Le problème de la bonne musique, c’est qu’elle est subjective. L’idée qu’une personne se fait d’une « bonne » chanson est certainement différente de celle d’une autre personne, à moins qu’elle ne provienne d’un milieu culturel similaire. Et même s’ils partagent le même bagage culturel, les gens diffèrent toujours entre ce qu’ils pensent être bon et ce qui ne l’est pas. Il en va de même pour les personnes qui qualifient la musique d’« intéressante ».

Le terme « intéressant » est lui aussi subjectif. Ce qui est intéressant pour moi peut ne pas l’être pour vous. Par exemple, je peux apprécier un aspect technique d’une chanson que quelqu’un qui ne comprend pas cet aspect technique peut ne pas apprécier.

L’ART EST SOUVENT PHILOSOPHIQUE

La base de cet article est partie d’un de mes clients qui est venu me demander si je pouvais rendre sa chanson intéressante. Cela m’a laissé perplexe, car comme je l’ai dit précédemment, ce qui est intéressant pour moi peut ne pas l’être pour quelqu’un d’autre. Cela a donné lieu à un débat sur la question de savoir si c’est vraiment le mandat de l’artiste d’être intéressant. Est-ce la faute de l’artiste si la musique n’est pas assez « intéressante »? Après tout, la musique est subjective.

Par exemple, certaines personnes détestent absolument la musique diffusée à la radio, mais si vous avez déjà dirigé un club, vous savez que ce sont les soirées Top 40 qui vous rapportent le plus d’argent. Il est raisonnable de supposer que pour les clients, il y a quelque chose dans cette musique qui la rend « intéressante », sinon ils ne seraient probablement pas là. Bien sûr, ce n’est peut-être pas la musique elle-même, mais ça pourrait être le but… l’intention.

J’ai eu l’impression que mon client n’apprécie pas les débats philosophiques autant que moi, donc il a pu être simplement ennuyé. Mais c’est ce qui m’a fait penser à cet article, car lorsque les gens viennent me voir et me demandent de rendre leur morceau « intéressant » ou « bon », j’aimerais avoir une référence à leur montrer pour les aider à décrire ce qu’ils veulent vraiment dire. C’est donc le but de cet article : donner aux gens les outils pour objectiver quelque chose qui est intrinsèquement subjectif.

 

« INTÉRESSANT » ET INTENTION

Au lieu d’intéressant, il est préférable de décrire un contexte ou une émotion qui va avec. Vous voulez peut-être que la chanson soit excitante, émotionnelle, tendue ou qu’elle ait un flux narratif. Vous l’imaginez peut-être dans la bande-son d’un film, ou vous voulez qu’elle soit jouée dans un club. Ces éléments auront des caractéristiques techniques et compositionnelles différentes, qui se segmentent en termes spécifiques.

Par exemple, si vous voulez qu’une chanson soit jouée dans un club, cela nécessite une compression plus importante, et souvent une plus grande densité afin qu’elle puisse suivre le volume sonore de toutes les pistes avec lesquelles elle est mixée. En revanche, si vous souhaitez qu’elle soit intégrée à une bande-son, elle sera plus transparente et utilisera des fréquences qui n’entreront pas en conflit avec ce à quoi elle est superposée, qu’il s’agisse de dialogues, de bruits de fond dans le film, etc.

La longueur de la chanson a également son importance. Si quelqu’un vient me voir et me dit « Je veux une chanson adaptée à la radio » et qu’il me donne une chanson de 8 minutes, nous devons trouver comment en isoler 5 minutes pour une version radio. Il se peut même que nous devions ajouter d’autres éléments de composition pour qu’il y ait une cohérence dans la chanson lorsque nous la réduisons de manière aussi importante.

De nos jours, qu’on le veuille ou non, les médias sociaux dirigent tout autour de nous. Il y a des tonnes de DJs qui obtiennent des bookings parce qu’ils ont une grande présence sociale, plutôt qu’une production artistique. Cela signifie que, pour être compétitifs, beaucoup d’artistes qui ont une production artistique importante doivent créer du contenu pour Instagram ou TikTok. Et si c’est bon pour TikTok, ce n’est pas forcément bon pour Spotify. J’ai lu un article sur le fait de faire de la musique qui attire l’attention dans les 4 premières secondes, et s’ils ne le font pas, alors ils échoueront sur des sites comme Instagram Reels et Tiktok. Encore une fois, ce sont des choses que je dois savoir pour rendre la musique « intéressante » pour ces contextes.

 

L’AXE DE LA MUSIQUE « INTÉRESSANTE »

Les pensées susmentionnées s’expliquent mieux par un axe, je pense. Cet axe est assez arbitraire, car il s’agit de mon axe personnel, mais je pense qu’il illustre bien l’intention de la musique en général.

L’axe est un diagramme circulaire de l’intention, de l’émotion et de la technicité. Et quelque part autour de ce camembert, il y a la distribution.

Lorsque tous les éléments sont en harmonie, la magie opère. S’ils sont déséquilibrés, il y a de fortes chances que le son ne soit pas bon.

La finalité est le contexte : est-ce destiné à la boîte de nuit, à l’écoute à la maison, au cinéma, etc. L’émotion est la partie existentielle de la musique ; c’est la partie qui la rend humaine. Si elle est trop émotionnelle, elle risque de ne pas se développer, d’avoir l’air rustre ou ennuyeuse. La technicité, c’est la musicalité et l’ingénierie. Bien que vous vouliez que votre morceau soit techniquement sain, s’il est trop technique, comme un album de Dream Theater, il peut sembler sans émotion ou prétentieux. En revanche, s’il y a trop peu de technicité, cela peut sembler négligé. La clé est de trouver un équilibre entre les deux pour atteindre votre objectif.

Parfois, les chansons sont « volontairement » peu techniques. Il s’agit de chansons qui peuvent sonner de manière saccadée ou dont le mixage est médiocre, mais vous pouvez dire, en vous basant sur le style de musique, que cela a pu être intentionnel. Prenez la musique « lofi » par exemple : elle est volontairement mixée de façon bizarre.

Ou parfois, les choses sont délibérément très émotionnelles afin d’illustrer un point. Peut-être que cela fait partie d’un scénario pour une comédie ou une parodie sur la romance ou quelque chose du genre. Cela nécessite forcément une piste émotive à l’extrême.

Cependant, tous ces exemples ont un but, qui les justifie.

La distribution est la dernière partie. Le morceau sera-t-il sur vinyle, ou est-il destiné à TikTok? S’il s’agit d’un vinyle, certains travaux de mastering seront nécessaires. Vous devrez également tenir compte de la longueur des chansons, car elles doivent tenir sur les sillons.

Si c’est pour TikTok, comme je l’ai mentionné plus haut, vous devez attirer leur attention en 4 secondes, sinon l’algorithme ne fonctionnera pas correctement.

 

L’ATTENTION EST UN FACTEUR IMPORTANT

En ce moment, l’un de mes projets consiste à créer un album d’ambient de 12 heures. Est-ce que je m’attends à ce qu’il soit écouté avec attention? Non, c’est une musique de fond qui crée une ambiance.

L’idée est venue de ces listes de lecture, ou stations, que je laisse jouer pendant toute une journée parce que c’est une présence qui n’est pas écoutée activement. Il s’agit davantage d’une atmosphère que d’une attention.

Il existe différents niveaux d’attention : passif (en arrière-plan), attentif (qui s’arrête de faire ce qu’il fait pour écouter avec attention), critique (soit des personnes formées à la théorie musicale/à l’ingénierie musicale qui écoutent pour trouver les défauts). C’est à l’artiste de définir cette intention.

 

QUELLE EST VOTRE INTENTION?

Un jour, un label m’a demandé de la « bonne musique » et j’ai répondu que cela n’avait aucun sens. Je n’entre pas en studio en pensant que je vais faire de la « mauvaise musique ». J’essaie de faire quelque chose qui a du sens, c’est tout.

Au bout du compte, la question est : que recherchez-vous? Recherchez-vous l’appréciation, l’intégrité artistique ou l’attention? Vous ne pouvez pas avoir les trois, car vous ne pouvez pas plaire à tout le monde. Mais cela a-t-il vraiment de l’importance?