Je travaille avec des musiciens depuis un bon moment, et ce n’est un secret pour personne que faire de l’argent avec la musique seule est une entreprise énorme parce que nous savons tous que les sources de revenus sont difficiles à obtenir. Dans de nombreux cas, j’ai observé que les musiciens mènent une double vie difficile à gérer, et c’est souvent un aspect de la vie d’artiste qui peut être mal interprété par l’artiste lui-même.

Je vais commencer par mon propre parcours.

Aussi longtemps que je me souvienne, j’ai toujours été intéressé par tout ce qui touche à l’art. Au début des années 80, j’ai convaincu mon père de louer un appareil photo pour que je puisse réaliser mes propres films avec mes amis. Nous avons fait des films de cow-boys et plus tard, au lycée, j’étais vraiment intéressé par le théâtre. Quand j’étais à l’université, je devenais plus sérieux au sujet du théâtre, mais pour assurer mon avenir, j’ai décidé de me diriger vers les sciences sociales et la psychologie.

C’est le cas pour beaucoup de gens avec qui je travaille : ils mènent une double vie afin d’avoir un autre emploi parce que faire de la musique ne paiera pas les factures. Je vois souvent des gens qui croient que parce qu’ils font de la musique, ils devraient pouvoir en vivre automatiquement, mais il faut beaucoup, beaucoup de temps pour parvenir à vivre de la musique. Je trouve que si vous voulez vivre de la musique, il vaut mieux ne pas le faire à plein temps dans un premier temps. Il y a de nombreux avantages à éviter la musique en tant que travail à temps plein, même si cela peut être votre rêve. Laissez-moi développer :

Vous pouvez atteindre un burnout créatif. C’est quelque chose que j’ai abordé dans un article précédent et cela devient un problème quand on fait de la musique à temps plein. Si la musique est vraiment importante et amusante pour vous, la transformer en emploi changera complètement votre façon de l’aborder. Vous devrez mettre de côté une bonne partie de votre créativité pour trouver des moyens de la monétiser, et puis retour à la case départ puisque vous ne ferez pas de la musique à plein temps. J’ai compris une chose quand j’ai franchi ce cap, pour la quantité de musique que vous devez faire pour rassembler assez d’argent pour gagner votre vie, vous devez non seulement en faire des tonnes, mais vous devrez aussi vous réinventer chaque année. Si vous ne voulez pas saturer votre marché, il est recommandé de ne pas faire plus de 3 releases par an. Alors, oui, vous avez besoin de mixer ou de jouer, et puis, encore une fois, vous passerez du temps à vous occuper de tous les aspects commerciaux de cela, en plus de faire face à un marché de la musique live très compétitif.

ASTUCE : Vivre de la musique à plein temps est possible si vous avez une base très solide et économisé de l’argent au préalable.

Vous avez besoin d’argent pour votre studio. Ce n’est pas un secret, la musique électronique est probablement la musique la plus chère à créer. La technologie ne cesse d’évoluer, de même que le son, et les ordinateurs vieillissent rapidement, de sorte que vous devrez vous permettre un budget de recherche et d’investissement constant. Si vous comptez sur un logiciel piraté pour vous fournir cette solution, vous devrez probablement faire face à la perte de vos productions à un moment donné parce que quelque chose ne va pas.

Certaines des meilleures idées ne viennent pas en studio. Combien de fois avez-vous lavé la vaisselle ou fait une promenade, et avez eu une idée géniale pour une chanson ? Prendre de la distance par rapport à ce que vous faites est l’une des meilleures façons de voir votre bateau sous un angle différent. Dans mon article sur la production non linéaire, j’ai suggéré de prendre de nombreuses pauses et jours de congé. Travailler sur d’autres choses (comme un blog), donne à mon cerveau une pause pour se régénérer et trouver de nouvelles idées pour faire de nouvelles chansons.

Convertissez vos autres capacités en quelque chose de créatif. Chaque compétence latérale que vous avez peut être utilisée en relation avec votre musique ou votre passe-temps artistique. C’est une chose que j’aborde dans le coaching, où je vois comment une personne peut combiner des compétences musicales et non musicales. Par exemple, quelqu’un de la finance peut aider d’autres musiciens à faire des budgets ou à trouver des moyens qu’ils ignorent pour générer des revenus financiers. Tout ce que vous avez à faire est de voir où vous pouvez contribuer à votre communauté et de vous entourer d’autres artistes — une bonne façon de vous immerger dans le monde de la musique.

Ce qu’il est important de comprendre, c’est combien d’artistes ont le sentiment d’être au « mauvais endroit » lorsqu’ils ne sont pas en studio pour travailler sur la musique. Certaines des personnes que j’ai côtoyées travaillaient dans des écoles, dans l’informatique, la restauration, le design, l’architecture, le réseautage ou l’écriture, pour n’en nommer que quelques-uns. Le domaine où vos compétences professionnelles plus traditionnelles se chevauchent avec la musique est un excellent endroit pour commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez faire de l’argent avec la musique.