<\/p>\n
2. Intensit\u00e9 sonore (loudness) et densit\u00e9 : La puissance sans la surpuissance<\/b><\/h2>\n
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Le volume sonore est ind\u00e9niablement crucial dans un club, mais il s’agit d’un \u00e9quilibre et d’une arme \u00e0 double tranchant. Tout en veillant \u00e0 ce que votre morceau ait du punch, n’oubliez pas que les DJ ont besoin d’une certaine marge de man\u0153uvre pour le gain staging pendant les transitions. L’objectif n’est pas seulement le volume brut, mais plut\u00f4t la densit\u00e9 dans des zones de fr\u00e9quences sp\u00e9cifiques, en particulier dans les graves. Si une piste l\u00e9g\u00e8rement moins forte n’est pas un probl\u00e8me, elle doit avoir l’\u00e9nergie et le poids ad\u00e9quats dans les zones de fr\u00e9quences cruciales.<\/p>\n
Les DJ savent comment faire du gain staging. Lorsqu’ils se plaignent que la piste n’est pas assez forte parce qu’ils ont d\u00fb augmenter le gain, j’imagine qu’ils savent qu’il est tout \u00e0 fait normal d’avoir des diff\u00e9rences. Les pistes qui ne sont pas aussi fortes ont une gamme dynamique plus \u00e9tendue, ce qui donne \u00e0 la piste plus de d\u00e9tails, de punch et, en fin de compte, de vie.<\/p>\n
Pour atteindre un certain niveau sonore, le mixage devra \u00eatre bien \u00e9quilibr\u00e9 en termes de gain, puis, lors du mastering, compress\u00e9 et limit\u00e9 davantage. La musique forte signifie que les sons se fondent les uns dans les autres.<\/p>\n
CONSEIL<\/strong> : Apr\u00e8s des ann\u00e9es et des ann\u00e9es de mastering, de pratique et de pr\u00e9sence, je trouve que -10LUFS est en quelque sorte le point id\u00e9al. Certains diront que la musique devrait \u00eatre plus forte, mais je ne crois pas.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Alors que la diffusion st\u00e9r\u00e9o ajoute de la richesse et de la dimension aux pistes au casque ou sur les syst\u00e8mes domestiques, le signal mono est tr\u00e8s puissant dans un club. Les chansons qui s’appuient trop fortement sur la diffusion st\u00e9r\u00e9o sans tenir compte de leur compatibilit\u00e9 mono perdent souvent de leur puissance sur les syst\u00e8mes de club. Les principaux \u00e9l\u00e9ments de votre mixage doivent \u00eatre compatibles avec le son mono, de mani\u00e8re \u00e0 ce qu’ils stimulent la piste sans rendre le son muddy.<\/p>\n Sons qui doivent avoir une certaine pr\u00e9sence dans le signal mono : Kick, Bass, Clap\/Snare et contenu m\u00e9lodique entre 200 et 800 Hz.<\/p>\n ASTUCE<\/strong> : Cr\u00e9ez une piste de retour, ajoutez un Utility r\u00e9gl\u00e9 sur mono, puis envoyez vos diff\u00e9rents sons vers cette piste. Cela renforcera votre signal mono en doublant ou en am\u00e9liorant la pr\u00e9sence de vos sons.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Les r\u00e9sonances \u00e9lev\u00e9es peuvent faire des d\u00e9g\u00e2ts lorsqu’elles sont jou\u00e9es sur de grands syst\u00e8mes de sonorisation, transformant des sons subtils en sons stridents. Je dis souvent qu’en tant qu’ing\u00e9nieur de mastering, je les chasse<\/em>. Les r\u00e9sonances peuvent provenir de diff\u00e9rentes sources telles que la r\u00e9sonance d’un filtre ou l’utilisation d’ondes sinuso\u00efdales. Je n’entrerai pas dans les d\u00e9tails de ce qu’elles sont exactement, mais c’est une sorte de son, tout comme la distorsion, qui a un son incroyable \u00e0 la bonne dose.<\/p>\n Il est essentiel de les contr\u00f4ler et de les apprivoiser, afin que votre piste reste agr\u00e9able et coh\u00e9rente \u00e0 diff\u00e9rents niveaux de volume et dans diff\u00e9rents syst\u00e8mes.<\/p>\n J’ajouterais en parall\u00e8le, en tant que 4-B, les transitoires (transients). Il faut \u00e9galement \u00eatre prudent avec ces derniers.<\/p>\n ASTUCE<\/strong>: \u00c0 l’aide d’un \u00e9galiseur, vous pouvez tenter de ma\u00eetriser les r\u00e9sonances mais si vous n’arrivez pas \u00e0 les rep\u00e9rer car ce concept n’est pas \u00e9vident pour vous, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 commencer par mettre en solo chaque son et \u00e0 rep\u00e9rer ceux qui ont un son \u00ab\u00a0iiiiii\u00a0\u00bb (il peut \u00eatre aigu ou grave). On trouve g\u00e9n\u00e9ralement des r\u00e9sonances dans les synth\u00e9tiseurs, car ils poss\u00e8dent souvent un oscillateur sinuso\u00efdal ou un filtre avec r\u00e9sonance.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Chaque son de votre mixage doit avoir sa place attitr\u00e9e, \u00e0 la fois dans le champ st\u00e9r\u00e9o et dans le spectre des fr\u00e9quences. L’encombrement par des decays trop prolong\u00e9s ou une r\u00e9verb\u00e9ration excessive conduit \u00e0 un mixage confus et peu clair. En veillant \u00e0 ce que chaque \u00e9l\u00e9ment ait la possibilit\u00e9 de respirer, votre morceau conservera son punch, sa d\u00e9finition et l’\u00e9nergie tant convoit\u00e9e du dance floor.<\/p>\n ASTUCE<\/strong> : Le Gating est votre meilleur alli\u00e9 en mati\u00e8re de mixage. Il permet de supprimer les tails et de r\u00e9duire le decay des sons, ce qui est tr\u00e8s utile.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Les probl\u00e8mes de phase peuvent entra\u00eener la disparition d’\u00e9l\u00e9ments essentiels de votre piste, en particulier lors de la lecture mono. Ce ph\u00e9nom\u00e8ne est exacerb\u00e9 par les effets induisant une phase, tels que les flangers, les phasers, les chorus, les d\u00e9lais et les r\u00e9verb\u00e9rations. En comprenant et en g\u00e9rant le d\u00e9phasage, vous vous assurez que les \u00e9l\u00e9ments essentiels de votre chanson restent coh\u00e9rents dans tous les sc\u00e9narios de lecture.<\/p>\n <\/p>\n Un bon moyen de savoir si un son est en phase dans votre projet est d’utiliser un appareil de mesure de corr\u00e9lation tel que SPAN (c’est gratuit!). Vous verrez ce vum\u00e8tre en mouvement et vous voudrez qu’il reste entre 0 et +1. S’il passe en n\u00e9gatif, il y a un d\u00e9phasage. Une autre m\u00e9thode consiste \u00e0 placer un Utility mono sur votre son pour voir s’il perd beaucoup de puissance ou s’il dispara\u00eet compl\u00e8tement.<\/p>\n ASTUCE<\/strong> : La mani\u00e8re d’y rem\u00e9dier est un peu d\u00e9licate, mais vous pouvez commencer par r\u00e9duire la largeur de la st\u00e9r\u00e9o, supprimer les effets ou les rendre plus dry.<\/p>\n <\/p>\n La relation entre le kick et la basse s’apparente \u00e0 une danse. Ces \u00e9l\u00e9ments doivent s’int\u00e9grer harmonieusement, en se compl\u00e9tant plut\u00f4t qu’en s’opposant les uns aux autres. L’utilisation de techniques telles que le gating ou le side-chaining permet de s’assurer que ces \u00e9l\u00e9ments fondamentaux coexistent harmonieusement, en stimulant le rythme sans brouiller le mixage.<\/p>\n Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, j’ai appr\u00e9ci\u00e9 les kicks plus courts que les kicks longs et puissants. L’utilisation des kicks longs pose trop de probl\u00e8mes et, dans un club, ils prennent trop de place pour \u00eatre suffisamment int\u00e9ressants. Les kicks courts soutiennent bien un morceau et laissent beaucoup d’espace pour les notes de la basse.<\/p>\n Le rumble, selon le genre que vous produisez, peut \u00eatre un probl\u00e8me. Il se peut que vous ayez \u00e9galement un DC Offset, je vous recommande donc vivement de couper (high pass) \u00e0 20 Hz pour \u00e9liminer les d\u00e9chets qui se trouvent en dessous. La plupart des clubs fonctionnent de toute fa\u00e7on \u00e0 30 Hz, mais couper \u00e0 20 Hz est une bonne mesure de protection et permet \u00e9galement d’avoir une marge de man\u0153uvre pour le mixage.<\/p>\n Alignez la phase de votre kick et de votre basse! Une astuce simple qui fait une bonne petite diff\u00e9rence dans certains cas.<\/p>\n ASTUCE<\/strong> : Pour les personnes qui s’appuient fortement sur le side-chaining pour faire fonctionner les deux, je dis toujours que les arrangements sont la base du mixage. En d’autres termes, si vous programmez\/concevez correctement votre kick et votre basse d\u00e8s le d\u00e9part, ils seront plus propres et vous n’aurez pas \u00e0 les r\u00e9parer avec des gadgets.<\/p>\n Les clubs posent des d\u00e9fis uniques aux producteurs de musique \u00e9lectronique. En tenant compte de ces sept facteurs essentiels, vous pouvez vous assurer que vos morceaux ne sonnent pas seulement bien en studio, mais qu’ils brillent aussi sur la piste de danse. N’oubliez pas qu’un morceau pr\u00eat pour le club est une synergie d’\u00e9quilibre, de clart\u00e9 et d’\u00e9nergie. En visant ces objectifs, vous ferez bouger les gens en un rien de temps.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ce n’est pas un secret que je travaille en tant qu’ing\u00e9nieur principalement pour des musiciens \u00e9lectroniques. Et pour tous ceux qui viennent me voir pour un mastering, l’une de mes t\u00e2ches principales est de m’assurer que leur musique sonne bien dans un contexte de club ou de festival. 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4. Les r\u00e9sonances : Les saboteurs subtils<\/b><\/h2>\n
5. La clart\u00e9 : L’espace<\/b><\/h2>\n
6. La phase : Le saboteur silencieux de la chanson<\/b><\/h2>\n
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7. Clart\u00e9 des basses fr\u00e9quences : Faire danser votre basse<\/b><\/h2>\n