(Mis \u00e0 jour le 23 juin 2023)<\/p>\n
Cela fait un moment que j’ai envie de parler de mes patchs Max pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Il y en a tellement et parfois, certains sont simplement moyens et d’autres sont tout \u00e0 fait surprenants. Comme j’accumule les outils num\u00e9riques pour mon studio, j’ai pens\u00e9 dresser une liste de quelques patches qui donnent l’impression de pirater le flux de production au point d’\u00eatre une sorte de triche.<\/span><\/p>\n <\/p>\n De temps en temps, je fais de la musique et chaque fois que cela me semble trop facile (cela n’arrive pas assez souvent cependant), j’ai toujours l’impression que ce n’est pas correct. <\/span><\/p>\n <\/p>\n En coaching, j’enseigne que ce n’est jamais un probl\u00e8me. Je pense qu’il faut r\u00e9colter des id\u00e9es lorsque cela semble trop facile, car vous avez peut-\u00eatre trouv\u00e9 une astuce. Et si cela sonne bien, cela signifie que vous avez trouv\u00e9 un moyen de vous exprimer.<\/span><\/p>\n <\/p>\n C’est pourquoi je n’ai jamais assez d’outils qui facilitent ma cr\u00e9ativit\u00e9, mais je ne compte pas sur eux comme solution rapide pour quelque chose que je peux faire normalement. S’il existe un raccourci pour faire quelque chose qui prend beaucoup de temps et qui donne les m\u00eames r\u00e9sultats, je choisirai toujours le raccourci. La fatigue d\u00e9cisionnelle est un ph\u00e9nom\u00e8ne qui ruine de nombreuses s\u00e9ances de travail en studio, et cela s’accentue chaque fois qu’il faut r\u00e9soudre un probl\u00e8me ou que l’on se heurte \u00e0 un flux de travail compliqu\u00e9.<\/span><\/p>\n <\/p>\n En termes d’outils, j’ai \u00e9tabli quelques cat\u00e9gories et je les pr\u00e9sente en fonction d’un besoin ou d’un probl\u00e8me.<\/span><\/p>\n <\/p>\n J’aime \u00e0 penser que les diff\u00e9rents besoins li\u00e9s \u00e0 la musique proviennent de diff\u00e9rentes sph\u00e8res. <\/span><\/p>\n <\/p>\n Melodies<\/b>: S\u00e9quen\u00e7age, construction d’accroches, pas d’harmonies, d\u00e9coupage\/r\u00e9arrangement, g\u00e9n\u00e9ration.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sons<\/b>: Conception, harmoniques\/inharmoniques, quantifi\u00e9s, enveloppes.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Effets<\/b>: \u00e0 associer \u00e0 des sources sonores pour qu’il y ait des variations et des alt\u00e9rations.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Rythmes<\/b> : g\u00e9n\u00e9ration, r\u00e9arrangement, sch\u00e9mas inhabituels, sch\u00e9mas familiers, etc.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Si vous avez lu mon article sur VCV et sur le fonctionnement du cerveau et du c\u0153ur, vous avez une source centrale de s\u00e9quences dans un canal et ensuite, vous avez d’autres canaux qui correspondent aux sons qui recevront le signal. C’est pourquoi je s\u00e9pare mes sources et mes r\u00e9cepteurs. Lorsque vous cherchez de nouvelles id\u00e9es, il se peut que vous ayez une bonne m\u00e9lodie mais pas le bon son, ou vice versa, et vous devez donc pouvoir passer de l’un \u00e0 l’autre.<\/span><\/p>\n <\/p>\n C’est la raison pour laquelle j’aime VCV et le modulaire, car ils permettent de construire des syst\u00e8mes d’outils de g\u00e9n\u00e9ration de m\u00e9lodies qui envoient vers de multiples sources sonores.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n En mati\u00e8re de s\u00e9quen\u00e7age, il existe de multiples fa\u00e7ons de proc\u00e9der. Vous pouvez utiliser un motif de note \u00e0 partir d’un clip midi si vous voulez des id\u00e9es pr\u00e9cises. Cette m\u00e9thode est utile pour d\u00e9finir l’id\u00e9e principale d’une chanson et pour avoir un contr\u00f4le direct sur le d\u00e9veloppement d’un motif. Mais lorsqu’il s’agit de g\u00e9n\u00e9rer des id\u00e9es, je trouve que les step sequencers qui proposent des options al\u00e9atoires, des probabilit\u00e9s, des ajustements de la longueur des phrases, pour n’en citer que quelques-uns, sont tr\u00e8s utiles. Ils transforment votre machine en cr\u00e9ateur d’id\u00e9es et vous permettent de piocher dans ce qui correspond \u00e0 votre id\u00e9e.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Les s\u00e9quenceurs de batterie qui viennent en t\u00eate de liste pour moi sont<\/span> XO<\/b> by XLN<\/span> et Atlas<\/b>.. Les deux sont assez similaires, mais ils permettent l’\u00e9change de samples en contexte, ainsi que l’organisation des samples, de sorte qu’il devient vraiment facile et rapide d’\u00e9changer un son pour voir \u00e0 quoi cela ressemblerait. Les deux offrent des id\u00e9es compl\u00e9mentaires diff\u00e9rentes, c’est pourquoi j’utilise souvent les deux, mais ils ne sont pas bon march\u00e9.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sinon, si vous voulez une solution rapide, le patch Max<\/span>Instant Haus d’Alexkid<\/b> est une alternative gratuite. Il cr\u00e9era des rythmes diff\u00e9rents pour tous vos instruments de percussion, mais vous pouvez l’utiliser pour s\u00e9quencer des notes ou \u00e9changer des \u00e9l\u00e9ments de percussion pour des \u00e9l\u00e9ments musicaux. Malheureusement, il n’y a pas de patch Max pour entendre les percussions dans leur contexte comme le fait XO. Si vous aimez celui-l\u00e0, il a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 d’autres packs qui sont assez impressionnants <\/span>ici<\/span><\/a>, avec d’autres id\u00e9es pour g\u00e9n\u00e9rer des percussions.<\/span><\/p>\n <\/p>\n J’ai vu ce patch<\/span> ici<\/span><\/a> qui est tr\u00e8s int\u00e9ressant. It is there to generate ideas so there are some nice potential.Il est l\u00e0 pour g\u00e9n\u00e9rer des id\u00e9es, il y a donc un potentiel int\u00e9ressant. \u00c9galement tr\u00e8s puissant, <\/span>le Polyrhythm<\/span><\/a> d’Encoder audio, l’un de mes d\u00e9veloppeurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s.<\/span><\/p>\n <\/p>\n J’aime aussi<\/span>Eucledean Pro<\/span><\/a> parce qu’il utilise l’approche euclidienne classique pour cr\u00e9er des rythmes.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Il y a peu de temps, un nouveau s\u00e9quenceur Max est sorti et il s’appelle<\/span> Opal<\/b><\/a>. Il est fortement influenc\u00e9 par les machines Elektron. Il est vraiment g\u00e9nial et permet d’obtenir des r\u00e9sultats impressionnants pour la batterie, mais aussi pour les textures et m\u00eame les m\u00e9lodies. Puissant.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Il existe de nombreuses fa\u00e7ons de cr\u00e9er une accroche. Vous pouvez utiliser l’\u00e9chantillonnage\/sampling (nous y reviendrons plus tard), jouer des m\u00e9lodies, extraire des m\u00e9lodies, combiner des sons pour cr\u00e9er quelque chose d’accrocheur, enregistrer des instruments ou des sons… Tout cela couvre \u00e0 peu pr\u00e8s les principales fa\u00e7ons de trouver une accroche. En fonction du genre, une technique peut \u00eatre utilis\u00e9e plus fr\u00e9quemment. <\/span><\/p>\n <\/p>\n Pour la musique ambiante et \u00e9lectronique, en g\u00e9n\u00e9ral, le s\u00e9quen\u00e7age d’id\u00e9es\/notes sur un synth\u00e9 ou une source sonore est assez populaire. Les lignes de basse, les pads, les accords et les m\u00e9lodies proviennent souvent du piano roll. Mais vous pouvez aussi utiliser un s\u00e9quenceur m\u00e9lodique pour le faire.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Je suis obnubil\u00e9 par les s\u00e9quenceurs de m\u00e9lodies. Ils sont amusants, mais ils donnent aussi l’impression d’avoir un partenaire dans lequel on peut puiser des id\u00e9es \u00e0 l’infini.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Voici quelques-uns de mes favoris :<\/span><\/p>\n <\/p>\n Pattern Generator<\/span><\/a> de Manifest audio. Solide pour cr\u00e9er des m\u00e9lodies simples ou complexes, il peut \u00e9galement \u00eatre utilis\u00e9 pour la batterie.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Snake<\/span><\/a>: Excellent patch pour les s\u00e9quences rapides.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Ask and answer<\/span><\/a>: Permet de cr\u00e9er des accroches de \u00ab\u00a0questions-r\u00e9ponses\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Turing Machine<\/span><\/a>: Inspir\u00e9 par Allan Turing, cet outil g\u00e9n\u00e8re des s\u00e9quences de mani\u00e8re al\u00e9atoire et vous pouvez ensuite mettre en boucle les parties qui vous int\u00e9ressent.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Aisle<\/span><\/a>: Cet outil de g\u00e9n\u00e9ration complexe permet de trouver des s\u00e9quences et des motifs originaux bas\u00e9s sur la r\u00e9p\u00e9tition. Je le trouve excellent pour les percussions et les m\u00e9lodies percussives \u00e9volutives.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Dans le domaine plus exp\u00e9rimental, Dillon Bastian a \u00e9t\u00e9 un h\u00e9ros. Il est difficile d’expliquer en quelques mots ce qu’il fait, mais il cr\u00e9e essentiellement des motifs et des sons dans un contexte visuel. Par exemple, avec <\/span>Rhythmorphic<\/span><\/a>, il utilise des cartes visuelles qui d\u00e9terminent comment les motifs se produisent et quelles notes sont d\u00e9clench\u00e9es. C’est un peu difficile \u00e0 expliquer, mais c’est quelque chose de tout \u00e0 fait unique et vous pouvez fa\u00e7onner des motifs originaux. Le son peut \u00eatre tr\u00e8s organique, un peu comme un carillon. Vous pouvez \u00e9galement l’utiliser pour d\u00e9clencher des percussions.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Lorsqu’il s’agit de produire des sons, je suis souvent confront\u00e9 \u00e0 deux types d’\u00e9tat d’esprit. D’une part, je me retrouve souvent \u00e0 vouloir imiter les sons de chansons ou d’artistes que j’aime beaucoup. J’essaierai de faire de la r\u00e9tro-ing\u00e9nierie sur la fa\u00e7on dont il sonne et j’utiliserai un certain nombre de pr\u00e9r\u00e9glages diff\u00e9rents, je choisirai celui qui est le plus proche et j’essaierai de l’ajuster pour qu’il soit proche de l’objectif. <\/span><\/p>\n <\/p>\n C’est l\u00e0 que les \u00ab\u00a0instruments\u00a0\u00bb sont utiles. Bien que vous ayez d\u00e9j\u00e0 beaucoup d’options avec les excellents synth\u00e9s internes d’Ableton, j’en ai list\u00e9 quelques uns ici pour vous.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Chiral<\/span><\/a>: Synth\u00e9 holographique, il cr\u00e9e des sons irr\u00e9els, bas\u00e9s sur de multiples approches de synth\u00e8se. Difficile \u00e0 d\u00e9crire, ces textures sonneront tr\u00e8s artificielles, dans le bon sens du terme. Pensez au synth\u00e9tiseur ultime pour les musiques de science-fiction.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Iridescence<\/span><\/a>: Il s’agit d’une cellule de delay qui transforme des sons simples en arp\u00e8ges. Vous pouvez transformer n’importe quel son en m\u00e9lodie.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Grain Forest<\/span><\/a>: L’oppos\u00e9 de Chiral. Il cr\u00e9e des sons et un environnement tr\u00e8s organiques. Bastian a construit un instrument \u00e9volutif avec des images de vent, de graines, d’arbres qui poussent et meurent. C’est tr\u00e8s relaxant et hypnotique en soi.<\/span><\/p>\n <\/p>\n poly-Plaits<\/span><\/a>: Le module Plaits vient de Mutable Instruments et bien qu’il s’agisse d’un synth\u00e9 open source, il a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 Max For Live. C’est un synth\u00e9 avec des mod\u00e8les. Il sonne super bien.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Rings<\/span><\/a>: Un autre exemple de Mutable instruments, mais avec le module du m\u00eame nom. C’est un synth\u00e9 r\u00e9sonant avec de magnifiques sons de carillon et de cloches.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Copy Machine<\/span><\/a>: Cet \u00e9chantillonneur prend un \u00e9chantillon que vous choisissez et en cr\u00e9e des copies. Les r\u00e9sultats sont assez \u00e9poustouflants. Imaginez que vous preniez un \u00e9chantillon de clap et que vous le transformiez en un groupe de personnes qui applaudissent en m\u00eame temps.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Fortrek<\/span><\/a>: Inspir\u00e9 par les rubans 4 pistes des ann\u00e9es 70 et 80, il prend plusieurs enregistrements et les passe au crible. Tr\u00e8s appr\u00e9ciable pour les ambiances lofi.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Ne jugez jamais un son ennuyeux comme \u00e9tant inutile, car parfois, l’ajout des bons effets peut lui apporter toute une dose de fun.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Granular Mirror Maze<\/span><\/a>: Un granulateur qui produit de superbes textures \u00e0 partir de percussions ou de synth\u00e9s. Id\u00e9al pour les pads et les arri\u00e8re-plans.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Maze<\/span><\/a>: Un looper, style bande avec pitch. Il est tr\u00e8s amusant pour cr\u00e9er des id\u00e9es en dehors des sentiers battus et d’avoir un style Musique concr\u00e8te.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Nube<\/span><\/a>: une version de Clouds, un effet modulaire l\u00e9gendaire qui est une combinaison de d\u00e9lai, de r\u00e9verb\u00e9ration et de granulation.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Muse Concr\u00e8te<\/span><\/a>: Cet outil tr\u00e8s avanc\u00e9 n’est pas destin\u00e9 \u00e0 tout le monde. C’est l’outil ultime pour enregistrer et manipuler les sons. Un grand merci \u00e0 Offthesky pour celui-l\u00e0.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Tous les effets<\/span>Encoder Audio<\/span><\/a> sont excellents.<\/span><\/p>\n <\/p>\n J’ai r\u00e9cemment d\u00e9couvert le travail de Robert K \/ Groov Mekanik<\/a> et sa vaste collection de patches m’a impressionn\u00e9. Non seulement la plupart d’entre eux sont gratuits et ceux qui sont en vente sont \u00e0 des prix tr\u00e8s bas, mais les outils qu’il propose couvrent les besoins des producteurs nouveaux et exp\u00e9riment\u00e9s. J’ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par le High Frequencies Limiter<\/a> que de nombreux artistes devraient utiliser, car beaucoup d’entre eux renforcent trop les aigus. Un patch que je recommanderais d’obtenir sans attendre est le Note Probability<\/a> qui est super utile pour les patchs g\u00e9n\u00e9ratifs, ajoutant flux et performance. Il supprime simplement certaines notes en raison de la probabilit\u00e9. Allez jeter un coup d’\u0153il, il y a de tr\u00e8s beaux outils l\u00e0-dedans.<\/p>\n <\/p>\n Mais honn\u00eatement, je pense que pour tirer le meilleur parti de ce que vous avez, il faut ajouter de la modulation \u00e0 ce que vous avez d\u00e9j\u00e0. C’est pourquoi les options de modulation sont utiles. Voici quelques-uns de mes favoris :<\/span><\/p>\n <\/p>\n Auto-Slider<\/span><\/a>: Un autre outil essentiel et brillant d’Offthesky. Il enregistre vos mouvements et les transforme en LFO ou en signal de fonction super longue.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Strange Mod<\/span><\/a>: Dillon Bastian a sorti ce superbe modulateur que j’utilise partout. Id\u00e9al pour une modulation al\u00e9atoire inhabituelle.<\/span><\/p>\n <\/p>\n1- S\u00e9quen\u00e7age :<\/b> je veux cr\u00e9er des rythmes diff\u00e9rents ou trouver des mod\u00e8les en dehors de mon flux habituel.<\/i><\/b><\/h2>\n
2 – S\u00e9quen\u00e7age des m\u00e9lodies : G\u00e9n\u00e9rer des accroches, des phrases et des id\u00e9es musicales<\/b><\/h2>\n
3 – Les sons : Je veux des sons qui sont nouveaux pour moi mais qui ne sont pas trop d\u00e9lirants (ou pas).<\/b><\/h2>\n
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4 – Effets : Ajouter des \u00e9pices et des couleurs<\/b><\/h2>\n