![\"Portrait](\"https:\/\/audioservices.studio\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Screenshot-2025-01-13-at-1.50.34%E2%80%AFPM-292x300.png\")
<\/a>Sarah Belle Reid<\/p><\/div>\n
Sarah Bell Reid<\/a> est mon mentor, la communaut\u00e9 et la sagesse d’Omri Cohen<\/a> m’inspirent et m’aident dans mes recherches. De plus, il y a un tas de cours al\u00e9atoires ici et l\u00e0. Je pense que j’ai plus appris cette ann\u00e9e-l\u00e0 que les ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes r\u00e9unies, o\u00f9 j’avais pourtant \u00e9tudi\u00e9. Je me sens chanceux d’avoir acc\u00e8s \u00e0 tout cela. Lorsque j’ai commenc\u00e9 \u00e0 faire de la musique dans les ann\u00e9es 90, il n’y avait pas YouTube, alors regarder le travail de ses amis \u00e9tait la meilleure fa\u00e7on d’apprendre. Montr\u00e9al disposait alors d’une solide communaut\u00e9 qui s’entraidait.<\/p>\n En r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 l’ann\u00e9e \u00e9coul\u00e9e (2024), je me suis rendu compte que j’aimais enseigner et parler avec les gens. Mais j’aime aussi apprendre (mon moi de 15 ans<\/em> ne le croirait jamais). Quand on apprend, on voit ce qui d\u00e9clenche la passion et la curiosit\u00e9. Ces \u00e9motions me poussent \u00e0 apprendre, probablement parce que je suis passionn\u00e9. <\/span><\/p>\n Je me suis rendu compte que tant de gens investissent de grosses sommes d’argent dans du mat\u00e9riel ou des logiciels sans consacrer de temps ou d’investissement \u00e0 l’apprentissage d’une utilisation correcte de tout cela. Je dois dire que je suis en partie coupable de cela, mais maintenant j’ai rattrap\u00e9 mon investissement avec suffisamment de cours pour plusieurs ann\u00e9es \u00e0 venir.<\/p>\n L’un des moyens les plus efficaces (pour moi) d’apprendre v\u00e9ritablement la musique n’est pas de suivre des tutoriels isol\u00e9s ou des heures de th\u00e9orie, mais d’observer quelqu’un d’exp\u00e9riment\u00e9 en action. Regarder un musicien exp\u00e9riment\u00e9 faire des choix cr\u00e9atifs en temps r\u00e9el, poser des questions \u00e0 des moments cruciaux et comprendre pourquoi<\/em> un choix a \u00e9t\u00e9 fait, c’est l\u00e0 que se trouvent les le\u00e7ons les plus profondes. Cela permet de comprendre chaque contexte dans lequel une technique peut \u00eatre utilis\u00e9e pour obtenir un r\u00e9sultat sp\u00e9cifique.<\/p>\n <\/p>\n De nombreux cours en ligne \u00e9chouent parce qu’ils sont hors contexte : par rapport \u00e0 qui vous \u00eates<\/em>, \u00e0 ce que vous voulez avoir<\/em> et \u00e0 ce que vous voulez r\u00e9aliser<\/em>. La plupart des producteurs de musique \u00e9lectronique ne lisent pas de manuels, car ils pr\u00e9f\u00e8rent explorer pour apprendre. Les cours \u00e9chouent donc souvent de la m\u00eame mani\u00e8re : l’apprentissage lin\u00e9aire ne convient pas \u00e0 tout le monde.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n L’\u00e9ducation musicale se nourrit de l’interaction, du dialogue et de l’espace pour exp\u00e9rimenter sans craindre de faire des erreurs. L’apprentissage au sein d’une communaut\u00e9 est un moyen de responsabiliser et de reconna\u00eetre les progr\u00e8s d’un artiste. En 2016, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 proposer un coaching gratuit et j’ai cr\u00e9\u00e9 un groupe sur Facebook. Cela a fonctionn\u00e9 pendant plusieurs ann\u00e9es, mais j’ai fini par me lasser. L’objectif du groupe \u00e9tait de fournir des commentaires techniques sur les chansons. J’ai vu de nombreuses personnes qui avaient initialement rejoint le groupe se transformer en artistes cr\u00e9atifs.<\/p>\n <\/p>\n C’est \u00e9galement la raison pour laquelle les retraites d’artistes ont \u00e9t\u00e9 si pr\u00e9cieuses.<\/strong> Les commentaires en ligne sont une chose, mais les choses ont plus de sens en personne. Nous nous rencontrons en tant qu’amis, nous \u00e9coutons la musique de l’autre, nous partageons nos commentaires, nous mangeons ensemble et nous discutons. Le week-end devient une exploration de l’apprentissage, de la validation et de l’appartenance. L’une de mes fa\u00e7ons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de voir cela est d’inviter tout le monde \u00e0 interpr\u00e9ter une chanson en live (5 minutes ou moins). Chaque fois que nous le faisons, tout le monde dit la m\u00eame chose :<\/p>\n <\/p>\n \u00ab Pourquoi ne faisons-nous pas d\u00e9j\u00e0 cela dans notre salon ? \u00bb<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Ce que j’ai appris de plus important en 2024, c’est que la somme de tous les enseignements se r\u00e9sume \u00e0 l’essentiel de ma fa\u00e7on de travailler. Je ne peux pas apprendre grand-chose si je n’exp\u00e9rimente pas et ne r\u00e9vise pas ce que je viens d’acqu\u00e9rir. Sarah a commenc\u00e9 son cours en expliquant que l’apprentissage circulaire est la cl\u00e9 de la progression. Bien que je l’aie fait toute ma vie, il est apparu clairement que je l’ai structur\u00e9 en \u00e9laguant ce que j’apprends, ce que je pratique et ce que je finis par int\u00e9grer.<\/p>\n <\/p>\n L’apprentissage de la musique (\u00e9lectronique) n’est pas un voyage lin\u00e9aire. Il ne suit pas un chemin droit de A \u00e0 B. Au lieu de cela, il se d\u00e9place par cycles – des rondes ou des sprints de cr\u00e9ativit\u00e9. Parfois, vos apprentissages vous font avancer, ou votre manque de temps vous tire vers le bas, mais votre musique ne vous laissera jamais tomber. Cependant, il est essentiel d’avoir des personnes pour lesquelles vous pouvez jouer en personne. Lors des retraites, nous avons tous convenu que nous pr\u00e9f\u00e9rions que cinq \u00e0 dix personnes \u00e9coutent profond\u00e9ment plut\u00f4t que cinq likes\/\u00e9coutes sur un site de streaming.<\/p>\n C’est diff\u00e9rent que d’apprendre \u00e0 jouer d’un instrument. La musique \u00e9lectronique est multidimensionnelle, car elle couvre la synth\u00e8se, les arrangements, l’\u00e9chantillonnage, la compr\u00e9hension de l’ordinateur, la logique, le mixage, etc.<\/p>\n <\/p>\n Le sc\u00e9nario typique que je vois est celui d’une personne qui a le temps et le budget pour investir dans la cr\u00e9ation musicale et qui commence avec une forte motivation. Au fur et \u00e0 mesure qu’elle explore, elle se heurte constamment \u00e0 des murs et \u00e0 des obstacles, ce qui lui fait r\u00e9aliser qu’elle manque de connaissances sur diff\u00e9rents sujets. Si leur flux de travail n’est pas bien d\u00e9fini et s’il y a un manque d’organisation, cela peut rapidement les amener au bord de l’abandon. En tant que musicien, je suis expos\u00e9 \u00e0 de nombreuses publicit\u00e9s sur de pr\u00e9tendues \u00ab solutions \u00bb ou raccourcis, mais je sais qu’elles ne r\u00e9soudront pas mes probl\u00e8mes, car j’ai de l’exp\u00e9rience. C’est pourquoi je souhaite partager certains de mes apprentissages circulaires.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n L’apprentissage circulaire signifie qu’au lieu de rassembler toutes les informations dont vous avez besoin pour progresser, vous explorerez jusqu’\u00e0 ce que vous vous demandiez comment r\u00e9aliser quelque chose, puis vous obtiendrez les informations dont vous avez besoin pour aller de l’avant. Comme vous le voyez, vous explorerez, puis vous vous poserez la question \u00ab comment faire… \u00bb, ce qui vous am\u00e8nera \u00e0 l’\u00e9tape suivante de la recherche. Les r\u00e9sultats sont g\u00e9n\u00e9ralement une solution ou une technique que vous pouvez tester. Cela vous ouvrira de nouvelles possibilit\u00e9s \u00e0 explorer.<\/p>\n <\/p>\n Je pense qu’il est essentiel de boucler la boucle, car c’est un cycle qui vous permettra d’apprendre.<\/p>\n Un cycle commence lorsque vous vous demandez : \u00ab Comment faire pour… ?<\/strong> \u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Exemples : Comment faire ressortir ma voix dans le mixage? Comment recr\u00e9er ce son \u00e0 partir de z\u00e9ro? Comment cette chanson hypnotise-t-elle une foule lorsqu’elle est jou\u00e9e?<\/p>\n Peut-\u00eatre que je t’entends penser tout haut : C’est<\/strong><\/em><\/span> ce que je fais d\u00e9j\u00e0<\/em><\/strong>.<\/p>\n Mais dans quelle mesure cela fonctionne-t-il pour vous?<\/em> Si c’est le cas, c’est parfait. Maintenant, vous avez peut-\u00eatre les mots pour mieux l’expliquer.<\/p>\n Si cela ne fonctionne pas, c’est peut-\u00eatre qu’une phase de ce cercle n’est pas g\u00e9r\u00e9e correctement. Les signes de r\u00e9ussite signifient que vous ajoutez constamment de nouvelles comp\u00e9tences et que vous rencontrez de moins en moins d’obstacles lors de la cr\u00e9ation. Quelque chose ne va pas si vous apprenez de nouvelles choses mais que vous continuez \u00e0 rencontrer des probl\u00e8mes avant de relever un d\u00e9fi.<\/p>\n <\/p>\n Chaque cycle commence par la recherche d’un concept<\/em>, une id\u00e9e qui \u00e9veille la curiosit\u00e9.<\/strong><\/p>\n Vient ensuite la preuve de la faisabilit\u00e9, o\u00f9 l’id\u00e9e est test\u00e9e, int\u00e9gr\u00e9e dans un mod\u00e8le ou une macro<\/strong>, et explor\u00e9e en jouant. Si vous vous fiez constamment aux outils et aux macros construits par d’autres, vous sautez des \u00e9tapes essentielles de votre d\u00e9veloppement. <\/span><\/p>\n Comprendre comment fonctionne votre concept vous oblige \u00e0 apprendre des techniques de production musicale, peut-\u00eatre de nouveaux outils que vous ignoriez et peut-\u00eatre \u00e0 en apprendre davantage sur le son lui-m\u00eame. Mais parfois, le fait de placer une id\u00e9e dans un environnement technique ne signifie pas qu’elle fonctionne imm\u00e9diatement.<\/p>\n Il y a une phase de correction et d’affinage<\/strong>, d’ajustement des \u00e9l\u00e9ments jusqu’\u00e0 ce qu’ils ressemblent \u00e0 votre r\u00e9f\u00e9rence. Une fois que le mod\u00e8le semble solide, il est temps d’enregistrer les id\u00e9es. Il peut s’agir de capturer une improvisation, de superposer des sons ou de finaliser un arrangement. Vous disposez alors du c\u0153ur et de l’\u00e2me d’une chanson pour finaliser les arrangements.<\/p>\n <\/p>\n Je dis souvent aux gens que chacune de mes chansons r\u00e9sulte d’une nouvelle technique que j’ai utilis\u00e9e et apprise, ce qui donne un r\u00e9sultat amusant. Parfois, un album est une collection de plusieurs chansons utilisant la m\u00eame m\u00e9thode, ce qui donne une impression de coh\u00e9rence \u00e0 toutes les chansons.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n <\/p>\n Mais le processus ne s’arr\u00eate pas l\u00e0<\/strong>. La magie op\u00e8re lorsque le cycle recommence, non pas en partant de z\u00e9ro, mais en s’appuyant sur l’\u00e9lan de la session pr\u00e9c\u00e9dente. Les id\u00e9es mutent, \u00e9voluent et se ramifient vers des territoires inattendus. Votre dernier projet est la semence du suivant<\/strong>. Cela vous aide \u00e9galement \u00e0 conserver les pr\u00e9r\u00e9glages, les outils et les mat\u00e9riaux dont vous savez qu’ils fonctionnent bien. La consolidation des connaissances et des techniques se fait en r\u00e9p\u00e9tant encore et encore quelque chose jusqu’\u00e0 ce que cela devienne tr\u00e8s facile.<\/p>\n Lorsque vous apprenez quelque chose, vous devez le pratiquer jusqu’\u00e0 ce qu’il soit compl\u00e8tement int\u00e9gr\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n Ce processus cyclique refl\u00e8te la mani\u00e8re dont l’art se d\u00e9veloppe dans le monde r\u00e9el : il est it\u00e9ratif, d\u00e9sordonn\u00e9 et profond\u00e9ment humain. Les artistes regardent les \u0153uvres d’autres artistes, essaient de les comprendre, puis \u00e9laborent des th\u00e9ories et des tests. Au d\u00e9but, il peut s’agir d’une copie, mais vous serez ailleurs lorsque vous commencerez \u00e0 vous entra\u00eener pour la perfectionner.<\/p>\n Le fait d’avoir des r\u00e9f\u00e9rences que vous pouvez \u00e9tudier suscitera de nombreuses questions et amorcera de nouveaux cycles. Plus vos r\u00e9f\u00e9rences sont uniques et inspirantes, plus vous approfondirez votre processus d’apprentissage.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Je pourrais continuer \u00e0 expliquer en quoi l’apprentissage de la musique \u00e9lectronique est essentiel, mais je vais vous faire part de quelques r\u00e9flexions qui pourraient \u00e9tayer mon propos.<\/p>\n <\/p>\n Plusieurs personnes m’ont dit \u00e0 quel point elles \u00e9taient perdues lorsqu’il s’agissait de trouver de la musique qu’elles aimaient. Les DJ se sentent d\u00e9pass\u00e9s par le nombre de nouveaux morceaux. \u00c9tant donn\u00e9 que la musique est de plus en plus facile \u00e0 produire et qu’elle peut \u00e9galement \u00eatre distribu\u00e9e sans probl\u00e8me, il en r\u00e9sulte une masse de musique qui rend plus difficile pour l’auditeur de trouver ce qu’il aime. Il peut d\u00e9couvrir de multiples copies p\u00e2les de la musique qu’il d\u00e9sire. Toutefois, le manque d’originalit\u00e9 vient des artistes qui s’appuient sur des raccourcis, des mod\u00e8les, des macros pr\u00e9\u00e9tablies ou toute autre solution pour acc\u00e9l\u00e9rer leur flux de travail, sans int\u00e9gration qui leur permettrait d’innover dans le son lui-m\u00eame.<\/p>\n Le succ\u00e8s d’une chanson repose souvent sur la compr\u00e9hension de ce qui fonctionne et sur l’ajout d’une nouvelle touche. Plus vous savez ce que vous voulez faire, plus vous contr\u00f4lez votre production, ce qui signifie que votre vocabulaire musical s’\u00e9largit.<\/p>\n Une qualit\u00e9 et un contr\u00f4le accrus vous permettront de vous distinguer et de distinguer votre art.<\/p>\n <\/p>\n Ce type de cr\u00e9ation musicale est totalement diff\u00e9rent de la musique que nous faisons. Un algorithme traite un message et le transforme en chanson. Bien qu’il donne l’impression de faire de la musique pour vous, votre production reste limit\u00e9e car vous ne contr\u00f4lez pas enti\u00e8rement le rendu. Ce type de musique a sa place, en particulier pour cr\u00e9er de la musique g\u00e9n\u00e9rique ou trouver des id\u00e9es que l’on peut revoir plus tard. Cependant, la musique d’IA ne tient pas compte de l’une des parties les plus essentielles de la cr\u00e9ation musicale : le long processus de composition.<\/p>\n Faire de la musique est souvent plus int\u00e9ressant que le r\u00e9sultat, mais beaucoup de gens ne se concentrent que sur cette partie parce que c’est la fin du voyage. J’aime comparer cela \u00e0 un voyage. Vos voyages ne sont pas les photos que vous en avez prises, mais l’histoire enti\u00e8re, depuis votre d\u00e9part jusqu’\u00e0 votre retour. Tous les bons moments et les moments o\u00f9 vous avez d\u00fb changer vos plans font partie du voyage. C’est \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame chose avec la musique.<\/p>\n Si la musique assist\u00e9e par intelligence artificielle \u00e9largit votre vocabulaire ou remplace \u00e9ventuellement un grand nombre de musiciens, elle n’enl\u00e8vera jamais le plaisir de composer une chanson ou de jouer dans votre studio. Mais gr\u00e2ce \u00e0 l’\u00e9ducation, vous pouvez rendre ces exp\u00e9riences encore plus riches.<\/p>\n <\/p>\n Comprendre quelque chose que l’on aime faire ouvre la porte \u00e0 une communaut\u00e9 et nourrit un besoin d’appartenance. Comme les musiciens recherchent souvent la validation et l’appr\u00e9ciation, en s’appuyant sur leur musique pour y parvenir, ils ne se rendent souvent pas compte qu’ils tentent de r\u00e9pondre \u00e0 un besoin d’appartenance \u00e0 une communaut\u00e9. Cr\u00e9er une chanson peut \u00eatre une belle carte de visite pour entrer dans une communaut\u00e9, mais \u00eatre capable de partager des id\u00e9es, d’expliquer comment les atteindre ou d’aider les autres \u00e0 atteindre leurs objectifs est un besoin qu’ils ne soup\u00e7onnent pas. C’est ce que l’\u00e9ducation peut apporter aux artistes, car elle leur permet d’acqu\u00e9rir de nouvelles comp\u00e9tences et l’une des fa\u00e7ons d’apprendre est d’expliquer \u00e0 quelqu’un d’autre.<\/p>\n <\/p>\n L’ing\u00e9nierie inverse au service d’un concept.<\/strong><\/p>\n Le dernier point que je souhaite aborder est la mani\u00e8re dont la compr\u00e9hension vous permet d’entendre la musique d’autres personnes et d’en tirer un concept. La musique conceptuelle implique que vous n’\u00eates pas n\u00e9cessairement \u00e0 la recherche d’une accroche, mais que vous faites de la musique en fonction de certaines conditions. S’imposer des limites est un moyen de se concentrer sur ce qui compte.<\/p>\n <\/p>\n J’esp\u00e8re que cela vous a incit\u00e9 \u00e0 rechercher des informations et des points de vue.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oui, je sais, ce blogue est rest\u00e9 silencieux bien trop longtemps. J’\u00e9tais \u00e0 moiti\u00e9 \u00e0 court d’id\u00e9es, au point de ne plus avoir envie de le faire. D’une certaine mani\u00e8re, c’\u00e9tait un sentiment utile parce que je me suis concentr\u00e9 sur l’apprentissage \u00e0 la place. 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<\/p>\nApprentissage circulaire : Cycles de \u00ab Comment faire… ? \u00bb<\/h2>\n
C’est l\u00e0 que de nombreux musiciens ne parviennent pas \u00e0 apprendre en ligne : un manque g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 de savoir comment se structurer pour arriver \u00e0 leurs fins.<\/h3>\n
Qu’est-ce que l’apprentissage circulaire ?<\/h2>\n
![\"Step](\"https:\/\/audioservices.studio\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Circular-learning-1-300x300.png\")
<\/p>\nLes cycles et leurs utilisation<\/h2>\n
Pourquoi l’\u00e9ducation est plus importante que jamais<\/strong><\/h2>\n
Saturation du march\u00e9.<\/strong><\/h3>\n
Musique d’IA.<\/h3>\n
Compr\u00e9hension personnelle.<\/strong><\/h3>\n