Ce n’est pas un secret, mais les artistes, en général, ont des compétences douteuses en matière de communication. C’est logique, surtout pour les producteurs de musique électronique. Ils sont souvent enfermés dans leur studio, seuls, à bidouiller leurs sons, plutôt que de sortir et de nouer des liens sociaux. Et lorsqu’ils le font, leurs compétences sociales sont souvent renforcées par des substances chimiques destinées à améliorer la confiance en soi, ne démontrant pas de réelles compétences sociales fondamentales.

Cependant, plutôt que de me lamenter sur leurs compétences en communication, je me suis dit que j’allais faire quelque chose, d’où cet article. Voici quelques compétences clés en matière de communication dans l’industrie musicale.

Sachez ce dont vous avez besoin, exprimez ce que vous voulez

Le problème de communication numéro un des producteurs est de savoir ce dont ils ont besoin et d’exprimer clairement ce qu’ils veulent. Souvent, les gens ne sont pas directs et tournent autour du pot, racontant toute une histoire avant d’en arriver à la demande (si tant est qu’il y en ait une).

Ma suggestion? Mettez les choses au clair dès le départ. Faites votre demande, puis écrivez quelques phrases pour la contextualiser ou la clarifier. La stratégie de communication « Bottom line upfront » (l’essentiel d’abord) est bien connue et utilisée par de nombreuses institutions, car elle permet d’aller droit au but. Il s’agit d’une compétence de communication organisée et bien fondée dans l’industrie de la musique.

 

Si vous voulez obtenir quelque chose gratuitement, n’en faites pas la demande immédiatement.

Il m’arrive souvent d’ajouter quelqu’un sur Facebook et la première chose qu’il fait est de me suggérer d’aimer sa page d’artiste. Souvent, j’ignore ces messages, mais il m’arrive de répondre en disant qu’il faut qu’il y ait un dialogue avant que je décide d’aimer sa page. Plutôt que d’en prendre acte, ils répondent généralement en envoyant leur Soundcloud, sans autre contexte.

Je ne sais pas si c’est parce que d’autres DJ « cools » font ça et qu’ils pensent qu’ils doivent le faire aussi, ou quoi que ce soit d’autre, mais le niveau d’inaptitude à la communication est assez étonnant. Cela montre un manque total de respect et d’appréciation pour la personne avec laquelle ils communiquent. En outre, cela ne fournit aucun contexte ni aucune information, ce qui rend l’ensemble inutile.

Je suis heureux d’écouter des chansons et même de suivre des pages si cela me semble approprié, mais les producteurs doivent d’abord établir une relation avec moi. Cela s’applique à tout le monde dans la vie et ne concerne pas seulement les compétences de communication dans l’industrie musicale : les gens ne font pas de faveurs à des personnes qu’ils ne connaissent pas.

N’enseignez pas ou n’expliquez pas un concept qui n’a pas été sollicité

Vous voyez cela partout en ligne. Un internaute donne des conseils non sollicités sur un sujet à un public non averti. Pire encore, ces conseils sont rarement étayés par une quelconque expérience ou autorité. Un bon exemple de cela est un post récent où un DJ amateur de Drum n Bass a proposé des « conseils » à Carl Cox sur son récent set de Drum n Bass.

Carl Cox se soucie-t-il vraiment de votre opinion non sollicitée de DJ? Probablement pas. C’est une légende. Cependant, en tant que parfait gentleman, Carl l’a remercié pour sa contribution et lui a montré son appréciation, comme un pro. Ce qui m’amène au point suivant…

Appréciez l’autre personne

Si vous voulez que quelqu’un s’intéresse à vous, vous devez aussi vous intéresser à lui. Faites des recherches sur eux, posez-leur des questions sur ce qu’ils aiment et ce qui les inspire. Souvent, des producteurs ayant un nombre d’abonnés à peu près correct me contactent et s’attendent à ce que je m’engage parce qu’ils ont un tas d’abonnés. Désolé de vous dire que personne, à part les promoteurs, ne s’intéresse à votre nombre d’abonnés. Même votre mère ne s’en soucie pas.

Cependant, lorsque les gens savent qui je suis, ce que j’ai fait, mes affiliations, et qu’ils ont apprécié ma musique, cela crée un lien immédiat. Cela m’évite aussi d’avoir à expliquer qui je suis et ce que j’ai fait. Je préfère rester humble et ne pas avoir à faire mes preuves.

Les personnes qui savent qui je suis viendront avec de l’appréciation avant d’essayer d’obtenir quelque chose. Je n’ai rien à prouver, ce qui me donne envie de les connaître, car ils sont au moins intéressés par des choses similaires, puisqu’ils sont fans.

 

Petites interactions au fil du temps

Cela peut ressembler à du harcèlement, mais en réalité, ce n’est pas le cas. Si vous suivez l’artiste sur quelques plates-formes, il est bon de liker et de commenter. Au fil du temps, les gens commenceront à vous remarquer, car ils sont constamment exposés.

En psychologie, il existe un terme pour cela : « l’effet de simple exposition ».

Il s’agit en fait d’une astuce de communication dans l’industrie musicale.

Si des interactions mineures, comme les « cœurs », peuvent être très utiles, il est souvent préférable de poser des questions spécifiques ou de faire des déclarations sur mesure, car cela montre que vous vous intéressez à eux. Parfois, lorsque je rédige des articles, je pense à ces commentateurs, dans le but d’essayer d’interagir avec eux. C’est un bon sentiment de sentir que l’on est soutenu.

 

Faites preuve de tact avec le name dropping (lâcher de noms)

Citer des noms est une arme à double tranchant. Dans une certaine mesure, cela m’aide à savoir qu’un étranger est lié à moi d’une certaine manière. Cela crée un sentiment de familiarité.

Là où cela devient un peu trop, c’est lorsqu’ils évoquent des histoires impliquant des détails qui pourraient être trop personnels ou trop révélateurs.

Lorsque quelqu’un fait des commérages, il y a souvent une demande qui sous-tend le tout. Parfois, il s’agit d’une validation, parfois d’une tentative de compréhension mutuelle, ou d’un besoin de montrer aux gens que vous êtes au courant. Par exemple, si quelqu’un dénigre un promoteur parce qu’il ne paie pas, il s’agit souvent d’une demande de justice. Cependant, si je ne peux rien y faire, il n’est pas approprié d’en parler. Cependant, si je connais cette personne, il peut être bon de le dire, car je peux faire quelque chose si la demande est justifiée.

 

Offrez quelque chose de valeur

Chaque fois que je fais un stream en direct sur YouTube, un type se présente, pose des questions très intéressantes, fait des commentaires très gentils, puis après le stream, il se connecte et dit les choses qu’il aime, puis fait des demandes. Mieux encore, il donne souvent des idées de choses qu’il a vues dans d’autres streams et me demande si je peux les incorporer (mais pas de manière insistante ni en m’expliquant).

Une fois, il m’a demandé pourquoi je n’avais pas fait de livestream depuis un certain temps, ce qui m’a encouragé à en faire un.

Bien que le style de communication de chacun soit un peu différent, il s’agit là de quelques observations de base que j’ai remarquées au cours de mes années en tant que coach et producteur de musique électronique. Ce sont ces petites interactions qui me rendent plus disposé à écouter et à satisfaire les demandes de personnes qui, avant leur première interaction, n’étaient que des inconnus.

Cela m’aide également à apprendre qui ils sont, et augmente les chances qu’ils soumettent une chanson à mon label, Archipel, et qu’elle soit signée. En effet, mon label est plus qu’une simple musique, il est le reflet de valeurs personnelles. Et, quelle que soit la qualité de la musique, si je ne connais pas les valeurs de cette personne, il y a de fortes chances qu’elle ne soit pas signée.

C’est également vrai pour le feedback et le coaching gratuit. Je suis généralement heureux d’aider les personnes qui s’intéressent à ce que je fais, car cela m’aide à m’améliorer.