Les chiffres ne veulent plus rien dire.<\/p><\/blockquote>\n
<\/p>\n
Il semble que le fait de sortir de la musique soit devenu insignifiant pour les gens. Ce n’est plus sp\u00e9cial \u00e0 moins d’avoir un v\u00e9ritable public.<\/p>\n
Permettez-moi de r\u00e9sumer quelques points qui pourraient aider tout un chacun \u00e0 promouvoir sa musique. Au cours des six derniers mois, j’ai travaill\u00e9 avec de nombreux clients sur de nouvelles approches pour leur musique, et jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, j’ai constat\u00e9 des r\u00e9sultats encourageants.<\/p>\n
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Promotion imm\u00e9diate<\/h2>\n
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![\"\"](\"https:\/\/audioservices.studio\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/coffee-300x300.png\")
La premi\u00e8re \u00e9tape de la promotion consiste \u00e0 comprendre \u00e0 qui s’adresse votre musique. Dans la musique \u00e9lectronique, elle s’adresse souvent, en fin de compte, aux DJ. Techniquement, ce sont vos clients et le pont entre vous et le public. Si les DJ ne sont pas votre pont, vous devez vous asseoir et d\u00e9terminer qui est votre relais de promotion. Peut-\u00eatre s’agit-il des radios ou des blogs.<\/p>\n
Qui que ce soit, vous devez \u00eatre en mesure d’identifier localement et dans votre entourage les personnes susceptibles de promouvoir votre musique. Dans cette phase, l’objectif de votre promotion est d’\u00e9viter de promouvoir votre musique, vous-m\u00eame, directement aupr\u00e8s des masses. La m\u00e9thode de promotion publique n’est pas une bonne m\u00e9thode. Elle est \u00e0 l’oppos\u00e9 de la promotion par le bouche \u00e0 oreille. Nous savons tous que le bouche \u00e0 oreille fonctionne.<\/p>\n
CONSEIL<\/strong> : de nombreux caf\u00e9s, studios de yoga ou autres lieux publics sont ouverts \u00e0 la diffusion de musique d’artistes locaux, ce qui permet de leur donner une premi\u00e8re chance.<\/em><\/span><\/p>\n Bien que cela puisse sembler contre-productif \u00e0 premi\u00e8re vue, c’est pourtant ce qui fonctionne le mieux. Dans un article pr\u00e9c\u00e9dent, j’\u00e9voquais la m\u00e9thode du cercle des 5<\/a>, qui consiste \u00e0 demander \u00e0 des personnes de tester votre musique pour vous et de faire circuler l’information.<\/p>\n J’ai sugg\u00e9r\u00e9 aux gens de contacter des DJ pour leur transmettre leur musique. Cela peut \u00eatre exigeant pour le r\u00e9seautage, car vous devez utiliser les m\u00e9dias sociaux pour entrer en contact. D’apr\u00e8s ce que j’ai vu r\u00e9cemment, Instagram semble \u00eatre un bon moyen. Soundcloud est mort, mais il permet de trouver des talents et de d\u00e9couvrir comment contacter les artistes. Cela dit, les DJ sont toujours \u00e0 la recherche de nouvelles musiques<\/strong>, et la possibilit\u00e9 de d\u00e9couvrir des talents est quelque chose qu’ils souhaitent tous. Bandcamp<\/a> est \u00e9galement un bon moyen de trouver des labels et des artistes et de d\u00e9couvrir de la musique qui pourrait \u00eatre similaire \u00e0 ce que vous faites.<\/p>\n L’essentiel est que votre musique soit jou\u00e9e et test\u00e9e en contexte. Ce qui rend les gens fous, en particulier les DJ, c’est d’entendre une chanson dans un set et d’\u00eatre incapable<\/em> de savoir de quoi il s’agit parce qu’on ne peut pas la Shazamer. C’est pourquoi la promotion de votre musique de cette mani\u00e8re peut cr\u00e9er un buzz. Cette m\u00e9thode s’appelle la pr\u00e9sence de l’ombre.<\/strong><\/em> Il s’agit d’un d\u00e9riv\u00e9 des artistes qui utilisent l’anonymat pour cr\u00e9er un certain myst\u00e8re<\/p>\n <\/p>\n La dynamique de promotion imm\u00e9diate<\/em> consiste \u00e0 inverser le flux de communication ; vous voulez amener les gens \u00e0 vous<\/strong> au lieu de leur courir apr\u00e8s.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Je vous encourage \u00e0 utiliser cette m\u00e9thode pour communiquer avec les personnes que vous contactez.<\/p>\n <\/p>\n Ces conseils pour communiquer avec les DJ sont les m\u00eames que ceux que vous utiliseriez avec un label. Il s’agit en fait d’une approche s\u00fbre qui permet de ne pas \u00eatre per\u00e7u comme intrusif. En fait, il suffit de suivre ces trois \u00e9tapes tout au long de votre carri\u00e8re pour \u00e9viter les probl\u00e8mes en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n C’est probablement l’un des sujets dont je discute le plus avec mes clients. Trop souvent, mes clients viennent de terminer une chanson et leur premi\u00e8re id\u00e9e est de l’envoyer imm\u00e9diatement \u00e0 un label. Ce qui me laisse perplexe, c’est que :<\/p>\n Pour beaucoup, l’id\u00e9e que chaque chanson doit \u00eatre promue, envoy\u00e9e aux labels ou diffus\u00e9e est un exercice de recherche de validation. Ils sont compl\u00e8tement d\u00e9connect\u00e9s du processus de sortie de la musique et finissent par remplir le march\u00e9 avec de la musique qui ne fait que remplir l’espace. Sortir de la musique signifie que l’on veut commercialiser le(s) morceau(x), et la promotion doit \u00eatre faite avant.<\/p>\n On commercialise la musique parce qu’il y a une demande<\/strong>. Si vous commercialisez de la musique pour la promouvoir<\/em>, elle sera en concurrence avec d’autres musiques (promues correctement) sur le march\u00e9 et sera perdue dans l’oc\u00e9an. M\u00eame les artistes les plus en vue passent par un contr\u00f4le de routine avant de publier leur musique. Ceux qui ne le font pas risquent de provoquer des r\u00e9actions n\u00e9gatives de la part de leurs fans ou de la presse.<\/p>\n La meilleure fa\u00e7on d’\u00e9tablir une relation avec la promotion de votre musique est d’abord de faire preuve de patience<\/strong>. Les labels sont l\u00e0 pour faciliter la commercialisation de votre art, mais il y a un travail de levier pour consolider votre image en ligne et rendre votre musique solide. Une fois que vous vous serez en place, le partenariat avec un label se fera plus facilement. Il vous mettra en contact avec une communaut\u00e9, disposera de canaux de vente et vous fera b\u00e9n\u00e9ficier de ses promotions. Mais il vous faut d’abord une base.<\/p>\n <\/p>\n \u00c0 l’inverse, certaines personnes se lancent rapidement dans le self-release sans en comprendre les cons\u00e9quences ou sans disposer d’une base solide. Avant de vous lancer, demandez-vous si quelqu’un vous a dit qu’il aimerait acheter votre musique. Si quelqu’un veut l’acheter, vous pouvez la diffuser vous-m\u00eame, car c’est ainsi que vous la vendez. Cependant, l’autopublication n’est pas une m\u00e9thode de promotion utile<\/strong>. <\/span><\/p>\n <\/p>\n Il n’y a aucune urgence ni aucun besoin de sortir de la musique.<\/strong> Une sortie ne fixe aucune norme et ne fait pas de vous un artiste plus important que vous ne l’\u00eates d\u00e9j\u00e0.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Ce n’est pas parce que votre musique est mise en vente qu’elle se vendra. Je vois souvent des clients qui mettent imm\u00e9diatement leur musique sur Bandcamp et qui r\u00e9alisent deux ou trois ventes en l’espace de quelques ann\u00e9es. Cela ne fait pas bonne figure<\/strong> et peut \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 comme un manque de professionnalisme par les professionnels du secteur. <\/span><\/p>\n Principalement pour les raisons suivantes :<\/p>\n <\/p>\n Cela \u00e9tant, je m’abstiendrais d’essayer cela<\/strong>.<\/p>\n Au lieu de cela, gardez votre musique pour vous et pour les personnes qui veulent la jouer, afin de vous constituer un r\u00e9seau. Les personnes qui r\u00e9ussissent le plus souvent peuvent dire qu’elles y sont parvenues parce qu’elles ont connu les bonnes personnes au bon moment. Certes, il y a une part de chance, mais le facteur chance est multipli\u00e9 par le nombre de personnes influentes que vous connaissez.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Si nous pensons que l’un des objectifs des artistes avec leur musique est d’\u00eatre entendus, il est facile d’\u00eatre tent\u00e9 par toutes les options de promotion. Oui, des sites comme HypeEdit<\/a>, Groover<\/a> et d’autres offrent peut-\u00eatre une fen\u00eatre de possibilit\u00e9s pour se faire entendre. Mais d’un autre c\u00f4t\u00e9, il se peut que cela ne se produise pas. Ce d\u00e9sir peut vous d\u00e9tourner du besoin sous-jacent de validation. Une fois ce besoin satisfait, vous vous sentirez plus \u00e0 l’aise en attendant que les choses se passent. Par cons\u00e9quent, ce qui peut faire la diff\u00e9rence, c’est ce que vous pouvez contr\u00f4ler<\/em><\/strong>. Cela implique une s\u00e9rie de choses diff\u00e9rentes.<\/p>\n La premi\u00e8re action que vous pouvez entreprendre pour promouvoir votre musique est de la transmettre \u00e0 des personnes int\u00e9ress\u00e9es. Que cette personne utilise votre musique pour des sets de DJ, un podcast ou pour jouer dans un caf\u00e9 local, toutes ces micro-actions font bouger votre musique. J’insiste sur le fait qu’il faut travailler sur ce que l’on peut contr\u00f4ler.<\/p>\n <\/p>\n Quelle que soit la mani\u00e8re dont vous faites de la musique, un certain niveau de professionnalisme se r\u00e9percute sur la fa\u00e7on dont vous vous pr\u00e9sentez aux autres. Certains clients m’engagent pour un mixage et un mastering, mais la chanson n’a pas beaucoup de contenu ou de profondeur. Bien qu’une production solide puisse \u00eatre impressionnante, les gens se souviennent g\u00e9n\u00e9ralement de l’accroche et du sentiment qui se d\u00e9gagent de la chanson. Si la production d\u00e9tourne l’attention de l’id\u00e9e, cela peut signifier que votre accroche est faible.<\/p>\n La qualit\u00e9 combine plusieurs \u00e9l\u00e9ments : la qualit\u00e9 de l’\u00e9chantillon, l’accroche, l’articulation de l’id\u00e9e, l’ex\u00e9cution et le d\u00e9veloppement. Cela fera l’objet d’un article entier. Cependant, si je devais r\u00e9sumer, je dirais qu’il faut s’assurer d’utiliser des \u00e9chantillons de qualit\u00e9 (pas des MP3 ou des extraits de YouTube) provenant de sites, et si vous trouvez un bon moyen de les int\u00e9grer dans un motif qui se d\u00e9veloppe de mani\u00e8re appropri\u00e9e, alors vous aurez accompli une grande partie de la mission.<\/p>\n <\/p>\n Ce sujet a \u00e9t\u00e9 abord\u00e9 \u00e0 de nombreuses reprises sur le blog, mais je vais le reformuler (jusqu’\u00e0 ce que les gens le connaissent par c\u0153ur). Pour trouver des id\u00e9es amusantes et passionnantes, il faut en chercher beaucoup. La premi\u00e8re que vous voyez peut \u00eatre ou non \u00ab bonne<\/em> \u00bb, ce qui ne sera que plus \u00e9vident avec le temps. Cela signifie qu’il faut lancer de nouvelles id\u00e9es chaque jour. Faites-en des tonnes. La proportion habituelle de p\u00e9pites est d’environ 3 \u00e0 5 %, celle des bonnes id\u00e9es est de 10 %, et la moyenne est de 20 %. Donc, si vous lancez 100 nouvelles id\u00e9es, vous aurez une id\u00e9e approximative de la fa\u00e7on dont les choses se d\u00e9rouleront. Si cela peut vous aider, je commencerai avec environ cinq id\u00e9es par jour (pour les 20 derni\u00e8res ann\u00e9es), mais seule une petite quantit\u00e9 sera publi\u00e9e.<\/p>\n La quantit\u00e9 est n\u00e9cessaire car vous serez expos\u00e9 \u00e0 l’exploration de multiples techniques, ce qui vous \u00e9vitera de vous r\u00e9p\u00e9ter. Vous finirez par avoir un beau catalogue de chansons et d’id\u00e9es.<\/p>\n <\/p>\n Le nom du jeu est le r\u00e9seautage. Votre r\u00e9ussite est directement li\u00e9e \u00e0 vos connaissances et \u00e0 la mani\u00e8re dont vous vous positionnez au sein de votre communaut\u00e9 locale. Conna\u00eetre des gens en ligne est une chose, mais avoir des contacts en personne est encore mieux. On l’a assez dit, et je m’en tiendrai \u00e0 cela, car c’est quelque chose que vous contr\u00f4lez en grande partie. Je suis conscient que certaines villes ont moins de communaut\u00e9s, et que certaines personnes ne vivent pas dans des grandes villes o\u00f9 la sc\u00e8ne est active. Mais si vous \u00eates s\u00e9rieux dans ce que vous faites, organiser des voyages vers des lieux proches et vous faire de nouveaux amis pourrait \u00eatre quelque chose \u00e0 ajouter \u00e0 vos projets de vacances \u00e0 l’avenir.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Il se passe quelque chose de bizarre en ce moment dans le monde de la musique. Je ne saurais dire exactement mettre le doigt dessus, mais je vais vous expliquer ce que je vois, et peut-\u00eatre que vous comprendrez ce que je veux dire. 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Labels vs Self-Release<\/h2>\n
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Action directe<\/h2>\n
La qualit\u00e9 de votre musique.<\/strong><\/h3>\n
Quantit\u00e9 et r\u00e9gularit\u00e9.<\/h3>\n
R\u00e9seautage r\u00e9gulier.<\/h3>\n