Le dilemme des médias sociaux pour les producteurs de Minimal House

Si vous êtes comme moi, lorsque vous avez regardé le nouveau docudrame de Netflix, Derrière nos écrans de fumée (The Social Dilemma), vous avez ressenti un sentiment de dégoût. Le principal enseignement à retenir : les médias sociaux ne créent pas de dépendance par hasard, mais par conception. Les effets des médias sociaux pour les producteurs de Minimal House ne font pas exception.

Facebook, Google, Twitter et d’autres conglomérats médiatiques ont investi une quantité colossale de ressources pour s’assurer que votre cerveau réagit activement à la dopamine lorsque vous utilisez leur plateforme : la même réaction que les gens obtiennent en consommant de la drogue, de l’alcool ou en ayant des relations sexuelles.

Ils ont engagé les plus brillants neuropsychologues et spécialistes du comportement pour travailler main dans la main avec les concepteurs d’interfaces afin de vous garder captivé et de faire gagner de l’argent à leurs investisseurs. Ceci, en plus d’un algorithme qui alimente un contenu personnalisé basé sur vos interactions précédentes, a eu pour conséquence la diffusion de fausses nouvelles, de mensonges, et la polarisation au sein de nos communautés. Certes, ce n’était pas leur intention dès le départ, mais souvent la route de l’enfer est pavée de bonnes intentions.

Cependant, c’est un mal nécessaire à bien des égards. Alors que le marketing était autrefois réservé aux personnes aisées et étroitement connectées, les médias sociaux ont ouvert une sorte d’écosystème démocratique où, si vous jouez bien le jeu (les algorithmes), un producteur en herbe peut désormais atteindre une base d’admirateurs ciblée avec peu ou pas d’investissement.

Cela a permis à de nombreux jeunes producteurs d’avoir une chance de réussir en s’appuyant sur leur savoir-faire et leur talent, plutôt qu’en s’appuyant sur une série de consultants en marketing. Mais avec cela, vient la responsabilité ultime de ces artistes, qui, quelle que soit leur taille, alimentent la machine de libération de dopamine à des fins publicités, au profit des mégacorporations.

Cependant, certains artistes sont sortis de la course folle des médias sociaux et ont trouvé d’autres moyens de se mettre en réseau. Certaines de ces méthodes sont créatives, tandis que d’autres sont dangereuses. Dans cet article, j’espère exposer mon point de vue sur les avantages et les inconvénients des médias sociaux pour les producteurs de Minimal House, les moyens de se détacher de l’emprise de ces mégacorporations par le biais de canaux médiatiques alternatifs, et les techniques que vous pouvez utiliser pour atteindre un équilibre médiatique sain.

 

DANS QUELLE MESURE SOMMES-NOUS RESPONSABLE, EN TANT QU’ARTISTES ET LABELS, DE LA DÉPENDANCE DES GENS AUX MÉDIAS SOCIAUX?

En tant que « créateurs de contenu », nous sommes le carburant du tristement célèbre moteur des médias sociaux. En créant des choses avec lesquelles les gens interagissent, nous renforçons les circuits de la récompense dans le cerveau de notre public. Chaque fois que nous créons quelque chose de qualité, nous sommes responsables d’une brève libération de dopamine chez notre public. C’est ce qui incite nos admirateurs à revenir sur notre page, à écouter notre musique, à interagir avec nous. Mais en fin de compte, cela permet aux gens de rester plus longtemps sur la plateforme, ce qui permet aux annonceurs de les solliciter, et aux informations rapides de les rassasier, ce qui influence leurs opinions.

Cependant, ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose si les créateurs de contenu créent quelque chose que les gens veulent finalement voir, surtout les artistes. En diffusant une chanson, à moins qu’elle n’ait un but plus important que le simple plaisir d’écoute, nous ne créons pas de désinformation, nous ne suscitons pas la peur, ni ne favorisons la division. Cependant, en les gardant sur la plateforme, nous donnons à ces mauvais acteurs plus de possibilités d’avoir un impact sur nos admirateurs. Nous devons nous rappeler que chaque fois que quelqu’un commente notre travail et reçoit une réponse, négative ou positive, nous stimulons ce cheminement neuronal et nous le maintenons captif de la plateforme.

 

LES AVANTAGES DES MÉDIAS SOCIAUX POUR LES PRODUCTEURS DE MINIMAL HOUSE

 

1. PROMOTION 

C’est assez évident. Dans le passé, il fallait passer des jours à envoyer des démos et des communiqués de presse aux chaînes de médias pour qu’elles les diffusent. Si vous étiez plus doué pour le numérique, vous pouviez créer une liste de diffusion, mais cela prenait du temps pour que les gens s’y inscrivent lors de concerts, sur votre site ou par le biais d’un réseau général.

Si vous vouliez faire de la publicité, vous deviez acheter un article dans un magazine, un prospectus ou vous inscrire sur la liste de diffusion de quelqu’un d’autre. Les annonces dans les magazines coûtent cher et ne sont pas accompagnées d’un bouton d’appel à l’action. Les dépliants sont également coûteux et ne peuvent être suivis ou ciblés. S’inscrire sur la liste de diffusion de quelqu’un d’autre coûte aussi de l’argent, et n’est pas nécessairement ciblé non plus, car il s’agit de la base d’admirateurs de quelqu’un d’autre, pas de la vôtre.

Aujourd’hui, grâce aux médias sociaux, vous pouvez publier un message et vos plus grands admirateurs le verront en fin de compte, car ils sont importants d’un point de vue algorithmique. De plus, si vous voulez promouvoir quelque chose au-delà de vos admirateurs, vous pouvez le déposer dans les centaines de groupes Facebook ciblés qui existent, utiliser des mots-clics ou dépenser entre 1 et 3 cents par publicité ciblée. Bien sûr, il y a plus de brouhaha aujourd’hui, mais vous savez que vos publicités passent devant des gens qui s’en soucient et que vous ne tuez pas les arbres avec tout le papier que vous imprimez.

2. RÉSEAUTAGE

photo of checking social media for minimal house producers

Nathan Dumlao

Les labels, les artistes, les groupes sont tous sur les médias sociaux. Il s’agit d’un canal qui vous permet de vous faire connaître des labels avant de les solliciter. Vous pouvez aimer leurs messages, commenter leurs œuvres, leur envoyer des messages privés sur Instagram et les identifier dans vos messages Twitter. Une fois que vous aurez fait tout cela, à moins qu’il ne s’agisse d’un énorme label, ils reconnaîtront votre nom et seront donc plus enclins à examiner vos trucs lorsque vous les leur enverrez. En psychologie, on appelle cela « effet de simple exposition », c’est-à-dire que si quelqu’un connaît quelque chose, même inconsciemment, il est plus enclin à s’y intéresser. 

En tant que producteur, vous souhaitez probablement que votre musique soit jouée par des DJ et respectée par vos pairs. Ces artistes sont pour la plupart tous présents sur les médias sociaux. En faisant la même chose que pour les labels, vous pouvez, avec un peu d’effort, leur faire connaître votre nom et augmenter ainsi vos chances de leur faire écouter votre morceau. Ces artistes peuvent également constituer une passerelle précieuse vers des réseaux auxquels vous n’auriez pas accès autrement. En vous liant d’amitié avec ces artistes par le biais des médias sociaux, vous pouvez vous aussi bénéficier d’une partie de cet accès.

De plus, il ne faut jamais sous-estimer l’utilité des groupes Facebook. Par exemple, le Pheek’s Coaching Corner, celui que je dirige, a été créé pour trouver des personnes qui partagent les mêmes idées que moi. J’ai établi de nombreux liens précieux grâce à lui.

3. PAGES D’ARTISTES 

La plupart des labels attendent de vous une présence sur les médias sociaux (sauf dans de rares exceptions, que je vais aborder), car cela témoigne d’un certain professionnalisme. Cela permet également aux promoteurs et aux autres acteurs du secteur d’évaluer les possibilités de commercialisation, ce qui ouvre de nouvelles perspectives.

 

LES INCONVÉNIENTS DES MÉDIAS SOCIAUX POUR LES PRODUCTEURS DE MINIMAL HOUSE :

 

1. ILS PRIVENT LES PRODUCTEURS DE TEMPS POUR LA CRÉATION

Les médias sociaux sont distrayants pour la même raison que celle pour laquelle ils sont utiles : ils produisent de la dopamine pour vous tout autant que pour les admirateurs. En interagissant avec les médias sociaux, vous participez à cette boucle de rétroaction sans fin. Par conséquent, cette boucle de rétroaction peut distraire les producteurs de la création réelle. Comme Chris Liebing l’a récemment déclaré dans son podcast DJ’s and Beers, chaque fois qu’il répond à un commentaire sur Instagram, c’est une chose de plus qui l’empêche de faire de la musique.

Alors que les grands artistes comme Liebing peuvent être plus désensibilisés à leurs interactions sur les médias sociaux, puisqu’ils en reçoivent beaucoup, ce n’est pas toujours le cas pour un petit artiste. Un nouveau commentaire, ou un nouveau like peut être très distrayant, puisqu’il produit un high, d’une certaine manière. Chaque fois que votre téléphone vibre, ou sonne, vous êtes éloignés de ce sur quoi vous travaillez en ce moment, et cela finira par affecter vos résultats.

2. TROUBLES DE SANTÉ MENTALE

L’utilisation des médias sociaux pour les producteurs de Minimal House peut être dangereuse. 73 % des musiciens déclarent souffrir d’une maladie mentale quelconque, et sont trois fois plus susceptibles de souffrir de dépression. 

En outre, des recherches ont montré que l’utilisation des médias sociaux est à l’origine d’une augmentation de la dépression. Dans une étude publiée dans le Journal of Clinical and Social Psychology, les chercheurs ont conclu que « si vous utilisez moins les médias sociaux, vous êtes en fait moins déprimé et moins seul, ce qui signifie que la diminution de l’utilisation des médias sociaux est ce qui provoque ce changement qualitatif dans votre bien-être ».

Cette combinaison est instable et peut avoir de graves conséquences si elle n’est pas correctement gérée.

3. LA VIE PRIVÉE UTILISÉE À DES FINS COMMERCIALES PAR LES GRANDES ENTREPRISES

artistic representation of tracking social media for house music producers

Tony Liao

Une citation qui m’a frappé dans Derrière nos écrans de fumée était l’adage commercial suivant : « Si une entreprise ne vous vend rien, alors vous êtes le produit. » Chaque interaction que vous faites sur les médias sociaux est analysée par des algorithmes, conçus par des spécialistes des données et des sciences cognitives reconnus comme les meilleurs et les plus brillants au monde. Penser que ces algorithmes ignorent vos secrets et vos désirs personnels les plus profonds est une ignorance délibérée. Ils existent pour vous hypercibler et vous vendre des produits, de sorte que les annonceurs continuent à utiliser leurs services. À moins que vous n’installiez des plug-ins et des logiciels, ces algorithmes vous suivent bien au-delà de la plateforme, en examinant comment vous interagissez avec tous les sites web, et pas seulement les leurs, en utilisant des témoins et des pixels de traçage. Ils vous écoutent sur votre téléphone et traduisent ce que vous dites en texte à analyser (si vous pensez que le « talk to text » n’était qu’une commodité, détrompez-vous). La fois où vous avez cherché quelque chose qui n’existe que dans votre dossier médical? Eh bien, c’est enregistré aussi. 

 

COMMENT SE DÉTACHER DES MÉDIAS SOCIAUX POUR LES PRODUCTEURS DE MINIMAL HOUSE

Il n’est pas nécessaire d’être esclave des médias sociaux ; il y a des artistes qui s’en sortent en ne les utilisant pas du tout. Ricardo Villaobos n’a pas de présence dans les médias sociaux, et il est une étoile dans le milieu de Minimal House. Nils Frahm n’en a pas, et il est considéré comme l’un des plus grands pianistes vivants. Burial n’en a pas non plus. Aphex Twin non plus (ou du moins un qui est entretenu de manière sérieuse). Cependant, à l’exception de Frahm et de Burial, la carrière de ces artistes s’est épanouie avant l’avènement des médias sociaux.

Alors comment ces artistes peuvent-ils s’en sortir et quelles sont les alternatives aux médias sociaux pour les producteurs de Minimal House?

Dans le cas de Ricardo, il s’est fait des relations en faisant la fête de façon excessive. Des soirées tardives avec des promoteurs, des professionnels des relations publiques et de l’A & R lui ont permis de faire des promesses chimiquement induites, qu’il a suivies. Si Ricardo n’est pas présent dans les médias sociaux, les memes de son visage en sueur et en manque de sommeil le sont certainement. 

a photo of Ricardo Villaobos not using social media for minimal house producers

Frahm a eu une présence dans les médias sociaux jusqu’en 2017/2018, date à laquelle il a décidé de la désactiver avant de travailler sur All Melody. À ce moment-là, il était déjà mondialement reconnu, dont le label et le publiciste lui ont valu toute la promotion dont il avait besoin pour soutenir sa carrière. Il a également étudié sous la direction de Nahum Brodsky, un protégé de Tchaïkovski, il était donc évidemment connecté.

Burial avait quelques atouts pour lui. Le premier, c’est que sa valeur marchande se trouvait dans son énigme et son mystère. Le fait d’être présent dans les médias sociaux aurait joué contre lui à bien des égards. Il a également commencé à envoyer des démos à Hyperdub en 2002, des années avant que les médias sociaux ne soient une nécessité. Une chose que l’on ne peut pas non plus ignorer, c’est l’endroit où Burial a grandi. Il a fréquenté la même école que Four Tet, Hot Chip, The XX, et des dizaines d’autres. En d’autres termes, ce type était connecté, que son profil vous amène à le croire ou non.

Que pouvez-vous donc faire si vous n’avez pas eu la chance d’aller dans une école privée, d’étudier sous la direction d’un mentor de renommée mondiale, ou si vous n’êtes pas prêt à sacrifier votre santé en passant de longues nuits à consommer?

  1. Découvrez comment vous pouvez aider la scène et établir des liens. Faites du bénévolat lors d’événements, devenez journaliste, organisez des événements, devenez DJ à la radio, faites un stage et pourquoi pas, travaillez dans un studio. Toutes ces options sont possibles. 
  2. Faites les choses à l’ancienne : distribuez des tracts après les spectacles, sollicitez des journalistes avec un dossier de presse solide et une histoire convaincante. Il n’est pas nécessaire que toutes les histoires portent sur votre musique. Si vous étiez un réfugié, ou si vous aviez un parent meurtrier, ou encore si vous avez survécu à un cancer, ce sont toutes des histoires. Pensez aussi aux publications alternatives. Si vous aimez vraiment l’alimentation saine, vous pouvez faire publier une histoire sur votre alimentation en tournée sur des blogues de santé.
  3. Réduisez votre réseau de personnes compétentes à cinq, comme dans la vie réelle, vous n’avez pas une tonne d’amis très proches. Concentrez-vous sur les personnes qui s’intéressent vraiment à ce que vous faites, pas sur celles qui s’intéressent à moitié. Ne vous intéressez qu’aux personnes qui vous donneront un avis honnête et qui vous aideront à établir des contacts.
  4. Trouvez un mentor. Tout comme Frahm a eu un professeur, vous le pouvez aussi. Tous ne seront pas les protégés de légendaires compositeurs russes, mais ils auront leurs propres relations, dont vous pourrez tirer parti le moment venu. Cependant, il est parfois plus facile de se connecter avec ces personnes sur les médias sociaux.

LES MÉDIAS SOCIAUX ALTERNATIFS POUR LES PRODUCTEURS DE MINIMAL HOUSE :

1. TELEGRAM

Un excellent média social pour les producteurs Minimal House. Par exemple, il y a 640 membres dans la chaîne minimal techno. Telegram ne gagne pas d’argent avec la publicité, car c’est un réseau crypté. Ce cryptage signifie également plus de vie privée.

2. DISCORD

Tout comme Telegram, il y a des réseaux de musique ici. Voici une liste de chaînes.

3. TWITCH

Bien que ce ne soit pas nécessairement un forum, c’est un endroit où des producteurs établis ont ouvert une communauté pour les regarder faire des choses comme des DJ sets, et produire de la musique. Des artistes comme Kyle Geiger y font presque tous les jours des tutoriels sur la production musicale et répondent aux questions. Si quelqu’un a quelque chose d’intéressant à dire dans le chat, vous pouvez lui envoyer un message privé et établir ainsi une connexion. Vous pouvez également poser des questions à Kyle et lui envoyer des morceaux. Il l’encourage.

4. REDDIT

Plus anonymes et plus ciblés, ces groupes, également appelés sous-reddits, peuvent être un excellent endroit pour trouver des personnes partageant les mêmes idées. Si vous pensez à un genre, il y a probablement un sous-reddit pour lui. Les gens demandent un feedback sur les morceaux, DM les personnes avec qui ils veulent se connecter, trouvent des playlists auxquelles participer, et font même la promotion de leurs propres morceaux sur ces forums. On trouve souvent des artistes majeurs sur reddit, qui font des sessions de questions-réponses, appelées IAMAs. C’est généralement une communauté utile, mais attention à ne pas faire trop de promotion personnelle.

 

LES MOYENS DE MODÉRER VOS MÉDIAS SOCIAUX

1. INSTALLER DES OUTILS POUR RESTREINDRE L’ACCÈS

Des outils comme OffTime peuvent limiter les applications que vous pouvez utiliser sur votre téléphone, entre certaines heures ou avec certaines autorisations. Il permet également de suivre le temps d’utilisation des applications, ce qui peut être une source de fierté.

Si vous utilisez Chrome, il existe une extension appelée Work Mode qui vous permet de bloquer toutes les URL de médias sociaux entre des heures déterminées. Stay Focused est une autre excellente extension.

Si vous utilisez quelque chose comme Mozilla, il existe une extension appelée LeechBlock, qui vous permet de bloquer certains sites web.

Si vous craignez qu’ils vous traquent, des plug-ins comme AdBlocker et UBlock restrict this. limitent cette possibilité. Cependant, gardez à l’esprit que si vous vous retrouvez à faire de la publicité sur leurs plateformes, vous devrez désactiver ces bloqueurs afin de pouvoir surveiller vos propres publicités.

2. N’INTERAGISSEZ QU’AVEC CERTAINES PERSONNES, DE SORTE QUE LES ALGORITHMES NE VOUS MONTRENT QUE CE CONTENU.

En fin de compte, les médias sociaux vous montreront les choses que vous voulez voir. Si vous ne voulez rien voir de la politique ou des ragots des célébrités, n’interagissez pas avec ce type de contenu. Cela indiquera aux algorithmes que vous n’êtes pas intéressé. À l’inverse, si quelque chose vous intéresse, interagissez avec ces choses, et l’algorithme vous récompensera en vous en disant plus.

3. AIDE-EXTERNE

Faites appel à quelqu’un d’autre pour gérer votre présence dans les médias sociaux. Vous pouvez utiliser des sites tels que Fiverr, et UpWork pour engager des assistants virtuels qui peuvent créer et publier en votre nom, pour un prix raisonnable. Vous aurez donc une présence, mais vous n’aurez pas à la gérer au jour le jour. Il existe également des applications et des robots qui permettent de rationaliser ce processus, comme HootSuite ou InstaZood

 

Nous espérons que cet article vous fournira des ressources que vous pourrez utiliser afin de prendre une décision éclairée sur la manière dont vous souhaitez que les médias sociaux influencent votre routine d’artiste. Il existe des moyens de sortir du jeu des médias sociaux, mais le faire prématurément aura des effets durables sur votre succès. C’est pourquoi il convient d’adopter une stratégie prudente et de voir ce que vous pouvez faire pour limiter votre accès à ces médias plutôt que de vous en déconnecter complètement. Si vous ressentez le besoin de vous retirer de l’algorithme, il existe des moyens, mais cela demandera beaucoup d’efforts et peut être moins rentable.

Les médias sociaux ne sont pas près de disparaître, nous pouvons donc soit nous lamenter sur leurs capacités destructrices, soit exploiter leur potentiel pour nous en faire bénéficier, tout en utilisant des outils pour réduire leur impact négatif sur notre santé et sur les perceptions de la société.

Trouver un label à la recherche de talents

Alors, vous cherchez un label à la recherche de talents? Nous avons beaucoup parlé de la collecte de références pour vos mixages dans les articles précédents. En utilisant un logiciel qui vous aide à faire correspondre le ton d’une piste que vous aimez, avec une certaine analyse, vous pouvez maintenant faire de l’ingénierie inverse pour éventuellement parvenir à quelque chose de similaire. Grâce à cette approche, vous finirez par avoir de la musique que vous voulez faire écouter et qui sera finalement publiée sur un label à la recherche de talents.

Il y a de nombreux avantages à être sur un label. J’ai déjà abordé ce sujet dans de précédents articles. Cependant, l’essentiel est que le fait d’être sur ces labels vous donne accès à une communauté d’artistes que vous appréciez, vous procure une reconnaissance sociale par vos pairs et peut vous apporter des distinctions à exploiter pour obtenir plus de dates. Être sur un label crédible permet également aux artistes de gravir les échelons vers des labels plus importants, tout comme le fait d’avoir un emploi sur votre CV permet de passer à des emplois plus prestigieux.

 

LES LABELS INDÉPENDANTS PAR RAPPORT AUX GRANDS LABELS

Trouver un label à la recherche de talents (comme vous!) revient à avoir une chanson qui correspond à l’esthétique du label. Vous ne sortiriez pas une chanson Dubstep sur un label boutique Minimal Techno, tout comme vous ne sortiriez pas une chanson Minimal Techno sur un label boutique Dubstep. Bien qu’il s’agisse de musique électronique, les contacts auxquels ce label enverrait la chanson sont intrinsèquement différents, puisque les DJ de Dubstep ne mixent généralement pas de Minimal, et vice versa. Cela est particulièrement vrai pour les labels indépendants à la recherche de talents. 

Les grandes maisons de disques (major labels) peuvent avoir une approche plus large des genres qu’elles acceptent, et peuvent signer un morceau de techno minimale, et un morceau de Dubstep puisqu’elles ont plus de ressources pour gérer un son diversifié et que ces genres ont une place dans leur modèle commercial. Cependant, pour se faire remarquer par ces labels, il faut une capacité de commercialisation que beaucoup de petits artistes n’ont pas. Vous avez déjà besoin d’une base de fans solide, d’une marque et de morceaux professionnels.

Parfois, il est possible d’avoir de la chance avec le talent seul, et d’être au bon endroit au bon moment, mais ce n’est pas la norme. Donc si vous décidez de soumettre une démo à Atlantic Records et que vous n’avez pas de base crédible, c’est comme jouer à la loterie. Bien sûr, que les grands labels soient la recherche de nouveaux talents est une chose, mais c’est une circonstance particulière s’ils sont sélectionnés.

 

COMMENT TROUVER UN LABEL À LA RECHERCHE DE TALENTS?

Il existe de nombreuses approches à cet égard. Une façon solide est de faire une chanson basée sur un morceau de référence, et de voir sur quel label il a été signé. Si vous avez une stature similaire à celle de l’artiste référencé, il y a de fortes chances pour que vous soyez un bon choix. Si vous n’avez pas la même stature que cet artiste, cela ne veut pas dire qu’il a toujours été à ce niveau. Retournez dans son catalogue, et voyez sur quels labels il se trouvait lors de ses précédentes sorties. Ensuite, assurez-vous qu’ils acceptent les démos. Ils le diront généralement sur leur site, ou sur les médias sociaux s’ils le font. Assurez-vous qu’il s’agit de messages et de sorties récentes également. Les petits labels ne durent pas éternellement, tout comme les petites entreprises, et les informations peuvent ne pas être à jour, surtout s’ils n’existent plus. 

Ensuite, vérifiez s’ils ont conservé la même esthétique sonore. Les labels évoluent. Ce n’est pas parce qu’ils étaient dans le Minimal en 2007 qu’ils sont dans le Minimal en 2020. Ils pourraient être dans la Hard Techno maintenant, puisque c’est ce qui se vend. 

Une chose à garder à l’esprit est que beaucoup de labels populaires ont des sous-labels plus petits qui répondent aux besoins des artistes en devenir. Assurez-vous d’y prêter attention. Par exemple, Get Physical a aussi Poesie Musik, qui propose un son mélodique et signe de petits artistes.

Si vous faites partie d’une scène et que vos collègues ont signé pour un label qui correspond à votre son, demandez à être présenté. C’est la façon la plus sûre de se faire connaître par un label. 

 

COMMENT ABORDER UN LABEL À LA RECHERCHE DE TALENTS?

En gardant à l’esprit l’esthétique d’un label, on peut se poser la question suivante : faut-il faire de la musique en pensant à un label, ou trouver un label basé sur la musique que l’on fait?

Il est difficile de répondre à cette question et il n’y a pas de réponse universelle non plus. C’est la question de la poule ou de l’œuf. Il y a différentes options et peut-être que l’une d’entre elles vous conviendra le mieux. Mais examinons les différents types de réponses qu’elles peuvent vous apporter, car elles pourraient vous donner un aperçu de ce qui se passe. C’est là que beaucoup de gens s’embrouillent.

Dans le scénario le plus courant, les gens viennent me voir pour un mix et mastering avec l’idée terminer de la musique. Une fois que c’est fait, la question qui revient toujours est « et maintenant? » Parfois, il arrive que je vienne de faire le mastering d’une musique similaire et que je suggère certains de mes clients ou, dans d’autres cas, que cela me rappelle quelqu’un que je connais, alors après avoir consulté Discogs, je partage un ou deux indices. C’est l’approche « trouver un label qui cherche un talent qui correspond à quelque chose de déjà fait ». 

La deuxième option consiste à trouver un label sur lequel vous voulez être et à concevoir une musique qui lui corresponde. Vous analysez les BPM des chansons, vous prenez des références de son genre, vous incorporez le timbre et l’instrumentation que vous entendez dans les morceaux. Vous vous assurez que votre mix et votre master ont une couleur similaire à ceux du label.

Cependant, il arrive que vous puissiez faire tout cela et que l’œuvre soit considérée comme peu originale, parce que ce que vous avez fait a été stérilisé par la recherche d’éléments particuliers. Même les labels ayant un son spécifique ne veulent pas que leur travail soit peu original, ils veulent qu’il soit complémentaire. C’est une compétence qui demande beaucoup de dévouement et de pratique pour être affinée. Le processus qui consiste à créer quelque chose de contextuel, mais avec sa propre signature, est l’une des choses les plus difficiles qu’un artiste puisse accomplir, quel que soit le support. Donc, si vous voulez adopter l’approche « trouver un label en produisant pour s’adapter au label », vous devez avoir confiance en vos compétences. En adoptant cette approche, vous diluez également votre potentiel à le soumettre à d’autres labels s’il est rejeté. 

Record label looking for talent

Credit : Tim Marshall

 

LES FACTEURS CLÉS À PRENDRE EN COMPTE EN APPROCHANT UN LABEL

Parfois, votre musique s’adapte parfaitement et vous y avez investi beaucoup de travail, mais le label la rejette. Que dit-il exactement? Ce qu’il dit, c’est que vous n’avez probablement pas eu l’un de ces facteurs :

DÉTERMINATION

La chose la plus importante pour obtenir la signature d’un label est d’être déterminé. Les artistes doivent s’engager à être les meilleurs dans leur art. Ils doivent se consacrer à l’apprentissage des meilleures pratiques pour réussir en tant que musiciens, que ce soit en lisant des articles de blogue comme celui-ci ou en parlant à des pairs qui ont réussi. N’oubliez pas que les artistes vont souvent échouer dans ce qu’ils essaient de faire. C’est une réalité. C’est ce qu’ils font après avoir échoué qui les définit. Comme l’a dit Winston Churchill, « Le succès n’est pas définitif, l’échec n’est pas fatal, c’est le courage de continuer qui compte ».

POTENTIEL COMMERCIAL

Credit: Jorik Kleen

Ensuite, vous voulez vous assurer que vous êtes commercialisable. Oui, tout comme les grands labels, les labels de type boutique veulent s’assurer que les artistes ont une marque. La marque peut parfois être considérée comme l’antithèse de la créativité, mais elle a toujours été une nécessité en musique. Nommez un musicien avec un succès raisonnable qui n’a pas d’image? Les artistes doivent s’assurer que leurs médias sociaux sont en ordre, avoir un dossier de presse électronique, avoir un site web, prendre quelques photos de presse et avoir l’air de s’en soucier. 

En fonction de la taille du label à la recherche de talents, les artistes doivent s’attendre à avoir une base de fans qui est relative à la stature dudit label. Si un artiste n’a que quelques sorties et quelques centaines de fans sur Facebook, il n’est peut-être pas judicieux de s’adresser à un label comme Toolroom Records ou Kompakt. Il est fort probable que leur démo se perde dans le lot, pour ainsi dire.  

SOUMETTRE VOTRE MEILLEUR TRAVAIL

La suite devrait être évidente, mais elle mérite quand même d’être mentionnée. Les artistes doivent s’assurer de présenter leurs meilleurs travaux aux labels qui recherchent des démos. Assurez-vous que tout est bien mixé, et mieux encore, que tout est masterisé. Je peux fournir ces services à un prix raisonnable, et cela contribuera grandement à montrer aux labels qu’il s’agit de musique sérieuse. 

AVOIR UN RÉSEAU SOLIDE

Un autre facteur important pour obtenir des contrats avec des labels compétitifs à la recherche de talents est le travail en réseau. Les artistes doivent veiller non seulement à se nourrir eux-mêmes, mais aussi à nourrir tous ceux qui les entourent. La réciprocité est très importante en tant qu’être humain, alors soyez utile. Les ponts qui brûlent n’éclairent pas toujours le chemin. Comme je l’ai mentionné dans les articles précédents, c’est le moyen le plus sûr de signer avec un label de votre choix. 

PERSONNALISATION

Enfin, lorsque vous vous adressez à un label, veillez à ajouter une touche personnelle à votre démarche. Si vous pouvez trouver le nom de l’A&R, c’est utile. Si vous connaissez quelqu’un qui travaille pour eux, ou qui est en relation avec eux, faites-vous recommander ou mentionnez leur nom. Vous pourrez peut-être indiquer pourquoi vous pensez que votre son correspond bien au label. Plus vous pouvez personnaliser, plus vous avez de chances de vous faire entendre, car cela montre que vous êtes dévoué.

 

DERNIÈRES RÉFLEXIONS SUR LA RECHERCHE D’UN LABEL

Si vous suivez ces approches, vous avez alors une probabilité beaucoup plus élevée d’être signé par un label. Mais personne n’a dit que ce serait facile. Ce n’est pas pour rien que beaucoup de gens se moquent de l’art en tant que cheminement de carrière. Cependant, si vous êtes prêt à vous investir, à vous constituer un réseau et à faire preuve de diligence dans votre métier, ce peut être un travail long et gratifiant qui peut vous faire voyager à travers le monde et vous présenter à des personnes incroyablement intéressantes et talentueuses. N’oubliez pas que sans art, il n’y a pas de culture, et que sans culture, il n’y a pas de société. Ne laissez personne vous dire que ce que vous faites n’a pas d’importance. Ce qui compte, c’est que vous devez travailler dur. Il n’y a pas de raccourcis (sauf si vous avez un fonds d’affectation spécial et une famille soudée).