Après quelques années d’interruption dans l’enseignement des cours en face à face pour débutants, j’ai pris un peu de temps pour me remettre en contact avec ce que l’on ressent quand on commence à faire de la musique. L’une des raisons pour lesquelles je ne donnais plus de cours aux débutants était que cela devenait redondant pour moi, et je préférais donner des cours aux producteurs intermédiaires et avancés en raison du défi et parce qu’à ce niveau, les différents problèmes nécessitent une approche créative. Les débutants ont besoin d’être guidés, d’être aidés pour la navigation, le flux de travail, et de briser les mythes sur la création musicale et les concepts de base. En même temps, je me rends compte que je relève le défi différemment : je cherche à leur enseigner le maximum avec le minimum possible.

 

Une approche que j’adopte est de voir leur progression par niveaux, comme dans les jeux vidéo ou dans Donjons et Dragons (si vous me connaissez, je suis un grand adepte de Donjons et Dragons, j’y joue toutes les semaines). Dans cet article, j’aborderai une technique que les gens négligent constamment, et quel que soit votre niveau, il y a sans aucun doute quelque chose à appliquer : le découpage (Slicing).

 

Échantillonnage, rééchantillonnage et hip-hop (Sampling et Resampling)

 

Au niveau débutant, les gens cherchent à se familiariser avec les outils et la navigation d’Ableton Live (ou leur DAW). J’insiste toujours sur le fait que si vous vous concentrez sur le matériel physique, vous devez revenir à une DAW, car il y a beaucoup de concepts à apprendre d’abord, et l’utilisation d’un ordinateur est bien plus simple que l’apprentissage d’une machine. Une partie de cette navigation comprend l’utilisation de clips, de boucles et de sons simples et la construction de chansons avec ces éléments pour comprendre comment fonctionnent les arrangements et la théorie simple.

 

À ce niveau, vous ne pouvez pas encore aspirer à sonner comme vous l’espérez, pas plus que quelqu’un qui joue du piano pour la première fois ne s’entraîne à faire des gammes. Si vous voulez faire des chansons, vous devez vous entraîner à faire des chansons à partir de tout ce que vous trouvez. Mais l’échantillonnage, le rééchantillonnage et le remixage peuvent être très utiles. Certains producteurs font carrière grâce à ces techniques.

 

Tout le monde veut faire des chansons, mais personne ne veut apprendre à les faire. Ils veulent tous sauter l’entraînement parce qu’ils pensent qu’ils ont tout compris.Everyone wants to make songs but no one want to learn how to make them. They all want to skip the practice because they think they have it all figured out.

 

Le hip-hop en est un bon exemple. La philosophie et la base de la production consistent à échantillonner de vieux disques ou n’importe quelle musique et à les arranger, souvent sur un MPC. La logique se résume à « prendre et manipuler, réarranger selon le goût ».

D’un point de vue créatif, c’est l’approche novatrice idéale : Vous prenez ce que vous aimez et vous l’arrangez à votre façon.

 

Je suis cet artiste, Jon Makes Beats, qui applique cette méthode de manière efficace. Il échantillonne souvent des disques, généralement assez ringards (apparemment, beaucoup d’entre eux ont été achetés à l’Armée du Salut pour quelques dollars), les réarrange, ajoute des rythmes (souvent à partir de boucles réarrangées), joue quelques notes par-dessus, puis des booms (généralement des presets, ce qui lui convient) – tout cela est enregistré en une seule fois. Pour moi, cela ressemble à une séance de studio parfaite et réussie.

 

Regardez toutes ses vidéos, et il est impossible de ne pas être inspiré par la simplicité de son approche. Mais il a aussi de bons conseils, très terre-à-terre, qui correspondent aux miens.

 

Le concept central est simple : une fois que vous avez vos échantillons, vous disposez du matériel nécessaire pour raconter votre histoire d’une autre manière. Je vais partager avec vous quelques points et idées à essayer.

 

De nombreux artistes de renom ont réalisé des choses extraordinaires avec des échantillons, mais deux d’entre eux me viennent à l’esprit : les Beastie Boys et Daft Punk. Dans le documentaire d’Apple TV, les Beastie Boys racontent comment l’une de leurs premières chansons à succès reposait sur trois échantillons, le reste étant constitué d’une boîte à rythmes et de leur rap. D’autre part, les Daft Punk ont superposé de multiples petits échantillons provenant de différents disques pour créer une chanson. Ces deux exemples sont diamétralement opposés, mais tous deux ont fait beaucoup avec des idées prises et utilisées de manière créative.

 

 

Créer votre propre preset de découpage

Je n’étais pas très satisfait des presets d’échantillonnage d’Ableton Live, alors j’ai créé les miens. Lorsque je découpe une boucle, je veux, par défaut, avoir accès à une macro spécifique correspondant à ce que j’utilise habituellement.

 

Tout d’abord, si vous n’êtes pas familier avec le découpage, vous pouvez le faire en prenant n’importe quelle boucle que vous avez, puis, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, un menu apparaît. A partir de là, vous choisissez « Slice to Midi Track » (Découper en piste MIDI).

 

 

Vous serez ensuite invité à choisir le preset à utiliser pour le découpage.

 

Vous obtiendrez alors un drum rack avec chaque échantillon (tranche) assigné aux pads du rack. Un clip Midi sera également généré avec une note pointant vers une tranche spécifique. Si vous jouez le clip, vous entendrez votre clip d’origine, mais vous pouvez maintenant réorganiser le clip pour que les notes arrivent dans un ordre différent. Vous pouvez également choisir un échantillon.

 

 

Ils sont OK pour le découpage de base, mais les macros du rack sont insuffisantes. La création de votre preset est si facile et amusante que je vais vous expliquer comment j’ai créé le mien pour que vous puissiez faire le vôtre.

Créer votre preset de découpage

Tout d’abord, ouvrez une piste MIDI vide.

Deuxièmement, placez un Drum Rack et ajoutez un Simpler sur le pad C1.

 

 

Troisièmement, vous pouvez mapper certains paramètres du Simpler aux macro-commandes du Drum Rack. Cela signifie que lorsque vous découpez votre clip, chaque tranche aura son propre Simpler, mais un simple bouton mappé contrôlera tous les mêmes paramètres. Cela présente des avantages et des inconvénients. Du côté positif, cela signifie que vous pouvez, par exemple, maintenir la longueur de toutes les tranches, en les rendant courtes ou longues. Mais si certains clips sont destinés à être courts alors que d’autres sont longs, cela peut s’avérer délicat.

Certains de mes boutons contrôlent les paramètres suivants : Attack, Decay, Sustain, Release, Volume en bas à droite. Ensuite, la fréquence et la résonance du filtre. Assurez-vous de décocher les options Loop et Snap.

 

 

 

La dernière étape consiste à enregistrer ce nouveau preset dans le bon dossier afin qu’il puisse être utilisé dans l’option de découpage.

Vous déposez le Drum Rack dans le User Folder, sous Defaults, dans le dossier « Slicing ». Vous pouvez ensuite le renommer comme vous le souhaitez, comme le mien ci-dessous, « My Basic Slicer ».

 

 

Si vous découpez un clip en midi, votre nouveau preset apparaîtra dans la liste.

 

Vous êtes maintenant parés!

Faisons maintenant quelques petites expériences.

 

Découper la mocheté en beauté

 

Parfois, vous pourriez avoir des enregistrements de synthés bizarres et laids, ou peut-être des effets dissonants. Ils m’intéressent particulièrement parce qu’on peut obtenir des mélodies ou des percussions inhabituelles une fois qu’on les a découpés en tranches. Je trouve qu’il y a quelque chose de poétique dans le fait de transformer quelque chose que l’on mettrait normalement au rebut et de lui trouver une vie nouvelle et inattendue.

L’un des problèmes pourrait être qu’il n’y a pas de transitoires à détecter, vous pourriez donc vouloir le découper en régions forcées. Je vous encourage à essayer différents paramètres, mais cela pourrait être 1/4 ou 1/8, en fonction de la taille souhaitée. Veillez à ce que l’échantillon que vous découpez ne soit pas trop long; sinon, vous obtiendrez trop de tranches, ce qui ne sera pas intéressant à travailler.

 

 

À partir de là, vous pouvez voir quelles tranches ont été produites, modifier la longueur et découvrir de nouveaux motifs.

ASTUCE : Vous pouvez essayer un séquenceur avant le drum rack pour générer des séquences sans le clip MIDI. Il existe des séquenceurs amusants, tels que Rozzer et Snake.

 

Découper les mélodies

Cette technique est issue du hip-hop. Ils découpent généralement une mélodie en régions plus étendues puis, en jouant d’un instrument MIDI, jouent la chanson avec une articulation différente ou en changeant l’ordre des notes. Mais vous pouvez aussi adopter une approche plus abstraite, avoir des notes plus courtes, les jouer au hasard et voir si cela a un sens.

Pour ce faire, les gens choisissent une région d’une longueur de 1/2 ou 1 mesure. Mais si vous aimez la musique Micro-House, vous choisirez des régions minuscules.

CONSEIL 1 : Munissez-vous d’un contrôleur MIDI pour expérimenter la lecture des régions.

CONSEIL 2 : Utilisez les LFO internes de l’échantillonneur pour donner de la vie à votre séquence.

 

 

Échanger des sons

Dans Ableton Live 12 (si vous l’avez), le drum rack dispose d’une nouvelle option qui vous permet d’échanger tous les sons contre une nouvelle sélection de sons similaires. Cela peut être un vrai casse-tête, car vous commencerez avec quelques sons, puis vous finirez par découvrir de nombreuses alternatives. Vous pouvez verrouiller certains sons que vous aimez, puis remplacer les autres.

Pour ce faire, vous devez d’abord aller dans la liste des échantillons et consolider les tranches; sinon, elles ne seront pas détectées comme des tranches individuelles.

 

 

ASTUCE : Quel que soit le découpage que vous faites, si vous utilisez le mode transitoire, principalement pour tout ce qui est percussif, vous aurez un ADN midi de l’endroit où chaque transitoire tombe sur la grille. Vous pouvez également utiliser le midi d’un slicer et le transmettre à un autre. Cela signifie que le rythme d’un pattern de slicing peut déclencher l’ordre d’un autre. Cela permet de réorganiser les séquences et d’obtenir un swing amusant et instable.

 

Échantillonneurs tiers

 

Il est également amusant d’explorer les VST tiers au-delà d’Ableton. Il en existe un grand nombre, mais je vais partager mes favoris. Notez que vous ne pourrez pas créer de preset de slicing avec ceux-ci. Les presets de découpage ne peuvent être créés qu’avec l’échantillonneur/simpler natif d’Ableton.

 

Life / XO

Ce plugin est le compagnon idéal de XO. Si vous ne connaissez pas XO, c’est probablement l’une des meilleures boîtes à rythmes et échantillonneurs. XO excelle dans la création de séquences percussives, vous offrant des variations de sons et de motifs. Il organise aussi visuellement votre collection d’échantillons par catégorie et par famille, ce qui vous permet de trouver rapidement des échantillons similaires. Life va encore plus loin en vous permettant de rééchantillonner vos échantillons en interne, puis de créer de nouvelles séquences à partir de ceux-ci, avec de nombreuses options de variations. Cette option est également disponible sous forme d’application sur votre smartphone pour enregistrer des sons n’importe où et les relier ensuite à votre DAW. C’est impressionnant.

CONSEIL : Utilisez les deux avec des automatisations pour donner vie à vos séquences.

CONSEIL 2 : Il s’agit d’éléments essentiels si vous avez un budget suffisant.

 

Serato Sample

Serato existe depuis longtemps pour permettre aux DJ de jouer leur sets numériquement. Au départ, il s’agissait d’un encodeur Vynil qui permettait de faire correspondre le rythme de la musique à partir de l’ordinateur. Le système a évolué en 20 ans et le mixage numérique est aujourd’hui la norme pour de nombreux DJ. Le DJing pour les artistes hip-hop qui font des compétitions de scratch DMC est un art, et Serato a développé une version de l’échantillonneur pour les artistes qui veulent explorer les parties d’échantillonnage dans la production. Ce plugin est très apprécié pour sa simplicité et son flux de travail aisé.

 

 

Loopmix

Les gars d’AudioModern ont une série d’excellents outils de studio que j’utilise régulièrement. Loopmix est assez amusant car il est conçu pour être utilisé avec des boucles. L’idée est d’utiliser plusieurs boucles (idéalement, cela fonctionne mieux avec les percussions), puis de les découper pour recréer de nouvelles séquences, en mélangeant les différentes sources. C’est assez impressionnant ce qu’on peut faire avec ça en live mais aussi en studio si on veut recycler les boucles qu’on a.

 

Dawesome Novum

Je ne connais pas très bien celui-ci, car je n’ai vu que des démos, mais d’après ce que j’ai compris, il décompose les échantillons en couches. Au lieu de les découper dans le temps, il le fait sur une couche de spectre. Cela signifie que vous pouvez décomposer votre échantillon en couches. Il est sur ma liste de souhaits, et je résiste à essayer la démo parce que je sais que je l’achèterai en un clin d’œil. C’est le genre d’outil que vous voudrez si vous aimez les drones, les textures, les ambiances et tout ce qui sonne éthéré.

 

J’attends avec impatience de savoir ce que vous ferez de cette technique. N’hésitez pas à partager vos expériences.

 

 

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