{"id":51452,"date":"2023-05-21T11:44:07","date_gmt":"2023-05-21T15:44:07","guid":{"rendered":"https:\/\/audioservices.studio\/ralentir-la-production-pour-mieux-apprendre"},"modified":"2023-05-21T11:44:07","modified_gmt":"2023-05-21T15:44:07","slug":"ralentir-la-production-pour-mieux-apprendre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audioservices.studio\/fr\/blogue-fr\/ralentir-la-production-pour-mieux-apprendre","title":{"rendered":"Ralentir la production pour mieux apprendre"},"content":{"rendered":"

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, la sant\u00e9 mentale est devenue un sujet moins tabou pour les musiciens, et ce pour de bonnes raisons. L’industrie musicale, ainsi que les services de streaming, ont exerc\u00e9 une pression \u00e9norme sur les musiciens pour qu’ils cr\u00e9ent de la musique qui n’est peut-\u00eatre pas fid\u00e8le \u00e0 ce qu’ils sont, ce qui a cr\u00e9\u00e9 des circonstances destructrices qui nuisent \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9. Il est un peu triste que certains artistes fassent part de leur \u00e9tat de sant\u00e9 mentale, mais en m\u00eame temps, c’est aussi le premier pas vers le soutien. C’est pourquoi j’ai pens\u00e9 \u00e9crire sur la sant\u00e9 mentale et la musique. <\/span><\/p>\n

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Nous examinerons pourquoi il est essentiel pour les musiciens de vivre une vie riche et \u00e9panouissante en dehors de la musique afin de cr\u00e9er une musique plus profonde et plus significative. J’aimerais proposer quelques moyens de faire de la musique significative sans sacrifier votre sant\u00e9 mentale. <\/span><\/p>\n

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La recherche du succ\u00e8s<\/b><\/h2>\n

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La pression de produire constamment de la nouvelle musique est ind\u00e9niable dans l’industrie musicale. Il s’est longtemps dit que si nous ne sortons pas de musique, nous ne recevons aucune validation. De m\u00eame, si nous restons silencieux pendant un certain temps, les gens nous oublieront. La n\u00e9cessit\u00e9 de suivre les derni\u00e8res tendances et de rester pertinent a conduit \u00e0 privil\u00e9gier la quantit\u00e9 au d\u00e9triment de la qualit\u00e9. Les musiciens sont souvent pouss\u00e9s \u00e0 cr\u00e9er une musique qui correspond moins \u00e0 ce qu’ils sont, sacrifiant leur authenticit\u00e9 au nom du succ\u00e8s commercial. Cette situation peut \u00eatre extr\u00eamement pr\u00e9judiciable \u00e0 la sant\u00e9 mentale d’un musicien, entra\u00eenant d\u00e9pression, anxi\u00e9t\u00e9 et \u00e9puisement professionnel. N’oublions pas que cela laisse des traces d’albums ant\u00e9rieurs dont on peut se sentir compl\u00e8tement d\u00e9connect\u00e9.<\/span><\/p>\n

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En outre, les tourn\u00e9es peuvent \u00eatre une exp\u00e9rience incroyablement stressante pour les musiciens. Les voyages incessants, le manque de sommeil et la pression li\u00e9e \u00e0 la performance peuvent avoir un impact sur leur bien-\u00eatre mental et physique. L’industrie a normalis\u00e9 l’id\u00e9e que les musiciens doivent travailler jusqu’\u00e0 l’os, sans se soucier de leur sant\u00e9 et de leur bien-\u00eatre. Cette culture toxique peut cr\u00e9er un environnement hostile qui n’est pas propice \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 et \u00e0 l’expression de soi. On nous dit aussi que la tourn\u00e9e est le paradis, mais une fois sur place, les choses ne sont pas aussi faciles que dans un r\u00eave.<\/span><\/p>\n

ESSAYEZ : Concentrez-vous sur le temps que vous passez \u00e0 faire de la musique plut\u00f4t que sur le r\u00e9sultat final. On peut y parvenir en faisant des exp\u00e9riences qui ne n\u00e9cessitent aucun objectif, comme la r\u00e9alisation d’une macro.<\/p>\n

Faire des pauses<\/b><\/h2>\n

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Il est essentiel que les musiciens fassent des pauses entre les sorties musicales pour vivre une vie riche et \u00e9panouie en dehors de la musique. Les exp\u00e9riences v\u00e9cues en dehors de la musique peuvent contribuer \u00e0 inspirer et \u00e0 \u00e9clairer le processus cr\u00e9atif d’un musicien. Lorsqu’un musicien dispose d’un large \u00e9ventail d’exp\u00e9riences, sa musique a plus de profondeur et de sens. Prendre le temps de vivre pleinement peut aider un musicien \u00e0 se reconnecter \u00e0 son moi profond, ce qui lui permet de cr\u00e9er une musique authentique et fid\u00e8le \u00e0 ce qu’il est.<\/span><\/p>\n

Curieusement, j’entends souvent parler d’artistes qui pensent que faire une pause, c’est faire une pause dans la cr\u00e9ation musicale. La distance que vous prenez active votre cerveau et vous serez inond\u00e9 d’id\u00e9es et vous ferez de la musique, dans votre esprit.<\/p>\n

ESSAYEZ : Faites une promenade de 15 minutes et observez votre flux de pens\u00e9es.<\/p>\n

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Descendre de la montagne<\/b><\/h2>\n

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\u00c0 ce propos, j’ai \u00e9cout\u00e9 une conf\u00e9rence de Lauren Hill qui expliquait pourquoi elle produisait lentement et cela m’a sembl\u00e9 tr\u00e8s logique. Elle explique qu’il y a des montagnes et des vall\u00e9es. La vie est bipolaire et m\u00eame une journ\u00e9e comporte des hauts et des bas. Ce qui n’est pas viable, c’est de penser qu’il faut toujours rester au sommet de la montagne pour r\u00e9ussir et \u00eatre reconnu. Le fait d’\u00eatre au sommet de la montagne renforce la n\u00e9cessit\u00e9 d’adopter le perfectionnisme comme moyen de faire de la musique. <\/span><\/p>\n

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Le sommet de la montagne, c’est le moment o\u00f9 l’on ma\u00eetrise parfaitement son flux et ses techniques. Certains apprennent ce qui est n\u00e9cessaire et se sentent \u00e0 l’aise, sortent de la musique, font des tourn\u00e9es. Mais cela devient fatigant et si vous n’apprenez jamais \u00e0 descendre de la montagne, vous risquez d’\u00eatre choqu\u00e9 lorsque vous finirez par vous \u00e9craser, d\u00e9gringolant jusqu’au bas de la montagne.<\/span><\/p>\n

ESSAYEZ : Passez une s\u00e9ance de studio \u00e0 ma\u00eetriser un effet ou un outil dans votre DAW. Regardez quelques tutoriels et exercez-vous.<\/p>\n

Faire face \u00e0 l’imperfection<\/b><\/h2>\n

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J’ai toujours \u00e9t\u00e9 \u00e0 l’aise avec l’imperfection. Je pense que le fait de l’accepter m’a aid\u00e9 \u00e0 aller de l’avant dans mes projets, mes albums. Je me contente de comprendre que je peux finaliser une id\u00e9e et passer \u00e0 autre chose, je travaille sur le prochain projet en utilisant ce que j’ai appris. Avec le recul, je pense que j’ai pass\u00e9 beaucoup trop de temps dans les vall\u00e9es plut\u00f4t qu’au sommet des montagnes, ce qui explique pourquoi je ne fais pas beaucoup de tourn\u00e9es, mais je suis tout \u00e0 fait en paix avec cela.<\/span><\/p>\n

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Ce qui est difficile, c’est de faire face \u00e0 des critiques acerbes et \u00e0 des personnes qui estiment que vous devez leur servir une musique parfaite, \u00e0 chaque fois. J’accepte la critique et la consid\u00e8re comme un moyen de m’am\u00e9liorer, parfois, si elle a du sens, mais cela peut \u00eatre frustrant si je pense que l’auditeur ne comprend pas que je suis peut-\u00eatre en train d’apprendre de nouvelles techniques, ce qui signifie que ma production n’est pas de la m\u00eame qualit\u00e9 que la pr\u00e9c\u00e9dente.<\/span><\/p>\n

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Il s’agit donc de plonger dans la cr\u00e9ativit\u00e9 autant que possible et de ne pas trop contr\u00f4ler les d\u00e9fauts dans ma musique.<\/span><\/p>\n

ESSAYEZ : Lorsque vous \u00eates sur le point de terminer un projet, demandez-vous quelle partie vous \u00eates pr\u00eat \u00e0 accepter comme imperfection. Gardez \u00e0 l’esprit que l’endroit o\u00f9 vous vous situez ne sera qu’un moment imparfait par rapport \u00e0 votre futur vous.<\/p>\n

Apprendre de nouvelles techniques pour entretenir un \u00e9tat d’esprit sain<\/b><\/h2>\n

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L’apprentissage de nouvelles musiques et de nouvelles techniques est un moyen d’inspirer la cr\u00e9ativit\u00e9. Cependant, il est important de ne pas s’attarder sur les aspects techniques de la musique. Lorsqu’un musicien est \u00e0 l’aise avec ses techniques, il peut atteindre un \u00e9tat de zone qui lui permet de puiser dans son intuition et sa cr\u00e9ativit\u00e9. Cette zone permet au musicien d’\u00eatre pleinement pr\u00e9sent et de vivre le moment pr\u00e9sent, ce qui permet \u00e0 sa cr\u00e9ativit\u00e9 de s’\u00e9panouir. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que l’on se trouve au sommet de la montagne.<\/span><\/p>\n

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Comment trouver de nouvelles techniques?<\/b><\/h3>\n

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Principalement en \u00e9coutant des chansons que l’on aime et en pr\u00eatant attention \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment que l’on aime pour essayer de le reproduire. Lorsque j’\u00e9coute de la musique, je l’\u00e9coute dans son ensemble, mais je fais ensuite une seconde \u00e9coute avec une approche modulaire en me posant certaines questions : Comment est la percussion? Comment \u00e9volue la m\u00e9lodie? Quels sont les sons que j’entends (synth\u00e9, acoustique, long, court, \u00e9touff\u00e9, d\u00e9taill\u00e9)? Y a-t-il un arri\u00e8re-plan? Qu’y a-t-il \u00e0 l’avant?<\/span><\/p>\n

J’ai appris \u00e0 aimer les chansons, mais j’ai appris \u00e0 aimer les chansons pour des attributs sp\u00e9cifiques, ce qui a \u00e9t\u00e9 une comp\u00e9tence tr\u00e8s importante pour mon travail. En tant qu’ing\u00e9nieur du son, j’estime qu’il est important d’apprendre \u00e0 aimer n’importe quelle musique, surtout si je dois travailler avec. Lorsqu’un client me demande de travailler sur une chanson, je dois trouver au moins une chose que j’aime dans cette chanson et construire \u00e0 partir de l\u00e0.<\/p>\n

Ensuite, s’il y a des choses que je n’aime pas, je veux voir comment je peux les am\u00e9liorer. Cela devient une exp\u00e9rience d’apprentissage, mais \u00e0 travers des th\u00e8mes sp\u00e9cifiques. Ceux-ci deviennent un exercice d’apprentissage.<\/p>\n

Par exemple, les progressions d’accords, la conception des kicks, les synth\u00e9tiseurs, les effets vocaux, etc. Ensuite, vous allez sur YouTube et vous \u00e9crivez dans vos propres mots ce que vous avez besoin de savoir. <\/span><\/p>\n

Par exemple :<\/span><\/p>\n

Comment r\u00e9aliser des progressions d’accords efficaces en musique \u00e9lectronique<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

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Comment cr\u00e9er un kick sec<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

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Comment concevoir un synth\u00e9 complexe dans Pigments<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

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Comment cr\u00e9er une cha\u00eene d’effets vocaux qui ressemble \u00e0 Tame Impala<\/span><\/i><\/a><\/p>\n

Ce qui est int\u00e9ressant, c’est qu’il y a tellement de vid\u00e9os sur un m\u00eame sujet et qu’il existe de multiples fa\u00e7ons d’arriver \u00e0 un r\u00e9sultat sp\u00e9cifique, ce qui vous permet d’\u00e9largir votre champ de comp\u00e9tences. Personnellement, lorsque des personnes viennent me voir pour apprendre le mixage ou la production, je remarque qu’elles ne comprennent souvent pas les concepts de la phase pr\u00e9c\u00e9dente. Par exemple, celui qui pr\u00e9c\u00e8de le mixage est l’arrangement. Vous pourriez vouloir apprendre \u00e0 mixer, mais vous devez d’abord comprendre les arrangements. Parfois, les gens veulent apprendre les arrangements, mais je remarque qu’ils ne comprennent pas la conception sonore. Lorsque vous apprenez une comp\u00e9tence, vous ouvrez en fait des voies et des facilit\u00e9s pour les suivantes.<\/p>\n

Parfois, les gens demandent : \u00ab\u00a0Je ne sais pas s’il y a des choses que je ne sais pas, alors j’ai du mal \u00e0 savoir par o\u00f9 commencer\u00a0\u00bb ou comment commencer exactement. Cela commence par la curiosit\u00e9.<\/p><\/blockquote>\n

Int\u00e9ressez-vous aux parties de chansons que vous aimez. Par exemple, la basse de cette chanson et la percussion de cette autre. Ou les accords d’une chanson sp\u00e9cifique. Ensuite, allez sur Youtube et voyez si quelqu’un peut vous expliquer comment faire. Commencez par des recherches simples qui vous donneront plus d’id\u00e9es.<\/p>\n

Quelques concepts de base qu’il est important de comprendre d\u00e8s le d\u00e9part, si vous manquez d’id\u00e9es :<\/p>\n