{"id":53266,"date":"2024-06-18T10:41:27","date_gmt":"2024-06-18T14:41:27","guid":{"rendered":"https:\/\/audioservices.studio\/raccourcis-et-astuces-pour-gagner-du-temps"},"modified":"2024-06-18T10:41:27","modified_gmt":"2024-06-18T14:41:27","slug":"raccourcis-et-astuces-pour-gagner-du-temps","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audioservices.studio\/fr\/blogue-fr\/raccourcis-et-astuces-pour-gagner-du-temps","title":{"rendered":"Raccourcis et astuces pour gagner du temps"},"content":{"rendered":"

Au cas o\u00f9 vous l’auriez manqu\u00e9, j’ai d\u00e9clar\u00e9 2024 \u00ab mon ann\u00e9e de retour \u00e0 la production<\/em> \u00bb. J’ai commenc\u00e9 lentement parce que j’avais beaucoup de choses \u00e0 faire, mais d\u00e8s que j’ai eu le temps, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler \u00e0 plein r\u00e9gime. Paradoxalement, les dix derni\u00e8res ann\u00e9es de formation que j’ai dispens\u00e9es aux \u00e9tudiants et aux personnes que j’ai encadr\u00e9es \u00e9taient bas\u00e9es sur mon exp\u00e9rience, mais je n’appliquais pas tellement mes astuces \u00e0 mon flux de travail. <\/p>\n

Parfois, il faut se concentrer sur soi-m\u00eame ; d’autres fois, c’est en se concentrant sur les autres que l’on comprend mieux les choses. Vous ne pouvez expliquer que ce que vous comprenez vraiment ; expliquer aux autres vous oblige souvent \u00e0 repenser vos connaissances. Comme le temps passe vite, il a \u00e9t\u00e9 plus judicieux de faire beaucoup de musique pour voir les vrais d\u00e9fis de 2024 et peut-\u00eatre trouver de nouvelles approches. <\/p>\n

Dans cet article, je vais essayer de r\u00e9sumer les diff\u00e9rents raccourcis et hacks qui m’ont permis de travailler incroyablement vite, en faisant 1 \u00e0 2 chansons par jour en plus de ma charge de travail habituelle.<\/p>\n

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Pourquoi travailler vite<\/strong><\/h2>\n

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Si vous lisez ce blogue, vous savez que j’encourage la rapidit\u00e9 dans la cr\u00e9ation musicale pour de multiples raisons. La premi\u00e8re raison est que l’on s’am\u00e9liore avec la pratique, et si vous travaillez rapidement pour faire de la musique, vous travaillerez avec des techniques, vous serez confront\u00e9 \u00e0 des probl\u00e8mes et vous apprendrez quelque chose de nouveau \u00e0 chaque session. <\/p>\n

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En r\u00e9p\u00e9tant cela encore et encore, il \u00e9tait logique que je sois moi-m\u00eame rapide, et au d\u00e9but, je me sentais un peu rouill\u00e9, alors il ne m’a pas fallu beaucoup de temps pour m’y remettre. La premi\u00e8re \u00e9tape vers la rapidit\u00e9 est de comprendre o\u00f9 l’on perd du temps. <\/p>\n

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Pour cela, il existe deux sph\u00e8res principales :<\/p>\n

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G\u00e9n\u00e9ration d’id\u00e9es <\/strong>: M\u00e9lodies, lignes de basse, motifs percussifs, s\u00e9quences, progression d’accords, accroches, structure de la chanson, arrangements, etc.<\/p>\n

Contenu<\/strong> : Sons, enregistrements, effets, etc.<\/p>\n

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La g\u00e9n\u00e9ration d’id\u00e9es<\/strong> est importante lors de l’\u00e9laboration de votre chanson, tandis que la sph\u00e8re du contenu<\/strong> concerne la mani\u00e8re dont elle sonne. Vous pouvez avoir toutes les meilleures id\u00e9es du monde, mais comment cela sonne-t-il? Vous pouvez avoir tous les sons, mais c’est la fa\u00e7on dont vous les arrangerez qui d\u00e9terminera l’essence de votre chanson. <\/p>\n

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C’est un d\u00e9fi de trouver les deux, et de nombreuses personnes se perdent dans une partie de ce processus, en se concentrant sur l’optimisation de la situation et en oubliant qu’il y a d’autres choses \u00e0 faire. Pour gagner en rapidit\u00e9, il faut d\u00e9l\u00e9guer certaines parties \u00e0 des outils capables de les prendre en charge, tout en se concentrant sur les aspects que l’on ma\u00eetrise le mieux. <\/p>\n

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Un bon exemple est l’utilisation d’une bo\u00eete \u00e0 rythmes. On peut vouloir se concentrer sur l’accroche et la structure de la chanson, mais laisser le c\u00f4t\u00e9 percussif \u00e0 une bo\u00eete \u00e0 rythmes qui n’aura pas besoin de beaucoup de programmation ni de conception sonore, puisqu’elle est livr\u00e9e avec son son. Un autre exemple est celui du genre acoustique, comme la musique folk, o\u00f9 les sons se limitent \u00e0 la guitare et \u00e0 la voix, de sorte que l’artiste peut se concentrer sur les paroles et jouer sans se pr\u00e9occuper de trouver de nombreux sons. <\/p>\n

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Trouver vos raccourcis gr\u00e2ce aux outils<\/h2>\n

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Une fois que vous savez o\u00f9 vous perdez du temps, il est temps de r\u00e9aliser que la technologie existe pour simplifier votre flux de travail. En ce qui concerne les outils et les plugins, voici une liste compl\u00e8te de tous les outils que j’utilise pour am\u00e9liorer ma musique. <\/p>\n

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G\u00e9n\u00e9ration d’id\u00e9es<\/h3>\n

Accroches, m\u00e9lodies, riffs, motifs<\/strong> : apr\u00e8s avoir analys\u00e9 tant d’accroches de chansons que j’aime (vous devriez faire l’exercice pour voir ce que vous aimez), je peux comprendre qu’elles sont soit li\u00e9es \u00e0 l’\u00e9chantillonnage, soit \u00e0 un court phras\u00e9 de notes. Si vous esp\u00e9rez cr\u00e9er de grandes m\u00e9lodies sans comprendre la musique, votre meilleur atout serait de vous familiariser avec les bases. La connaissance est toujours le meilleur investissement avant toute utilisation de l’outil. <\/p>\n

Cela dit, il n’est pas toujours facile de trouver des id\u00e9es. De plus, si vous voulez \u00e9crire des m\u00e9lodies vous-m\u00eame, vous risquez de toujours tomber sur la m\u00eame routine. Je sugg\u00e8re de commencer par des g\u00e9n\u00e9rateurs qui peuvent proposer un point de d\u00e9part, puis de construire \u00e0 partir de l\u00e0. <\/p>\n

Ableton Live 12 propose de nombreux g\u00e9n\u00e9rateurs diff\u00e9rents pour cr\u00e9er des id\u00e9es nouvelles. Je me suis r\u00e9cemment int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la Suite of Generators de Phil Meyer, mais j’ai \u00e9galement explor\u00e9 Manifest Audio, dont la palette d’outils est fra\u00eechement pr\u00eate pour Live 12. <\/p>\n

Si vous n’\u00eates pas familier avec les diff\u00e9rents outils cr\u00e9\u00e9s par AlexKid, sachez qu’il a humblement commenc\u00e9 avec un s\u00e9quenceur de bo\u00eete \u00e0 rythmes dans Live, mais peu apr\u00e8s, il a cr\u00e9\u00e9 de nombreux outils pour g\u00e9n\u00e9rer des id\u00e9es, tels que Seqund et les suites.<\/p>\n

J’aime aussi beaucoup AudioModern et Riffer, et Rozzer et Sting peuvent \u00eatre des outils gratuits tr\u00e8s puissants. Snake<\/a> vient de recevoir une nouvelle version de Live 12, qui est superbe.<\/p>\n

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Sons et contenu<\/h3>\n

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En ce qui concerne les \u00e9chantillons, il existe de nombreuses options sur le march\u00e9. Dans le mod\u00e8le d’abonnement, il y a toujours Splice (one-shots, boucles, location de plugins et autres), Loopcloud (one-shots, boucles, midi), Tracklib (contenu de chanson libre de droits \u00e0 r\u00e9utiliser), et Soundsnap<\/a> (biblioth\u00e8que de sons allant d’enregistrements de terrain \u00e0 des one-shots, utilis\u00e9e principalement pour les films). Vous pouvez \u00e9galement explorer les options gratuites avec Freesound, Archive.org et Samplette<\/a> (recherche al\u00e9atoire sur YouTube). <\/p>\n

La meilleure fa\u00e7on de g\u00e9n\u00e9rer de nouveaux sons est de cr\u00e9er une macro dans laquelle j’ai mapp\u00e9 les param\u00e8tres d’un \u00e9chantillonneur ou d’un synth\u00e9tiseur en tant que macro, puis d’appuyer sur le randomiseur de la macro pour acc\u00e9der \u00e0 un nouveau son.<\/p>\n

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La cr\u00e9ativit\u00e9 na\u00eet de l’action et du mouvement. Il faut s’asseoir et travailler pour que les id\u00e9es viennent. <\/p><\/blockquote>\n

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Collaboration<\/h2>\n

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Il ne s’agit pas d’un plugin, mais c’est la collaboration qui a l’impact le plus important sur l’acc\u00e9l\u00e9ration des choses. Cela d\u00e9pend \u00e9galement des personnes avec lesquelles vous travaillez. Les sessions en personne peuvent souvent donner lieu \u00e0 des distractions, \u00e0 des bavardages, \u00e0 la consommation d’herbe et \u00e0 la r\u00e9alisation de peu de choses. Id\u00e9alement, je pr\u00e9f\u00e8re les sessions \u00e0 distance o\u00f9 chaque participant travaille quand il en a le temps, au maximum de sa concentration. <\/p>\n

L’autre avantage du travail \u00e0 distance est de pouvoir collaborer avec n’importe qui, n’importe o\u00f9. Dans mon cas, mes collaborateurs se trouvent souvent dans des pays diff\u00e9rents. <\/p>\n

Si vous voulez apprendre \u00e0 faire de la musique rapidement, travaillez avec quelqu’un qui sait ce qu’il fait. Lorsque vous \u00e9changez des projets, vous partagez vos connaissances. Vous trouverez des collaborateurs parmi les personnes qui font quelque chose que vous aimez et qui font bien quelque chose que vous ne faites pas. Quelqu’un qui vous compl\u00e8te fera mieux que quelqu’un qui est \u00e0 votre niveau ou qui a les m\u00eames m\u00e9thodes que vous. <\/p>\n

Mais il y a un twist. Parfois, il est bon de travailler avec quelqu’un qui n’a aucune exp\u00e9rience de la musique, mais qui est de bonne humeur et qui vous donne des id\u00e9es. Je trouve inspirant d’\u00eatre assis dans le studio avec quelqu’un qui dit : \u00ab J’imagine que la chanson peut faire ceci<\/em>, et cela peut aller l\u00e0<\/em> \u00bb, puis vous faites ce que vous pouvez avec cette information, et quoi qu’il arrive, cela vous am\u00e8ne \u00e0 un endroit que vous n’auriez pas explor\u00e9 tout seul. Un d\u00e9butant est souvent enthousiaste \u00e0 l’\u00e9gard de choses dont vous seriez blas\u00e9, ce qui vous permet d’appr\u00e9cier des choses qui vous ennuyaient. <\/p>\n

Lors d’une r\u00e9cente retraite, nous avons fait un jam avec quatre personnes. Alors que ce n’\u00e9tait pas nouveau pour moi, tous les autres n’avaient jamais essay\u00e9 cela auparavant, et ils \u00e9taient \u00e9poustoufl\u00e9s par ce que nous faisions. Il n’y avait aucune pr\u00e9paration. Nous avons juste improvis\u00e9, et tout nous a sembl\u00e9 naturel et amusant. Ce qui semblait \u00eatre 10 minutes s’est transform\u00e9 en presque 2 heures de musique bizarre. C’\u00e9tait \u00e9nergisant, et nous avons tous partag\u00e9 la musique que nous jugions appropri\u00e9e avec d’autres. <\/p>\n

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Mod\u00e8les et r\u00e9f\u00e9rences<\/h2>\n

Dans mon rythme rapide de cr\u00e9ation musicale, j’ai deux sessions initiales. L’une consiste \u00e0 construire une id\u00e9e de base, et l’autre \u00e0 cr\u00e9er un squelette de chanson. Comme vous l’avez appris sur ce blogue, la recherche, le d\u00e9veloppement et l’organisation des id\u00e9es doivent \u00eatre la base de votre travail, et il faut beaucoup de temps pour trouver celles que l’on aime. Mais cela ne doit pas vous emp\u00eacher d’avancer dans votre travail musical. <\/p>\n

Construire des chansons \u00e0 partir d’id\u00e9es de base est un bon point de d\u00e9part ; parfois, l’id\u00e9e principale appara\u00eet au fur et \u00e0 mesure que l’on travaille sur ces chansons.<\/p>\n

Vous serez cr\u00e9atif en travaillant et non en attendant de l’\u00eatre.<\/p><\/blockquote>\n

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C’est l\u00e0 que les mod\u00e8les sont utiles. J’aime enregistrer un morceau fini en tant que mod\u00e8le, mais d’abord, je le d\u00e9barrasse de tous les sons tout en conservant le MIDI et les effets. Si vous y r\u00e9fl\u00e9chissez, dans les ann\u00e9es 1970, les gens organisaient une table de mixage pour l’enregistrement d’un album entier, ce qui permettait de conserver l’uniformit\u00e9 de l’ensemble du projet. En outre, l’album \u00e9tait souvent enregistr\u00e9 dans un seul et m\u00eame studio. <\/p>\n

Garder la chanson comme mod\u00e8le acc\u00e9l\u00e8re l’organisation de la ou des chanson(s) suivante(s).<\/p>\n

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Rekordbox<\/h2>\n

Un jour, j’ai vu quelqu’un sur Instagram dire que tout le monde devrait \u00eatre DJ, et je suis d’accord. Je ne veux pas dire que tout le monde devrait se produire en tant que DJ dans les clubs, mais plut\u00f4t \u00e0 des fins d’auto-\u00e9ducation et parce que c’est amusant. Cela vous ouvre \u00e0 de nombreuses compr\u00e9hensions passionnantes sur la fa\u00e7on dont la musique \u00e9lectronique fonctionne. Si vous n’\u00eates pas d’accord, c’est tr\u00e8s bien, mais nous devrions \u00eatre d’accord sur un point : toute personne qui fait de la musique \u00e9lectronique pour les DJ devrait au moins apprendre et jouer en tant que DJ. <\/p>\n

Ces derniers mois, je me suis remis en mode DJ et j’ai trouv\u00e9 une nouvelle source d’inspiration. De plus, le fait de jouer de la musique inachev\u00e9e dans Rekordbox a mis en \u00e9vidence des d\u00e9fauts dans les arrangements et le mixage qui me semblaient initialement corrects. Cela a m\u00eame modifi\u00e9 mon flux de travail : je faisais un squelette d’arrangement pour une chanson, puis je le d\u00e9posais directement dans Rekordbox pour le jouer avec de la musique que j’aime, afin de voir ce qui se passe, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. <\/p>\n

D’une certaine mani\u00e8re, sortir d’Ableton Live pour aller dans Rekordbox est un raccourci et une \u00e9conomie de temps.<\/p>\n

Tout le monde devrait apprendre \u00e0 devenir DJ. Il y a beaucoup \u00e0 apprendre et cela vous permet d’appr\u00e9cier l’art, la musique tout en vous \u00e9duquant sur la fa\u00e7on dont la musique est faite. Tout comme tout le monde devrait apprendre \u00e0 jouer du piano. <\/p><\/blockquote>\n

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Mod\u00e8les (Templates)<\/h2>\n

J’en ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises, mais lorsque vous commencez \u00e0 faire de la musique, je vous recommande de commencer par cr\u00e9er un mod\u00e8le par session de studio. Du plus simple au plus complexe, la cr\u00e9ation d’un mod\u00e8le vous permet de structurer les sessions futures, d’organiser ce que vous faites chaque fois que vous commencez une chanson et de stocker des techniques potentielles \u00e0 explorer. <\/p>\n

Voici quelques id\u00e9es \u00e0 explorer :<\/p>\n

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  • Mod\u00e8le de mixage<\/strong> : Cr\u00e9ez un mod\u00e8le de plusieurs pistes pr\u00e9fabriqu\u00e9es avec des effets pour le mixage.<\/li>\n
  • Mod\u00e8le minimal (ou tout autre genre)<\/strong> : Disposez d’un mod\u00e8le contenant une collection de kicks, de presets de synth\u00e9tiseurs et d’autres sons pr\u00eats \u00e0 \u00eatre utilis\u00e9s dans l’esprit de la cr\u00e9ation d’un genre.<\/li>\n
  • Traitement du son <\/strong>: Cr\u00e9ez un mod\u00e8le avec diff\u00e9rents outils pour alt\u00e9rer et d\u00e9structurer les \u00e9chantillons, tels que des granulateurs, des distorsions, des modulateurs et des \u00e9chantillonneurs.<\/li>\n
  • Routage complexe<\/strong> : Vous souhaitez peut-\u00eatre explorer des techniques \u00e9tranges de gating et de side-chaining avec un routage complexe r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 l’avance.<\/li>\n
  • Collection de pads<\/strong> : Chargez un ensemble de synth\u00e9tiseurs et d’\u00e9chantillonneurs pour obtenir des textures complexes en couches.<\/li>\n
  • Permutation de percussions<\/strong> : Ouvrez plusieurs kits de batterie et envoyez le m\u00eame signal midi \u00e0 diff\u00e9rents kits afin d’avoir un aper\u00e7u de vos options.<\/li>\n<\/ul>\n

     <\/p>\n

    L’int\u00e9r\u00eat d’avoir des options dans un mod\u00e8le signifie deux points possibles : le premier est que vous pouvez ouvrir un mod\u00e8le et commencer \u00e0 travailler dessus ou importer des pistes \u00e0 partir d’un projet sur lequel vous travaillez actuellement.<\/p>\n

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    Macros et syst\u00e8mes<\/h3>\n

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    Tr\u00e8s souvent, lorsque j’ouvre les projets de mes clients, je constate qu’ils utilisent une cha\u00eene d’effets. Certaines n’ont aucun sens, tandis que d’autres sont int\u00e9ressantes, mais quel que soit leur fonctionnement, je ne les vois jamais regroup\u00e9es sous forme de macros. Je suis toujours surpris de voir que si peu de gens manquent l’opportunit\u00e9 d’utiliser l’un des aspects les plus puissants d’Ableton. Non seulement il est facile de regrouper ce rig d’effets, mais qui sait s’il peut \u00eatre utilis\u00e9 plus tard dans un autre morceau. <\/p>\n

    Transformer des effets multiples en une macro signifie que :<\/p>\n

      \n
    • Vous pouvez affecter les param\u00e8tres essentiels de l’effet \u00e0 des boutons afin de les contr\u00f4ler avec le PUSH ou d’acc\u00e9der rapidement aux boutons, le tout centralis\u00e9 en un seul endroit.<\/li>\n
    • Vous pouvez enregistrer des param\u00e8tres en tant que pr\u00e9r\u00e9glages globaux afin d’obtenir rapidement des couleurs diff\u00e9rentes.<\/li>\n
    • Vous pouvez randomiser votre piste pour obtenir des r\u00e9sultats inattendus.<\/li>\n
    • Vous pouvez moduler des \u00e9l\u00e9ments \u00e0 partir d’un seul endroit.<\/li>\n<\/ul>\n

      Je vous encourage \u00e0 en faire une habitude, car elle sera automatiquement payante \u00e0 court terme.<\/p>\n

       <\/p>\n

      Les syst\u00e8mes sont un peu comme des macros, mais un peu plus avanc\u00e9s, et il n’est donc pas facile pour un nouveau venu de les explorer. Je parle de syst\u00e8me lorsque vous avez cr\u00e9\u00e9 une macro qui g\u00e9n\u00e8re du contenu pour votre musique. Cela fait partie du contenu g\u00e9n\u00e9ratif mais qui utilise des macros. L’avantage des outils g\u00e9n\u00e9ratifs est de cr\u00e9er des id\u00e9es \u00e0 ajouter \u00e0 votre musique. Il peut s’agir de percussions, de m\u00e9lodies ou de glitchs bizarres. J’ai beaucoup d’outils g\u00e9n\u00e9ratifs que je sors lorsque je me dis \u00ab il manque quelque chose \u00bb. <\/p>\n