de sortir une chanson, mais en g\u00e9n\u00e9ral c\u2019est beaucoup de travail de manifester un r\u00eave dans la r\u00e9alit\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>\n

Une autre forme de r\u00eave est le fait de composer des chansons dans sa t\u00eate. En tant que musicien, vous \u00eates probablement toujours bombard\u00e9 de clips et de bribes de chansons qui peuvent ou non \u00eatre originales. Il est parfois difficile de capturer ces id\u00e9es, mais si vous parvenez \u00e0 vous concentrer, vous pourrez peut-\u00eatre exploiter l\u2019une de ces id\u00e9es pour une future composition. Cependant, il existe aussi des moyens plus faciles de capturer ces r\u00eaveries. S\u2019il s\u2019agit d\u2019une m\u00e9lodie, fredonnez-la ou sifflez-la dans votre t\u00e9l\u00e9phone. Les motifs de batterie peuvent m\u00eame \u00eatre tap\u00e9s avec les doigts, puis export\u00e9s vers Ableton o\u00f9 ils peuvent \u00eatre convertis en MIDI.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00c9crire pour d\u00e9couvrir.<\/b><\/h2>\n

\u00ab Moi-m\u00eame, au moment o\u00f9 j\u2019\u00e9cris, je ne sais pas qui a fait quoi. Les lecteurs et moi sommes sur le m\u00eame terrain. Quand je commence \u00e0 \u00e9crire une histoire, je ne connais pas du tout la conclusion et je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. S\u2019il y a une affaire de meurtre en premier lieu, je ne sais pas qui est le tueur. J\u2019\u00e9cris le livre parce que j\u2019aimerais le d\u00e9couvrir. Si je sais qui est le tueur, il n\u2019y a pas de raison d\u2019\u00e9crire l\u2019histoire. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Dans une interview de 2004 avec John Wray pour <\/span><\/i>The Paris Review<\/span><\/i>.<\/a><\/p>\n

Si vous savez d\u00e9j\u00e0 exactement ce que va donner une chanson, quel int\u00e9r\u00eat y a-t-il \u00e0 la composer? Il nous est arriv\u00e9 \u00e0 tous de vouloir faire quelque chose, puis de constater un r\u00e9sultat compl\u00e8tement diff\u00e9rent et passionnant que nous n\u2019aurions jamais pu imaginer. C\u2019est parce que, \u00e0 bien des \u00e9gards, l\u2019\u00e9criture de chansons consiste \u00e0 assembler des id\u00e9es qui se manifestent par la motivation cr\u00e9ative, plut\u00f4t que par une intention pr\u00e9cise.<\/span><\/p>\n

Un excellent moyen d\u2019exploiter cette impr\u00e9visibilit\u00e9 est de faire des jams. Au lieu de tout dessiner dans une grille et d\u2019utiliser des boucles, essayez de les jouer en utilisant une sorte de mouvement tactile r\u00e9actif, comme jouer sur un clavier, un motif de batterie, ou m\u00eame programmer en direct un s\u00e9quenceur. La spontan\u00e9it\u00e9 de la performance en direct et les \u00ab accidents \u00bb qui en r\u00e9sultent sont rarement quelque chose que votre esprit conscient peut reproduire.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

La r\u00e9p\u00e9tition aide.<\/b><\/h2>\n

\u00ab Quand je suis en mode \u00e9criture sur un roman, je me l\u00e8ve \u00e0 quatre heures du matin et je travaille pendant cinq \u00e0 six heures. L\u2019apr\u00e8s-midi, je cours pendant dix kilom\u00e8tres ou je nage pendant quinze cents m\u00e8tres (ou je fais les deux), puis je lis un peu et j\u2019\u00e9coute de la musique. Je me couche \u00e0 21 heures. Je garde cette routine tous les jours sans variation. La r\u00e9p\u00e9tition elle-m\u00eame devient la chose importante\u2009; c\u2019est une forme de magn\u00e9tisme. Je m\u2019hypnotise pour atteindre un \u00e9tat d\u2019esprit plus profond. Mais s\u2019en tenir \u00e0 une telle r\u00e9p\u00e9tition pendant si longtemps \u2014 six mois \u00e0 un an \u2014 exige une bonne dose de force mentale et physique. En ce sens, l\u2019\u00e9criture d\u2019un long roman s\u2019apparente \u00e0 un entra\u00eenement de survie. La force physique est aussi n\u00e9cessaire que la sensibilit\u00e9 artistique. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Dans un entretien accord\u00e9 en 2004 \u00e0 John Wray pour <\/span><\/i>The Paris Review<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

Par r\u00e9p\u00e9tition, Murakami entend avoir des habitudes in\u00e9branlables. J\u2019aimerais cependant ajouter quelque chose \u00e0 cela. En ayant des habitudes programm\u00e9es, vous cr\u00e9ez aussi un moment o\u00f9 vous \u00eates le plus frais. Je trouve qu\u2019il n\u2019y a qu\u2019un seul moment par jour o\u00f9 j\u2019ai cette plasticit\u00e9 cr\u00e9ative initiale qui permet aux id\u00e9es de jaillir de moi sans \u00eatre encombr\u00e9es par d\u2019autres pens\u00e9es ou distractions. C\u2019est pourquoi je m\u2019assure de consacrer un bloc de temps \u00e0 la musique, et une fois que j\u2019ai termin\u00e9, j\u2019ai termin\u00e9 pour la journ\u00e9e, car je sais que tout ce qui est fait en dehors de ce temps pr\u00e9\u00e9tabli n\u2019aura pas le m\u00eame impact.<\/span><\/p>\n


\n<\/span>Amasser du mat\u00e9riel pour l’inclure dans votre \u0153uvre.<\/b><\/h2>\n

\u00ab Vous vous souvenez de cette sc\u00e8ne dans le film E.T. de Steven Spielberg o\u00f9 E.T. assemble un appareil de transmission \u00e0 partir du bric-\u00e0-brac qu\u2019il sort de son garage? Il y a un parapluie, un lampadaire, des casseroles, un tourne-disque\u2500cela fait longtemps que je n\u2019ai pas vu le film, donc je ne me souviens pas de tout, mais il r\u00e9ussit \u00e0 agencer tous ces objets domestiques de telle sorte que l\u2019engin fonctionne suffisamment bien pour communiquer avec sa plan\u00e8te d\u2019origine situ\u00e9e \u00e0 des milliers d\u2019ann\u00e9es-lumi\u00e8re. Cette sc\u00e8ne m\u2019a beaucoup plu lorsque je l\u2019ai vue au cin\u00e9ma, mais je me rends compte aujourd\u2019hui qu\u2019il en va de m\u00eame pour l\u2019\u00e9criture d\u2019un bon roman. L\u2019\u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 n\u2019est pas la qualit\u00e9 des mat\u00e9riaux \u2014 ce qu\u2019il faut, c\u2019est de la magie. Si cette magie est pr\u00e9sente, les affaires quotidiennes les plus \u00e9l\u00e9mentaires et le langage le plus simple peuvent \u00eatre transform\u00e9s en un dispositif d\u2019une sophistication surprenante. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

Mais avant tout, il faut savoir ce qui est rang\u00e9 dans votre garage. La magie ne peut pas fonctionner si votre garage est vide. Vous devez mettre de c\u00f4t\u00e9 un tas de choses que vous pourrez utiliser si et quand E.T. vous rendra visite!<\/span><\/i><\/p>\n

\u2014Extrait de l’essai de Murakami \u00ab\u00a0<\/span><\/i>So What Shall I Write About?<\/span><\/i><\/a> \u00bb (2015).<\/span><\/i><\/p>\n

Tout ce qui fait partie de votre vie doit \u00eatre saisi comme une source d\u2019inspiration, car vous ne savez jamais quand vous en aurez besoin. \u00c9videmment, il est impossible de tout saisir, mais prenez la d\u00e9cision consciente de savoir comment localiser les choses. En musique, il peut s\u2019agir de sons, de samples, d\u2019enregistrements de terrain, de bribes de films, de n\u2019importe quoi. Il peut s\u2019agir des choses les plus banales. Comme le dit Muramaki dans son essai, ce n\u2019est pas la qualit\u00e9 des composants qui compte, mais la magie qui leur est appliqu\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Par exemple, certaines chansons sont extr\u00eamement simples. Mais cela n\u2019a pas d\u2019importance, car elles contiennent de la magie. Il est difficile de dire exactement comment cr\u00e9er de la magie, mais g\u00e9n\u00e9ralement, ce qui fait qu\u2019une chanson se tient et a un c\u00f4t\u00e9 magique, c\u2019est le bon \u00e9quilibre entre diff\u00e9rents facteurs comme la technicit\u00e9, l\u2019\u00e9motion et le timing. Il y a des chansons qui sont tr\u00e8s techniques, mais qui n\u2019ont pas d\u2019\u00e9motion, et la magie est difficile \u00e0 r\u00e9aliser parce qu\u2019il n\u2019y a pas d\u2019\u00e9quilibre. Mais quand vous avez suffisamment des deux \u2014 l\u2019\u00e9motion face \u00e0 la partie technique \u2014 vous avez cette sorte de familiarit\u00e9 et d\u2019humanit\u00e9. La familiarit\u00e9 vient de l\u2019aspect technique, o\u00f9 vous savez que le son sera correct, parce que la composition est fluide. L\u2019\u00e9motion est le c\u00f4t\u00e9 humain, le c\u00f4t\u00e9 impr\u00e9visible qui rend la musique fra\u00eeche et int\u00e9ressante.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Se concentrer sur une chose \u00e0 la fois.<\/b><\/h2>\n

\u00ab Si l\u2019on me demande quelle est la qualit\u00e9 la plus importante pour un romancier [apr\u00e8s le talent], c\u2019est \u00e9galement facile : la concentration \u2014 la capacit\u00e9 de concentrer tous vos talents limit\u00e9s sur ce qui est essentiel \u00e0 ce moment-l\u00e0. Sans cela, vous ne pouvez rien accomplir de significatif, tandis que, si vous pouvez vous concentrer efficacement, vous serez en mesure de compenser un talent irr\u00e9gulier ou m\u00eame un manque de talent… M\u00eame un romancier qui a beaucoup de talent et l\u2019esprit plein de nouvelles id\u00e9es g\u00e9niales ne pourra probablement rien \u00e9crire si, par exemple, il souffre beaucoup d\u2019une carie. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2014Extrait de What I Talk About When I Talk About Running<\/span><\/i><\/p>\n

\u00ab Bien que je compose aussi bien des essais que des \u0153uvres de fiction, \u00e0 moins que les circonstances n\u2019en d\u00e9cident autrement, j\u2019\u00e9vite de travailler sur autre chose lorsque j\u2019\u00e9cris un roman…. Bien s\u00fbr, il n\u2019y a aucune r\u00e8gle qui dit que le m\u00eame mat\u00e9riel ne peut pas \u00eatre utilis\u00e9 dans un essai et une histoire, mais j\u2019ai trouv\u00e9 que doublonner ainsi affaiblit en quelque sorte ma fiction. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013De l\u2019essai de Murakami de 2015 \u00ab\u00a0<\/span><\/i>So What Shall I Write About?<\/span><\/i><\/a>\u00a0\u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

Si vous \u00eates toujours \u00e0 la recherche de quelque chose \u00e0 r\u00e9parer, ou \u00e0 am\u00e9liorer, plut\u00f4t que de vous concentrer sur un seul aspect d\u2019une chanson \u00e0 la fois, vous risquez de vous perdre et de vous disperser. Lorsque vous commencez \u00e0 travailler, fixez une intention. Par exemple, concentrez-vous uniquement sur les percussions pour cette section, ou mieux encore, concentrez-vous uniquement sur les aspects syncop\u00e9s des percussions. Ou si vous commencez \u00e0 faire du sound design dans votre session, concentrez-vous sur cela, plut\u00f4t que de chercher \u00e0 savoir comment cela va s\u2019int\u00e9grer dans l\u2019arrangement. Puis, lorsque vous \u00eates enfin pr\u00eat \u00e0 faire l\u2019arrangement, concentrez-vous l\u00e0-dessus. En bref, ayez une intention.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Cultiver l’endurance.<\/b><\/h2>\n

\u00ab Apr\u00e8s la concentration, la chose la plus importante pour un romancier est, sans conteste, l\u2019endurance. Si vous vous concentrez pour \u00e9crire trois ou quatre heures par jour et que vous vous sentez fatigu\u00e9 au bout d\u2019une semaine, vous ne serez pas capable d\u2019\u00e9crire une longue \u0153uvre. Ce qu\u2019il faut \u00e0 un auteur de fiction \u2014 du moins \u00e0 celui qui esp\u00e8re \u00e9crire un roman \u2014 c\u2019est l\u2019\u00e9nergie n\u00e9cessaire pour se concentrer chaque jour pendant une demi-ann\u00e9e, ou un an, ou deux ans. On peut comparer cela \u00e0 la respiration. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2014Extrait de What I Talk About When I Talk About Running<\/span><\/i><\/p>\n

Pour pouvoir vous concentrer sur un seul aspect d\u2019une chanson, vous devez \u00eatre capable d\u2019endurer le d\u00e9vouement n\u00e9cessaire pour faire une telle chose. Si vous n\u2019\u00eates capable de vous concentrer que pendant une heure ou deux \u00e0 la fois, vous aurez beaucoup de mal \u00e0 cr\u00e9er quelque chose de significatif. Au d\u00e9but, vous allez vous sentir fatigu\u00e9 apr\u00e8s quelques heures par jour, 7 jours par semaine. Mais finalement, en prenant cette habitude, ce sera, comme le dit Muramaki, \u00ab comme respirer \u00bb. Vous allez devoir arriver \u00e0 un point o\u00f9 vous le faites tous les jours, pendant de longues p\u00e9riodes, parfois jusqu\u2019\u00e0 deux ans, pour cr\u00e9er votre travail le plus significatif. Cependant, tout comme un athl\u00e8te s\u2019entra\u00eene pendant la basse saison, lorsque vous avez termin\u00e9 votre travail, vous devez continuer \u00e0 vous entra\u00eener, afin de maintenir votre endurance \u00e0 un certain niveau. <\/span>
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\n<\/span><\/b><\/p>\n

Exp\u00e9rimenter avec la langue.<\/b><\/h2>\n

\u00ab C\u2019est le droit inh\u00e9rent de tous les \u00e9crivains d\u2019exp\u00e9rimenter les possibilit\u00e9s de la langue de toutes les mani\u00e8res qu\u2019ils peuvent imaginer \u2014 sans cet esprit d\u2019aventure, rien de nouveau ne peut jamais na\u00eetre. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2014Extrait de \u00ab\u00a0<\/span><\/i>The Birth of My Kitchen Table Fiction<\/span><\/i><\/a>\u00a0\u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

Il est facile de composer la m\u00eame chose encore et encore une fois une fois que vous avez un mod\u00e8le. Cependant, les gens peuvent se lasser de cette palette parce que tout n\u2019est que du pareil au m\u00eame. Si vous avez l\u2019impression de stagner, ou si votre public vous dit que c\u2019est toujours la m\u00eame chose, essayez de changer de tonalit\u00e9 et de gamme. Les harmoniques sont le langage de la musique. En les changeant, vous cr\u00e9erez quelque chose d\u2019inattendu et de nouveau, m\u00eame si vous utilisez les m\u00eames tonalit\u00e9s et le m\u00eame tempo. Certains peuvent craindre d\u2019ali\u00e9ner leur public s\u2019ils changent trop leur langage, mais si vous gardez des timbres similaires, s\u2019ils sont fans, ils vous reconna\u00eetront dedans et seront g\u00e9n\u00e9ralement agr\u00e9ablement surpris.<\/span>
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\n<\/span><\/b><\/p>\n

Avoir confiance en soi.<\/b>
\n<\/span><\/h2>\n

\u00ab La chose la plus importante est la confiance. Vous devez croire que vous avez la capacit\u00e9 de raconter l\u2019histoire, de trouver le filon, de faire en sorte que les pi\u00e8ces du puzzle s\u2019assemblent. Sans cette confiance, vous ne pouvez aller nulle part. C\u2019est comme la boxe. Une fois que vous montez sur le ring, vous ne pouvez plus reculer. Vous devez vous battre jusqu\u2019\u00e0 ce que le match soit termin\u00e9. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Extrait d\u2019une conf\u00e9rence donn\u00e9e en 1992 \u00e0 Berkeley, transcrite dans Haruki Murakami and the Music of Words, Jay Rubin.<\/span><\/i><\/p>\n


\n<\/span>Ayez confiance en ce que vous faites. Certaines personnes peuvent passer trop de temps sur de petites choses comme leur kick ou leur clap parce qu\u2019elles ne cessent de se remettre en question, par manque de confiance. Si vous commencez \u00e0 vous remettre en question, il est parfois pr\u00e9f\u00e9rable de faire une pause et de revenir. Faites confiance \u00e0 ce que vous savez \u00eatre capable de faire \u00e0 ce moment-l\u00e0, et connaissez vos limites. Sachez simplement que vous pouvez d\u00e9passer vos limites avec la bonne dose de pratique et de confiance. C\u2019est ainsi que nous nous am\u00e9liorons. Mais d\u2019abord, il faut avoir confiance en soi et savoir ce dont on est capable.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00c9crire du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u0153uf.<\/b><\/h2>\n

\u00ab [C\u2019est] quelque chose que je garde toujours \u00e0 l\u2019esprit lorsque j\u2019\u00e9cris une fiction. Je ne suis jamais all\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9crire sur une feuille de papier et \u00e0 la coller au mur : Je l\u2019ai plut\u00f4t grav\u00e9 dans le mur de mon esprit, et \u00e7a donne quelque chose comme \u00e7a :<\/span><\/i><\/p>\n

\u201cEntre un mur haut et solide et un \u0153uf qui se brise contre lui, je me tiendrai toujours du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u0153uf\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

Oui, peu importe que le mur soit juste et que l\u2019\u0153uf soit dans le tort, je me tiendrai du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u0153uf. Quelqu\u2019un d\u2019autre devra d\u00e9cider de ce qui est bien et de ce qui est mal\u2009; peut-\u00eatre le temps ou l\u2019histoire d\u00e9cideront-ils. S\u2019il y avait un romancier qui, pour quelque raison que ce soit, \u00e9crivait des \u0153uvres se tenant du c\u00f4t\u00e9 du mur, quelle valeur auraient ces \u0153uvres? \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Extrait du discours d\u2019acceptation du <\/span><\/i>prix Jerusalem (2009)<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

Parfois, nous cr\u00e9ons quelque chose que nous craignons d\u2019\u00eatre trop abstrait ou qui pourrait m\u00eame sembler incorrect, m\u00eame si nous l\u2019appr\u00e9cions. Il s\u2019agit de l\u2019\u0153uf, un \u00e9l\u00e9ment fragile, d\u00e9sordonn\u00e9 et pourtant essentiel \u00e0 la vie, qu\u2019il s\u2019agisse de sa fonction d\u2019incubateur de la vie ou de sa fonction alimentaire. Si vous cr\u00e9ez un \u0153uf et qu\u2019il semble convenir, mais que vous ressentez tout de m\u00eame un sentiment de controverse, gardez-le. Ce sont souvent les facteurs indescriptibles qui font que les gens se souviennent des chansons. Il faut juste compter sur l\u2019auditeur pour le d\u00e9coder.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Observer le monde.<\/b><\/h2>\n

\u00ab R\u00e9fl\u00e9chissez \u00e0 ce que vous voyez. Rappelez-vous, cependant, que r\u00e9fl\u00e9chir ne signifie pas se pr\u00e9cipiter pour d\u00e9terminer le bien et le mal ou les m\u00e9rites et d\u00e9m\u00e9rites de ce que vous observez et de qui vous observez. Essayez de vous abstenir consciemment de porter des jugements de valeur \u2014 ne vous pr\u00e9cipitez pas sur des conclusions. Ce qui est important, ce n\u2019est pas d\u2019arriver \u00e0 des conclusions claires, mais de retenir les sp\u00e9cificit\u00e9s d\u2019une certaine situation… Je m\u2019efforce de conserver une image aussi compl\u00e8te que possible de la sc\u00e8ne que j\u2019ai observ\u00e9e, de la personne que j\u2019ai rencontr\u00e9e, de l\u2019exp\u00e9rience que j\u2019ai v\u00e9cue, en la consid\u00e9rant comme un \u201c\u00e9chantillon\u201d singulier, une sorte de test. Je peux y revenir plus tard, lorsque mes sentiments se sont apais\u00e9s et que l\u2019urgence est moindre, en l\u2019examinant cette fois sous diff\u00e9rents angles. Enfin, si et quand cela semble n\u00e9cessaire, je peux tirer mes propres conclusions. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Dans l\u2019essai de Murakami de 2015 \u00ab\u00a0<\/span><\/i>So What Shall I Write About?<\/span><\/i><\/a>\u00a0\u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

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Si vous jugez quelque chose comme \u00e9tant une v\u00e9rit\u00e9 absolue, alors vous allez \u00eatre d\u00e9\u00e7u. Il n\u2019y a pas de bien ou de mal objectif, surtout en art. Tout est subjectif, et les \u00ab r\u00e8gles \u00bb cr\u00e9\u00e9es sont mises en place par les normes soci\u00e9tales, plut\u00f4t que par un ordre cosmique. Bien s\u00fbr, il y a des normes que les gens ont pour leur art, mais cela ne rend pas les choses bonnes ou mauvaises. Cela en fait simplement une norme personnelle.<\/span>
\n<\/span>
\n<\/span>Ce sens de l\u2019objectivit\u00e9 est utile pour \u00e9valuer l\u2019art qui vous entoure au quotidien, un art qui n\u2019est souvent pas le v\u00f4tre. C\u2019est de l\u00e0 que nous tirons nos influences. Ainsi, plut\u00f4t que de rejeter un genre ou un style entier en raison de la pression sociale, essayez d\u2019y r\u00e9fl\u00e9chir objectivement. Par exemple, vous pouvez m\u00e9priser l\u2019EDM, mais pourquoi est-il si populaire? On pourrait dire qu\u2019il est populaire parce qu\u2019il a une structure et des accroches de musique pop. C\u2019est peut-\u00eatre une le\u00e7on que vous pouvez en tirer. En d\u2019autres termes, pr\u00eatez attention aux tendances, car vous ne savez jamais quelle nuance vous pouvez tirer d\u2019une tendance pour votre propre art.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Essayer de ne blesser personne.<\/b><\/h2>\n

\u00ab Je garde \u00e0 l\u2019esprit de ne pas laisser la plume devenir trop puissante lorsque j\u2019\u00e9cris. Je choisis mes mots de mani\u00e8re \u00e0 blesser le moins de personnes possible, mais c\u2019est aussi difficile \u00e0 r\u00e9aliser. Peu importe ce qui est \u00e9crit, il y a une chance que quelqu\u2019un soit bless\u00e9 ou offens\u00e9. En gardant tout cela \u00e0 l\u2019esprit, j\u2019essaie autant que possible d\u2019\u00e9crire quelque chose qui ne blessera personne. C\u2019est une morale que tout \u00e9crivain devrait suivre. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

<\/i>\u2013Dans la colonne de conseils de Murakami (2015)<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

En 2017, le producteur Dax J a repris un verset de pri\u00e8res islamiques et l\u2019a sampl\u00e9 dans sa musique. Puis, dans toute sa sagesse, il a d\u00e9cid\u00e9 de le jouer en Tunisie. Et comme le d\u00e9montrent tous les caricaturistes assassin\u00e9s qui ont essay\u00e9 de dessiner Mahomet, les islamistes ne voient pas d\u2019un bon \u0153il que l\u2019on modifie leurs symboles religieux. Malgr\u00e9 les menaces de mort qu\u2019il a re\u00e7ues, Dax n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 d\u00e9capit\u00e9. Il a toutefois \u00e9t\u00e9 <\/span>condamn\u00e9 \u00e0 un an de prison en Tunisie.<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n

Il s\u2019agit toutefois d\u2019un exemple extr\u00eame. En r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale, il est pr\u00e9f\u00e9rable de ne pas s\u2019approprier la culture d\u2019autrui ou, \u00e0 tout le moins, de conna\u00eetre le public auquel vous vous adressez lorsque vous d\u00e9cidez de go\u00fbter \u00e0 la culture d\u2019autrui. Un pays islamique est un choix terrible pour jouer une pri\u00e8re islamique. Ce n\u2019est pas une connaissance rare. Dax aurait d\u00fb le savoir. Mais jouer une pri\u00e8re islamique dans votre chanson techno au Burning Man? Beaucoup de burners aspirent l\u2019appropriation culturelle comme de l\u2019oxyg\u00e8ne. Je sais que Muramaki dit d\u2019\u00e9crire du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u0153uf, mais il y a des choses qui sont d\u00e9j\u00e0 d\u00e9termin\u00e9es comme \u00e9tant culturellement sensibles, et vous devriez respecter cela, ou sinon faire face aux cons\u00e9quences.<\/span><\/p>\n

Une autre fa\u00e7on de voir les choses est de ne pas voler le travail d\u2019autrui et de l\u2019appeler sien. Cependant, la fronti\u00e8re est toujours mince, car la musique \u00e9lectronique n’est qu’un vaste sample de musique.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"Faire voyager les lecteurs.<\/b><\/h2>\n

\u00ab En \u00e9crivant A Wild Sheep Chase, j\u2019ai acquis la conviction qu\u2019une histoire, un monogatari, n\u2019est pas quelque chose que l\u2019on cr\u00e9e. C\u2019est quelque chose que l\u2019on extrait de soi. L\u2019histoire est d\u00e9j\u00e0 l\u00e0, en vous. Vous ne pouvez pas la cr\u00e9er, vous pouvez seulement la faire sortir. C\u2019est vrai pour moi, en tout cas : c\u2019est la spontan\u00e9it\u00e9 de l\u2019histoire. Pour moi, une histoire est un v\u00e9hicule qui emm\u00e8ne le lecteur quelque part. Quelles que soient les informations que vous essayez de transmettre, quels que soient les sentiments que vous essayez d\u2019\u00e9veiller chez le lecteur, la premi\u00e8re chose que vous devez faire est de le faire monter dans le v\u00e9hicule. Et ce v\u00e9hicule \u2014 l\u2019histoire \u2014 le monogatari \u2014 doit avoir le pouvoir de faire croire. Ce sont l\u00e0, avant tout, les conditions qu\u2019une histoire doit remplir \u00bb.<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Extrait d\u2019une conf\u00e9rence donn\u00e9e en 1992 \u00e0 Berkeley, transcrite dans Haruki Murakami and the Music of Words, Jay Rubin.<\/span><\/i><\/p>\n

Faites voyager les auditeurs. Je suis un fan inconditionnel de la cr\u00e9ation d\u2019une chanson dont on ne veut pas voir la fin, car elle \u00e9volue sans cesse et n\u2019est jamais ennuyeuse. Quel que soit le genre que vous cr\u00e9ez, les meilleures chansons transcendent l\u2019espace et le temps, o\u00f9 il y a toujours ce sentiment que le temps passe, sans le savoir. Quand on perd la notion du temps, on sait que l\u2019on a v\u00e9cu un voyage musical. Je crois \u00e9galement que les DJ collectent de la musique pour cr\u00e9er des voyages et l\u2019une de nos t\u00e2ches consiste \u00e0 les alimenter en id\u00e9es m\u00e9morables qu\u2019ils pourront utiliser. Il s\u2019agit de laisser l\u2019ego de c\u00f4t\u00e9 et de voir votre musique comme faisant partie de quelque chose de plus grand que vous, mais aussi d\u2019important dans la vie des autres.<\/span>
\n<\/span>
\n<\/span><\/b><\/p>\n

\u00c9crire pour apporter de la lumi\u00e8re sur les \u00eatres humains.<\/b><\/h2>\n

\u00ab Je n\u2019ai qu\u2019une seule raison d\u2019\u00e9crire des romans, c\u2019est de faire remonter \u00e0 la surface la dignit\u00e9 de l\u2019\u00e2me individuelle et de la mettre en lumi\u00e8re. Le but d\u2019une histoire est de tirer la sonnette d\u2019alarme, de garder une lumi\u00e8re allum\u00e9e sur le Syst\u00e8me afin de l\u2019emp\u00eacher d\u2019emm\u00ealer nos \u00e2mes dans sa toile et de les avilir. Je crois fermement que c\u2019est le travail du romancier de continuer \u00e0 essayer de clarifier l\u2019unicit\u00e9 de chaque \u00e2me individuelle en \u00e9crivant des histoires \u2014 des histoires de vie et de mort, des histoires d\u2019amour, des histoires qui font pleurer, trembler de peur et trembler de rire. C\u2019est pourquoi nous continuons, jour apr\u00e8s jour, \u00e0 concocter des fictions avec le plus grand s\u00e9rieux. \u00bb<\/span><\/p>\n

\u2013Extrait du discours d\u2019acceptation du <\/span>prix Jerusalem de Murakami (2009)<\/span><\/a><\/p>\n

Toute musique est une expression du d\u00e9vouement et de l\u2019\u00e9motion humaine. Pour \u00eatre un grand artiste, il faut se consacrer \u00e0 son m\u00e9tier et avoir la capacit\u00e9 de reconna\u00eetre et de modifier les \u00e9motions. La musique \u00e9lectronique \u00e9tant souvent d\u00e9pourvue de paroles, nous devons trouver le moyen d\u2019exprimer les \u00e9motions d\u2019un r\u00e9cit par d\u2019autres moyens, en particulier dans une musique qui peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme robotique par beaucoup. Une bonne fa\u00e7on d\u2019ajouter de l\u2019humanit\u00e9 \u00e0 la musique \u00e9lectronique est d\u2019ajouter du swing, de la quantification, de la randomisation, et de jouer et de jouer ses morceaux, que ce soit en studio ou en direct. L\u2019humain reconna\u00eet l\u2019humain.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Quoi qu’il arrive, tout doit commencer par le talent…<\/b><\/h2>\n

\u00ab Dans chaque interview, on me demande quelle est la qualit\u00e9 la plus importante qu\u2019un romancier doit avoir. C\u2019est assez \u00e9vident : le talent. Peu importe l\u2019enthousiasme et les efforts que vous mettez dans l\u2019\u00e9criture, si vous manquez totalement de talent litt\u00e9raire, vous pouvez oublier d\u2019\u00eatre un romancier. Il s\u2019agit davantage d\u2019un pr\u00e9requis que d\u2019une qualit\u00e9 n\u00e9cessaire. Si vous n\u2019avez pas d\u2019essence, m\u00eame la meilleure voiture ne roule pas. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013De What I Talk About When I Talk About Running<\/span><\/i><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00ab \u00c9crire, c\u2019est comme essayer de s\u00e9duire une femme. Beaucoup de choses ont \u00e0 voir avec la pratique, mais c\u2019est surtout inn\u00e9. Quoi qu\u2019il en soit, bonne chance. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013De la <\/span><\/i>colonne de conseils de Murakami (2015)<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

\u2026Sauf si vous travaillez tr\u00e8s dur!<\/i><\/b><\/p>\n

\u00ab Les \u00e9crivains qui sont dot\u00e9s d\u2019un talent inn\u00e9 peuvent \u00e9crire facilement, quoi qu\u2019ils fassent \u2014 ou ne fassent pas. Comme l\u2019eau d\u2019une source naturelle, les phrases jaillissent et, sans effort ou presque, ces \u00e9crivains peuvent terminer une \u0153uvre. Malheureusement, je n\u2019appartiens pas \u00e0 cette cat\u00e9gorie. Je dois taper sur un rocher avec un burin et creuser un trou profond avant de pouvoir localiser la source de ma cr\u00e9ativit\u00e9. Chaque fois que je commence un nouveau roman, je dois creuser un autre trou. Mais, \u00e0 force de mener ce genre de vie pendant de nombreuses ann\u00e9es, je suis devenu assez efficace, tant sur le plan technique que physique, pour ouvrir ces trous dans la roche et localiser de nouvelles veines d\u2019eau. D\u00e8s que je remarque qu\u2019une source se tarit, je passe \u00e0 une autre. Si les gens qui comptent sur une source naturelle de talent s\u2019aper\u00e7oivent soudain qu\u2019ils ont \u00e9puis\u00e9 leur source, ils ont des probl\u00e8mes. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u00ab En d\u2019autres termes, regardons les choses en face : la vie est fondamentalement injuste. Mais, m\u00eame dans une situation qui est injuste, je pense qu\u2019il est possible de rechercher une sorte d\u2019\u00e9quit\u00e9. \u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

\u2013Extrait de l\u2019essai de Murakami de 2008 intitul\u00e9 \u00ab\u00a0<\/span><\/i>The Running Novelist<\/span><\/i><\/a>\u00a0\u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

Certains talents sont tout simplement inn\u00e9s. C\u2019est la raison pour laquelle on voit tant de dynasties d\u2019athl\u00e8tes professionnels, o\u00f9 les fils et les filles de leurs parents r\u00e9ussissent aussi bien, sinon mieux. Il en va de m\u00eame pour les fr\u00e8res et s\u0153urs. Cet exemple ne se produit pas toujours dans le domaine de la musique, car le talent n\u2019est pas n\u00e9cessairement synonyme de popularit\u00e9, mais lorsqu\u2019il s\u2019agit de sport, le talent est quantifiable par les victoires et les d\u00e9faites.<\/span><\/p>\n

Cependant, beaucoup d\u2019entre nous connaissent ces personnes qui se mettent \u00e0 apprendre quelque chose de nouveau et qui sont dou\u00e9es sans effort. C\u2019est m\u00eame vrai dans le domaine de la musique, o\u00f9 ils peuvent cr\u00e9er leur premi\u00e8re boucle et, bien qu\u2019ils n\u2019aient aucune exp\u00e9rience en musique, elle sonne comme quelque chose qui d\u00e9passe largement leurs capacit\u00e9s de d\u00e9butant. Ce sont ces personnes, les Jimi Hendrix du monde, qui d\u00e9finissent leur niche culturelle pour les d\u00e9cennies \u00e0 venir.<\/span><\/p>\n

Cependant, si vous travaillez vraiment dur pour quelque chose, vous pouvez \u00eatre g\u00e9nial, comme Muramaki, qui dit qu\u2019il n\u2019est pas un \u00e9crivain au talent inn\u00e9. Il fait probablement preuve d\u2019humilit\u00e9, mais j\u2019ai vu dans mon propre enseignement des gens qui venaient me voir pour \u00eatre coach\u00e9s et qui, au d\u00e9but, me montraient des choses plut\u00f4t mauvaises. Puis ils s\u2019accrochent, prennent les le\u00e7ons \u00e0 c\u0153ur et s\u2019appliquent. Puis, apr\u00e8s une p\u00e9riode de temps relativement courte, vous commencez \u00e0 voir une am\u00e9lioration significative. Cependant, qui sait, il se peut qu\u2019ils aient un talent inn\u00e9 au d\u00e9part, et qu\u2019ils aient juste besoin de quelqu\u2019un pour leur donner confiance afin d\u2019exploiter leurs capacit\u00e9s. <\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/span><\/p>\n

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