Consultation et formation pour producteurs de musique
Un accompagnement personnalisé conçu pour vous aider à améliorer votre workflow, résoudre des problèmes techniques, terminer davantage de musique et mieux comprendre votre processus créatif.
Que vous soyez bloqué sur l’arrangement, le mixage, le sound design, la performance live ou l’organisation de votre studio, chaque session est adaptée à vos besoins et à votre niveau d’expérience.
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Comment se déroulent les sessions
25+ ans d’expérience
Sessions 1-à-1
Coaching créatif et workflow
Parfois, le problème n’est pas le talent — mais la perspective.
De nombreux producteurs passent des années à accumuler des tutoriels, des plugins et des techniques sans réellement comprendre ce qui les ralentit.
L’objectif n’est pas seulement d’apprendre de nouvelles techniques, mais de construire une manière de travailler plus claire, plus fluide et plus adaptée à votre propre façon de créer.
L’objectif n’est pas simplement de donner des réponses, mais de vous aider à développer une meilleure prise de décision ainsi qu’un processus créatif plus durable.
Sujets abordés durant les sessions
Production et workflow
Améliorer l’organisation, la rapidité, le flux créatif et les techniques de production non linéaires.
- Arrangements
- Optimisation de Workflow
- Finalisation de Morceaux
- Méthodologie créative
Mix et synthèse audio (Modulaire)
Mieux comprendre l’équilibre, l’espace, la gestion du bas du spectre et le façonnage sonore.
- techniques de Mixage
- Design sonore (Synthèse)
- Dynamiques
- Image stéréo
Performace musicale
Développer des stratégies pour les performances live, l’improvisation, les transitions et la préparation scénique.
- Ableton live et autre
- Inégration d’équipement
- Planification et structure de performance
- Workflow en format live
Gestion de carrière et direction (choix critiques)
Clarifier les objectifs, l’identité artistique, la stratégie de sortie et la direction créative.
- Stratégie de label
- idéentité créative
- Planification de publications
- Habitudes de travail en studio
- Gestion familiale comme artiste
Feedback vidéo
Analyse détaillée en vidéo-
Analyse approfondie du morceau
-
Commentaire enregistré à l’écran
-
Retours sur le mix, l’arrangement, le sound design et le workflow
Consultation
Session 1-à-1-
Discussion en direct adaptée à vos besoins actuels
-
Retours sur les projets, les techniques ou le workflow
-
Accompagnement en production, mixage, arrangement ou direction artistique
Mentorat
Mentorat continu-
Courtes sessions récurrentes axées sur l’élan créatif et la progression
-
Communication directe par message entre les sessions
-
Soutien à long terme afin d’affiner le workflow et l’identité artistique.
Programme de formation
Série ciblée de quatre cours pratiques-
Quatre sessions structurées autour d’un sujet approfondi
-
Exercices pratiques et démonstrations guidées
-
Apprentissage interactif adapté à votre niveau et à vos objectifs
J’utilise aussi Patreon pour une petite communauté avec qui je crée des activités.
Si vous recherchez une expérience réellement transformatrice, nos retraites sont peut-être faites pour vous!
Fonctionnement des cours
Les sessions sont entièrement adaptées à vos besoins.
Nous pouvons écouter vos morceaux, analyser votre workflow, résoudre des problèmes techniques ou discuter de questions artistiques plus larges liées à votre musique et à votre direction créative.
- Retour pour un Morceau
- Analyse de workflow
- Résolution de problèmes techniques
- Coaching en créativité
- Accompagnement personnalisé
Écoute et analyse détaillées de votre travail avec des retours pratiques visant à vous aider à avancer efficacement.
- Feedback sur Arrangements
- Analyse de mix
- Sélection de sons
- Feedback sur les basses
- Analyse de références
Les sessions sont adaptées à votre niveau, à vos objectifs et à votre workflow. L’objectif n’est pas seulement de transmettre de l’information, mais de vous aider à développer des habitudes pratiques et des systèmes créatifs applicables à long terme.
- Techniques Ableton (Débutant, intermédiare, avancé)
- Principes fondamentaux de mix
- Design sonore (Synthèse)
- Intégration d’équipement
- Organisation de sessions
Pour les artistes qui recherchent un accompagnement régulier et une forme de responsabilisation sur une plus longue période.
- Support Continuel
- Suivi des objectifs
- Développement créatif
- Améliorationd de Workflow
- Préparation de parution
De nombreux tutoriels en ligne ont du mal à rejoindre les artistes modernes parce qu’ils reposent sur des approches rigides et linéaires de la créativité.
Faire de la musique est un processus d’expérimentation, de découverte et d’itération. Plutôt que d’imposer une méthode universelle, je cherche à comprendre comment chaque artiste apprend et crée. À travers des expériences pratiques et des exercices guidés, j’aide à développer la confiance et les compétences, et à obtenir des résultats rapides et significatifs.
Après avoir accompagné de nombreux artistes et mené à bien une quantité considérable de projets, j’ai développé ma propre méthodologie de travail — une approche fondée sur la flexibilité, l’élan créatif et les défis concrets du monde artistique. J’aime partager les systèmes et techniques qui ont transformé mon propre processus tout en aidant les artistes à découvrir un workflow qui leur correspond réellement.
Designing a personal creative approach takes time, but once it clicks, it can completely reshape your artistic path.
MON APPROCHE COMME COACH
Une pensée pragmatique
Apprenez à développer plusieurs idées simultanément plutôt que de forcer une seule boucle sans fin. Profitez de mon expérience à travers mes propres projets ainsi que l’analyse de morceaux d’autres artistes afin de développer un workflow qui vous correspond réellement.
Comprendre pourquoi certaines décisions créatives fonctionnent et apprendre à faire davantage confiance à votre instinct. Je vous enseignerai des méthodes d’auto-validation ainsi que des approches pratiques pour gagner en efficacité.
Réduire la complexité inutile afin de se concentrer sur ce qui améliore réellement la musique. J’enseigne comment reconnaître les distractions et identifier ce qui compte vraiment. Nous développons des stratégies pour réduire le GAS, le SAS et le PAS (Gear Acquisition Syndrome, Skill Acquisition Syndrome, Plugin Acquisition Syndrome).
Construire un workflow qui favorise une création constante plutôt que l’épuisement créatif. Apprenez à l’ajuster lorsqu’il cesse de fonctionner. L’agilité et la rapidité d’adaptation sont des qualités que je cherche à développer chez mes étudiants.
J’enseigne des méthodes pour maintenir une production musicale constante tout en évitant de répéter les mêmes formules.
Sujets avec lesquels les artistes éprouvent souvent des difficultés
Comprendre la structure, l’élan d’un morceau et reconnaître quand une pièce est réellement terminée. Une compétence importante que j’enseigne est l’auto-validation, un aspect avec lequel beaucoup de personnes éprouvent des difficultés.
Briser les habitudes répétitives et découvrir de nouvelles portes d’entrée vers la création. Le blocage créatif est inévitable — alors comment apprendre à le traverser?
Identifier les conflits dans le bas du spectre, les aigus agressifs et les problèmes d’équilibre. Apprendre à choisir des sources audio de qualité afin de réduire les problèmes à la base. Le mixage est un art, et j’enseigne différentes approches selon le setup et le genre musical.
Mieux gérer les templates, les plugins, les sessions et l’organisation du studio.
AVANT LA SESSION
Quoi Préparer
- Micro et webcam.
- Projets actuels
- Questions et challenges
- Morceau(x) de référence
- Fichiers, prises d’écrans et autres notes.
- Buts et intentions
Format de la Session
Les sessions se déroulent en ligne (Zoom) et sont adaptées à votre niveau ainsi qu’à vos objectifs.
Vous pouvez partager votre écran, faire écouter du matériel inachevé, poser des questions techniques ou concentrer entièrement la session sur la stratégie créative et le workflow.
Durée de 1h
JP’s methodology is rooted in experience. He offers clear, straightforward guidance to help you improve your production skills by working with your own material. Simplifying ideas and making effective use of high-quality software tools are key parts of the process. Each session is an invitation to listen, slow down, and explore sound more deeply.
I would give 10 stars if possible. Very comfortable interaction throughout all sessions, enjoyable and inspiring. JP has a natural ability to listen and give relevant advice that really opens up new approaches to music production, covering theory, practical knowledge and the creative process. Anyone could benefit, regardless of production skill level, from beginner to artists with releases.
I’ve been working with JP for a few years now on a weekly basis, and every session brings something new that significantly sharpens my skills and transforms the way I approach music.
I truly can’t thank him enough… He’s been a game changer in my entire musical journey!
My recent session with Pheek was really helpful, offering immediate solutions and valuable tools to help me work through creative challenges. I deeply appreciate his personalized approach to coaching, which focuses on pinpointing the core the challenge(s) you're experiencing and working through them systematically. Pheek's exceptional presence, keen attention to detail, and tailored advice created a supportive and productive environment. Most importantly, the actionable feedback and input I received helped me break free from a 3-month writer's block that had been hindering my progress.
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(514) 756-3414
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Disponible de 10:00 – 17:00
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Adresse: 1756, rte 241, Shefford
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