{"id":52333,"date":"2023-11-08T17:20:14","date_gmt":"2023-11-08T22:20:14","guid":{"rendered":"https:\/\/audioservices.studio\/ingenierie-inverse-du-son"},"modified":"2023-11-08T17:20:14","modified_gmt":"2023-11-08T22:20:14","slug":"ingenierie-inverse-du-son","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audioservices.studio\/fr\/blogue-fr\/ingenierie-inverse-du-son","title":{"rendered":"Ing\u00e9nierie inverse du son"},"content":{"rendered":"

De temps en temps, il se peut que vous soyez comme moi et que vous tombiez sur une chanson qui vous \u00e9merveille ou vous d\u00e9concerte pour les diff\u00e9rents sons qu’elle contient ou pour un effet particulier. Il se peut que vous passiez quelques heures ou quelques jours \u00e0 r\u00e9\u00e9couter la chanson en vous demandant comment elle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e, peut-\u00eatre en faisant une recherche en ligne. Mais vous \u00eates alors confront\u00e9 \u00e0 une premi\u00e8re limite : votre vocabulaire. Oui, cette partie de vous qui entend un son sp\u00e9cifique ne sait peut-\u00eatre pas exactement comment le nommer. Cela cr\u00e9e une lacune dans la mani\u00e8re dont vous pouvez l’expliquer \u00e0 quelqu’un ou en rechercher la nature dans les moteurs de recherche. Dans mon cas, j’ai la chance d’en savoir assez sur le traitement du son pour pouvoir le nommer. Il est arriv\u00e9 tr\u00e8s souvent que quelqu’un r\u00e9serve une s\u00e9ance d’une heure avec moi pour me poser des questions sur un son sp\u00e9cifique, mais qu’il soit d\u00e9\u00e7u que je l’explique en moins de deux minutes. Je vous jure que cela arrive souvent. Mais je les vois ensuite soulag\u00e9s de voir que ce qu’ils croyaient impossible devient quelque chose qu’ils peuvent d\u00e9sormais ajouter \u00e0 leur chanson en cours de cr\u00e9ation.<\/p>\n

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La premi\u00e8re r\u00e8gle<\/strong> de l’ing\u00e9nierie inverse audio est d’\u00eatre curieux et ouvert. Mais \u00e9galement, pers\u00e9v\u00e9rant et patient.<\/p>\n

La deuxi\u00e8me<\/strong> est de ne pas avoir peur de demander de l’aide.<\/p>\n

La troisi\u00e8me<\/strong> est de comprendre qu’il faut souvent 9 \u00e9checs (en moyenne) pour r\u00e9ussir (ratio de 10:1).<\/p>\n

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Cela dit, il m’a fallu un certain temps, mais j’ai compil\u00e9 la fa\u00e7on dont je travaille lorsque j’essaie de faire de l’ing\u00e9nierie inverse sur les sons, de sorte que vous puissiez consid\u00e9rer cela comme un moyen de mieux comprendre comment vous travaillez. Plus vous comprendrez les sons, plus vous contr\u00f4lerez votre propre conception sonore.<\/p>\n

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Comprendre le son<\/strong><\/h2>\n

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Aussi simple que cela puisse para\u00eetre, pour comprendre le son, il faut d’abord \u00eatre attentif, isoler un moment dans une chanson et \u00eatre capable de nommer la famille \u00e0 laquelle il appartient. En termes de familles, il y en a quelques-unes que j’utilise, qui sont li\u00e9es \u00e0 la fa\u00e7on dont j’\u00e9tiquette les sons (ou \u00e0 la fa\u00e7on dont elles sont utilis\u00e9es par la plupart des magasins de samples en ligne comme Splice<\/a> ou Loopcloud<\/a>).<\/p>\n

Batterie<\/strong> : kicks, snare, hats, claps, toms, cymbales, breaks, fills, acoustique. Ceux-ci peuvent \u00eatre \u00e9lectroniques ou acoustiques. On les voit souvent sur des bo\u00eetes \u00e0 rythmes.<\/p>\n

Percussion<\/strong> : Shakers, congas, tambourin, bongos, djemb\u00e9, cloches. Il s’agit principalement de la grande quantit\u00e9 de sons li\u00e9s aux percussions traditionnelles de musique du monde.<\/p>\n

Synth\u00e9s<\/strong> : Pads, stabs, accords, leads, arp, analogique, fx, plucks. Fondamentalement, ces sons sont le r\u00e9sultat de la synth\u00e8se d’un synth\u00e9tiseur par le biais de la conception sonore.<\/p>\n

Vocal<\/strong> : Tous les types que vous pouvez imaginer et auxquels vous pouvez penser, qui ne sont pas li\u00e9s \u00e0 la synth\u00e8se.<\/p>\n

Effets<\/strong> : Bruit, risers, sweeps, impacts, textures, atmosph\u00e8re, enregistrements de terrain. En g\u00e9n\u00e9ral, ils n’ont pas vraiment de tonalit\u00e9 ou de note fondamentale reconnaissable, mais ils peuvent en avoir une.<\/p>\n

Cuivres et instruments \u00e0 vent<\/strong> : Sax, trompette, trombone, fl\u00fbte, harmonica. Instruments \u00e0 vent, le plus souvent non li\u00e9s \u00e0 la synth\u00e8se.<\/p>\n

Guitare<\/strong> : \u00c9lectrique, claire, acoustique, distordue, riff.<\/p>\n

Clavier<\/strong> : piano, piano \u00e9lectrique, wurtlizer, orgue, classique. Tout ce qui se rapproche d’un piano.<\/p>\n

Basse<\/strong> : Sub, acoustique, analogique, synth\u00e9, wobble, dent de scie, distordue, acide. Tout ce qui est dans les fr\u00e9quences m\u00e9dium basses ou basses.
\nCordes<\/strong> : Violon, violoncelle, orchestre, staccato.<\/p>\n

Certaines familles se chevauchent, en particulier dans le domaine de la musique \u00e9lectronique, car de nombreux sons peuvent \u00eatre cr\u00e9\u00e9s avec un synth\u00e9 d’une mani\u00e8re ou d’une autre, mais pour nommer la base, la famille per\u00e7ue est g\u00e9n\u00e9ralement celle o\u00f9 tout commence.<\/p>\n

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\u00c9couter attentivement<\/strong> : L’ing\u00e9nieur du son commence par \u00e9couter le son \u00e0 plusieurs reprises pour en comprendre les caract\u00e9ristiques. Il s’agit d’identifier la hauteur<\/strong>, le timbre<\/strong><\/a>, la dur\u00e9e<\/strong> et l’enveloppe<\/strong> (attack, decay, sustain, et release) du son.<\/p>\n

Une fois que vous avez la famille, vous devez d\u00e9finir sa nature \u00e0 travers ces caract\u00e9ristiques. Elles seront utiles pour recr\u00e9er ou modifier un son sp\u00e9cifique. Chaque fois que vous commencez \u00e0 concevoir un son, ces \u00e9l\u00e9ments constituent votre point de d\u00e9part.<\/p>\n

Exemple<\/strong> : Un simple zoom sur le son isol\u00e9 pour commencer peut r\u00e9v\u00e9ler certains de ces d\u00e9tails : la dur\u00e9e et l’enveloppe sont tr\u00e8s claires.<\/p>\n

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Dans cet exemple, nous voyons que ce son a une attaque rapide, un decay et un sustain assez \u00e9lev\u00e9s mais un release tr\u00e8s court (car il n’y a pas de \u00ab\u00a0tail\u00a0\u00bb).<\/p>\n

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Ce son a \u00e9galement une attaque rapide et un decay \u00e9lev\u00e9, le sustain est assez court et il semble que le release soit au milieu du son. Nous voyons qu’il y a une sorte de texture sur le son, car il y a une texture bruyante qui s’\u00e9tire. Cela pourrait signifier que ce son a \u00e9t\u00e9 produit en ajoutant une couche \u00e0 la conception sonore originale.<\/p>\n

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Analyse spectrale<\/strong> : Gr\u00e2ce aux outils d’analyse spectrale, l’ing\u00e9nieur peut inspecter visuellement les fr\u00e9quences pr\u00e9sentes dans le son. Cela permet de comprendre l’\u00e9quilibre entre les fr\u00e9quences fondamentales et les harmoniques.<\/p>\n

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Dans cet exemple, le son a une tonalit\u00e9 de base de C1, repr\u00e9sent\u00e9e une une \u00e9norme bosse dans la zone des basses fr\u00e9quences. Apr\u00e8s cette bosse, nous voyons appara\u00eetre la complexit\u00e9 des harmoniques et des fr\u00e9quences partielles.<\/p>\n

La compr\u00e9hension des harmoniques et des fr\u00e9quences partielles est une forte indication du contenu du son. Cela nous indique \u00e9galement que ce son n’est pas filtr\u00e9. Si c’est le cas, il se peut que ce soit en parall\u00e8le, sinon nous ne verrions pas les harmoniques monter jusque l\u00e0. Si vous n’en avez pas, je vous recommande de vous procurer le SPAN<\/a> gratuit.<\/p>\n

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Reproduire le son<\/strong><\/h2>\n

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Identification de la source<\/strong> : L’ing\u00e9nieur tente de d\u00e9terminer la source du son. S’agit-il d’un son naturel, d’un son synth\u00e9tique provenant d’un synth\u00e9tiseur ou peut-\u00eatre d’un son trait\u00e9 avec des effets?<\/p>\n

C’est l\u00e0 que les choses se compliquent, surtout si vous \u00eates novice en mati\u00e8re de conception sonore. Lorsque j’enseigne la conception sonore, j’encourage les participants \u00e0 passer du temps \u00e0 tester diff\u00e9rents oscillateurs et m\u00e9thodes de synth\u00e8se. Toutes les entreprises qui fabriquent des synth\u00e9tiseurs s’efforcent \u00e9galement d’obtenir un son particulier et, parfois, il n’est tout simplement pas possible de le trouver. La meilleure attitude possible au d\u00e9but est donc de rester ouvert et d’essayer de multiples it\u00e9rations. Mais il n’est pas possible de comprendre le son si l’on n’a pas \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 un grand nombre d’entre eux. Passer beaucoup de temps \u00e0 jouer avec diff\u00e9rents synth\u00e9tiseurs, \u00e9mulations et \u00e0 consulter des d\u00e9mos de synth\u00e9tiseurs en ligne peut \u00eatre une activit\u00e9 essentielle pour former vos oreilles.<\/p>\n

L’utilisation d’un oscilloscope est \u00e9galement tr\u00e8s utile pour \u00ab\u00a0voir\u00a0\u00bb le son si la forme d’onde n’est pas suffisamment claire dans le fichier lui-m\u00eame.<\/p>\n

Pensez aux bruitages! C’est ce type de son que l’on retrouve chez les artistes sonores qui cr\u00e9ent les effets pour les films en manipulant des objets afin de cr\u00e9er un nouveau son. Vous pourriez peut-\u00eatre faire preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 et utiliser des objets dans votre cuisine pour recr\u00e9er le son ou m\u00eame avec votre bouche, essayer de \u00ab\u00a0dire\u00a0\u00bb ou d’imiter le son pour voir ce que cela donne. Vous vous sentirez peut-\u00eatre ridicule, mais cela peut s’av\u00e9rer tr\u00e8s int\u00e9ressant en fin de compte.<\/p>\n