Aider les artistes à apporter plus de clarté à leur musique.
I’m Jean-Patrice Rémillard, also known as Pheek — an electronic musician, mastering engineer, producer, and mentor based in Quebec, Canada.
Je suis Jean-Patrice Rémillard, aussi connu sous le nom de Pheek — musicien électronique, ingénieur de mastering, producteur et mentor basé au Québec, Canada.
MON HISTOIRE
D’artiste À Mentor
Mon parcours a commencé à la fin des années 1990 à travers la musique électronique, la performance live et les sorties indépendantes. Depuis 1998, j’ai publié 36 albums, fondé plusieurs labels et participé à la sortie de plus de 300 projets. Pendant plus de 12 ans, j’ai tourné à travers le monde, développant une solide réputation ainsi qu’un vaste réseau.
Avec le temps, les tournées et la production ont naturellement évolué vers une fascination plus profonde pour le son lui-même — non seulement pour la façon dont la musique est créée, mais aussi pour la manière dont les artistes pensent, prennent des décisions et développent leur élan créatif.
Ce qui a commencé par la production musicale s’est ensuite élargi au mixage, au mastering, au mentorat, aux ateliers, aux retraites d’artistes ainsi qu’à l’écriture de contenus éducatifs approfondis.
Aujourd’hui, je dirige un studio à temps plein où j’aide les artistes à terminer leur musique, affiner leur workflow et renouer avec les raisons qui les ont poussés à créer en premier lieu.
Actif depuis la fin des années 1990, j’explore la musique électronique depuis plus de 25 ans à travers la production, les performances live, le mixage, le mastering, le sound design et la recherche artistique. Mon travail navigue entre la techno minimale, l’ambient, la musique expérimentale et les processus fondés sur l’improvisation, mêlant souvent la synthèse sonore, les textures, les enregistrements de terrain et les techniques génératives.
En parallèle de ma pratique artistique, je dirige Audio Services Studio, où j’accompagne des artistes du monde entier en mixage, en mastering, en coaching en production et en mentorat créatif. Mon approche combine précision technique, intention artistique et développement d’un workflow durable et cohérent.
En tant qu’artiste et propriétaire de label, je comprends la musique sous plusieurs angles : la création, la performance, la préparation des sorties ainsi que le développement artistique à long terme. Je vois chaque collaboration non seulement comme une occasion d’améliorer un morceau, mais aussi comme une opportunité d’aider les artistes à mieux comprendre leur propre processus créatif et leur direction artistique.
Au fil des années, j’ai également travaillé dans les domaines de l’éducation, de la recherche audio et des technologies musicales, notamment à travers des collaborations avec des organisations et entreprises telles que MUTEK et LANDR. À travers des ateliers, des retraites, des articles et des rencontres individuelles, je continue de partager des techniques et des idées axées sur une créativité durable, la production musicale non linéaire ainsi que l’art de terminer la musique avec clarté et intention.
Affiliations et partenaires:
Archipel Music, Leftroom, Sushitec, Nerv, Sleep Is Commercial, Climat, Saint And Don’t, Mosaic.
Pourquoi j’ai fondé Audio Services
Audio Services est né à la fois d’une frustration et d’un profond désir d’aider les artistes.
Au fil des années, j’ai vu de nombreux artistes talentueux éprouver des difficultés à exprimer pleinement leurs idées — non pas par manque de créativité, mais par manque d’accompagnement, de retours constructifs ou de compréhension technique permettant à leur musique d’atteindre son plein potentiel.
J’entendais souvent des morceaux remplis d’idées fortes, mais qui semblaient inachevés, confus ou incapables de transmettre pleinement ce que l’artiste cherchait réellement à exprimer. Il est devenu évident pour moi que beaucoup de musiciens travaillaient dans l’isolement, essayant de résoudre seuls des problèmes créatifs et techniques parfois complexes.
J’ai fondé Audio Services avec une mission simple : rendre les services musicaux de haute qualité accessibles et abordables pour les artistes qui souhaitent réellement évoluer.
Mais très rapidement, j’ai réalisé qu’offrir uniquement du mixage ou du mastering ne suffisait pas.
Depuis 2001, j’accompagnais déjà des artistes à travers le mentorat, l’enseignement et le soutien créatif. Le coaching est devenu une extension naturelle de ce travail, car je voulais non seulement aider les gens à terminer de meilleurs morceaux, mais aussi les aider à améliorer progressivement la qualité de leur production et à développer un workflow capable de soutenir leur créativité sur le long terme.
Mon objectif n’a jamais été simplement de « réparer » la musique.
Il s’agit d’aider les artistes à mieux comprendre leur propre processus, à gagner confiance dans leurs décisions et à créer une musique qui soit plus cohérente, plus intentionnelle et plus fidèle à ce qu’ils sont.
Une approche différente de la production musicale
Workflow Non-linéaire
Au lieu de forcer les idées dans des structures rigides, j’aide les artistes à développer plusieurs directions créatives simultanément et à reconnaître plus rapidement les idées les plus fortes.
La Clarté avant la Perfection
La musique s’améliore lorsque la prise de décision devient plus claire. Mon approche met l’accent sur l’élan créatif, la perspective et une créativité durable plutôt que sur des ajustements sans fin.
Technique + Humain
Une musique forte naît à la fois de l’intention émotionnelle et de la compréhension technique. Mon travail combine la précision de l’ingénierie sonore avec une véritable sensibilité artistique.
Un studio conçu pour la concentration et la création.
Mon studio est situé dans la campagne québécoise, entouré par la nature et pensé comme un espace dédié à l’écoute profonde et au travail concentré.
Cet environnement influence tout ce que je fais — du mastering et du mixage aux retraites artistiques et aux séances de coaching.
L’objectif est simple : créer les conditions permettant aux artistes de penser plus clairement et d’entendre leur travail sous un nouveau regard.
Je travaille avec:
- musiciens en musique électronique (et autres genres)
- musiciens qui performent
- Artistes coincés dans des projets inachevés
- Producteurs cherchant un workflow plus structuré
- labels ayant des besoins de mastering
- Artistes souhaitant développer un live set
- DJs souhaitant se lancer en production musicale
- Artistes ambient, expérimentaux et techno
- Danseurs et chorégraphes ayant besoin d’une trame sonore pour leur performance
- Podcasteurs ayant besoin d’une identité sonore
Projets, labels et collaborations sélectionnés
Écriture & ressources
Depuis plus d’une décennie, j’écris abondamment sur la production musicale, le workflow, la créativité ainsi que les réalités liées au fait de terminer la musique.
Ce qui a commencé comme une manière de documenter des idées et de résoudre des problèmes récurrents est devenu une vaste collection d’articles conçus pour aider les artistes à prendre de meilleures décisions en studio — non pas en cherchant la perfection, mais en développant des habitudes créatives durables.
Le blog couvre des sujets récurrents tels que :
- le workflow et l’organisation en studio
- la production musicale non linéaire
- terminer ses morceaux et dépasser les blocages créatifs
- sound design et échantilionnage
- l’arrangement, la structure et la narration musicale
- concepts de mix et mastering
- préparation d’une performance
- les outils, techniques et philosophies de production
- outils, maquiette et exercices de studio
De nombreux articles se concentrent sur des moyens concrets pour dépasser les frustrations courantes : rester bloqué dans des boucles, suranalyser les idées, accumuler des esquisses inachevées ou perdre son élan au cours du processus de production.
Plutôt que de se concentrer uniquement sur les connaissances techniques, les textes explorent la manière dont la créativité fonctionne réellement dans la pratique — en aidant les artistes à développer des systèmes capables de générer des idées de façon constante tout en restant connectés au plaisir de faire de la musique.
Que vous débutiez ou affiniez un processus déjà mûri, l’objectif reste le même : vous aider à créer de la musique plus fluide, avec davantage de clarté et de confiance.