Apr\u00e8s quelques ann\u00e9es d’interruption dans l’enseignement des cours en face \u00e0 face pour d\u00e9butants, j’ai pris un peu de temps pour me remettre en contact avec ce que l’on ressent quand on commence \u00e0 faire de la musique. L’une des raisons pour lesquelles je ne donnais plus de cours aux d\u00e9butants \u00e9tait que cela devenait redondant pour moi, et je pr\u00e9f\u00e9rais donner des cours aux producteurs interm\u00e9diaires et avanc\u00e9s en raison du d\u00e9fi et parce qu’\u00e0 ce niveau, les diff\u00e9rents probl\u00e8mes n\u00e9cessitent une approche cr\u00e9ative. Les d\u00e9butants ont besoin d’\u00eatre guid\u00e9s, d’\u00eatre aid\u00e9s pour la navigation, le flux de travail, et de briser les mythes sur la cr\u00e9ation musicale et les concepts de base. En m\u00eame temps, je me rends compte que je rel\u00e8ve le d\u00e9fi diff\u00e9remment : je cherche \u00e0 leur enseigner le maximum avec le minimum possible. <\/p>\n
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Une approche que j’adopte est de voir leur progression par niveaux, comme dans les jeux vid\u00e9o ou dans Donjons et Dragons (si vous me connaissez, je suis un grand adepte de Donjons et Dragons, j’y joue toutes les semaines). Dans cet article, j’aborderai une technique que les gens n\u00e9gligent constamment, et quel que soit votre niveau, il y a sans aucun doute quelque chose \u00e0 appliquer : le d\u00e9coupage (Slicing). <\/p>\n
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Au niveau d\u00e9butant, les gens cherchent \u00e0 se familiariser avec les outils et la navigation d’Ableton Live (ou leur DAW). J’insiste toujours sur le fait que si vous vous concentrez sur le mat\u00e9riel physique, vous devez revenir \u00e0 une DAW, car il y a beaucoup de concepts \u00e0 apprendre d’abord, et l’utilisation d’un ordinateur est bien plus simple que l’apprentissage d’une machine. Une partie de cette navigation comprend l’utilisation de clips, de boucles et de sons simples et la construction de chansons avec ces \u00e9l\u00e9ments pour comprendre comment fonctionnent les arrangements et la th\u00e9orie simple. <\/p>\n
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\u00c0 ce niveau, vous ne pouvez pas encore aspirer \u00e0 sonner comme vous l’esp\u00e9rez, pas plus que quelqu’un qui joue du piano pour la premi\u00e8re fois ne s’entra\u00eene \u00e0 faire des gammes. Si vous voulez faire des chansons, vous devez vous entra\u00eener \u00e0 faire des chansons \u00e0 partir de tout ce que vous trouvez. Mais l’\u00e9chantillonnage, le r\u00e9\u00e9chantillonnage et le remixage peuvent \u00eatre tr\u00e8s utiles. Certains producteurs font carri\u00e8re gr\u00e2ce \u00e0 ces techniques. <\/p>\n
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Tout le monde veut faire des chansons, mais personne ne veut apprendre \u00e0 les faire. Ils veulent tous sauter l’entra\u00eenement parce qu’ils pensent qu’ils ont tout compris.Everyone wants to make songs but no one want to learn how to make them. They all want to skip the practice because they think they have it all figured out. <\/p><\/blockquote>\n
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Le hip-hop en est un bon exemple. La philosophie et la base de la production consistent \u00e0 \u00e9chantillonner de vieux disques ou n’importe quelle musique et \u00e0 les arranger, souvent sur un MPC<\/a>. La logique se r\u00e9sume \u00e0 \u00ab prendre et manipuler, r\u00e9arranger selon le go\u00fbt \u00bb. <\/p>\n
D’un point de vue cr\u00e9atif, c’est l’approche novatrice id\u00e9ale : Vous prenez ce que vous aimez et vous l’arrangez \u00e0 votre fa\u00e7on.<\/p>\n
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