Archive d’étiquettes pour : LFO

Formes de LFO : Un guide de modulation du son avec différentes formes d’ondes

Êtes-vous arrivé au point où vous avez joué avec de nombreux échantillons (samples) et où vous avez envie de les retoucher un peu pour leur donner du caractère?

Comme vous le savez, j’enseigne la production musicale et le « niveau 1 » de la production musicale consiste à jouer avec des échantillons, des boucles et à les transformer en chansons. Une fois que vous aurez acquis une certaine aisance, vous pourrez commencer à peaufiner ces échantillons. Mais par où commencer?

Le principal problème des échantillons est qu’ils sont… morts. Par mort, je veux dire qu’ils sont statiques parce qu’ils ont été enregistrés et que s’ils sont joués en boucle, il n’y aura aucune variation, aucun changement. Sur le plan musical, cette répétition peut être difficile à écouter, car le cerveau s’agace d’une idée qu’il a comprise parce qu’il s’attend à ce qu’elle change. Pour les personnes souffrant de TDAH, cela peut même être une torture et comme beaucoup de musiciens souffrent de cette maladie, on peut s’attendre à ce qu’ils veuillent que quelque chose se passe.

 

« Je crains que l’auditeur s’ennuie avec ma chanson » est un obstacle que j’entends souvent lorsque je forme des gens.

 

La réponse à cette question est de se plonger dans la conception sonore (sound design). L’un des principaux points est d’apprendre à entendre les changements dans le son, car c’est le mouvement qui fait qu’un son évolue constamment. Il existe deux grands types de mouvements : ceux qui sont synchronisés avec un tempo et ceux qui ne le sont pas.

 

En ce qui concerne la manière d’apporter du mouvement à votre musique, parlons d’un outil dont j’abuse et dont je ne pourrais pas me passer : les oscillateurs à basse fréquence (Low Frequency Oscillators, LFO)..

 

Pourquoi les utiliser?

Un oscillateur à basse fréquence (LFO) est un composant fondamental dans le domaine de la synthèse audio et de la modulation sonore. Fonctionnant à des fréquences inférieures à la gamme des sons audibles, un LFO génère des formes d’ondes qui servent de signaux de contrôle plutôt que de sources sonores proprement dites. Ces formes d’onde (sinusoïdales, triangulaires, carrées, en dents de scie et aléatoires) fluctuent de manière répétitive et influencent divers paramètres du son, notamment la hauteur, l’amplitude et le timbre. En conférant des changements rythmiques ou cycliques à ces paramètres, les LFOs insufflent de la vie aux sons statiques, leur apportant du mouvement, de la texture et de la complexité. Largement utilisés dans la production de musique électronique et la conception sonore, les LFO sont des outils essentiels pour façonner les paysages sonores, ajouter de la dynamique et créer des motifs évolutifs qui captivent l’oreille de l’auditeur.

Lorsque vous écrivez vos idées/mélodies, vous pouvez dessiner votre automation pour plus de précision, mais l’idée d’utiliser des LFO est de déléguer certains mouvements à la machine. Les mouvements rapides apporteront des textures, tandis que les mouvements lents brouilleront les frontières entre le début et la fin de la modulation. Les mouvements avec une vitesse moyenne permettent de repérer les changements au niveau de l’oreille.

LFO

Dans cet article de blogue, nous allons nous plonger dans le monde des formes de LFO et leur influence sur le design sonore. Nous explorerons les caractéristiques de différentes formes d’ondes de LFO et la façon dont elles sonnent lorsqu’elles sont utilisées pour moduler un filtre, à la fois dans des scénarios de modulation rapide et lente. À la fin de ce guide, vous comprendrez mieux comment utiliser des formes de LFO spécifiques pour obtenir les effets sonores souhaités.

Utilisations du mouvement :

 

1. Onde sinusoïdale : Douce et subtile

L’onde sinusoïdale est la forme d’onde la plus simple et la plus fondamentale, produisant une oscillation douce et graduelle. Lorsqu’elle est appliquée pour moduler un filtre, une onde sinusoïdale peut créer des changements doux et subtils dans le son. Avec un taux de modulation lent, il confère au son une qualité apaisante, proche de la respiration. À mesure que le taux de modulation augmente, le son devient plus prononcé, ajoutant une sensation de mouvement sans être trop agressif.

 

Les mouvements sinusoïdaux sont également les plus proches de la nature.

  • Onde sinusoïdale : L’essence de la douceur

L’onde sinusoïdale est une forme d’onde fondamentale qui ressemble beaucoup aux oscillations naturelles que l’on trouve dans divers phénomènes, du mouvement des pendules aux ondes sonores. Ses pics et ses creux lisses et arrondis reproduisent le comportement de nombreux processus naturels, ce qui lui confère une élégance organique.

  • Contenu harmonique et complexité :

L’onde sinusoïdale a le contenu harmonique le plus simple de toutes les formes d’onde. Il s’agit d’une fréquence unique sans harmoniques supplémentaires. Ce manque de complexité contribue à sa qualité naturellement apaisante et douce. Lorsque l’onde sinusoïdale est utilisée comme forme de LFO pour moduler un filtre, elle confère au son un mouvement progressif, presque continu. Cette caractéristique s’apparente aux changements subtils de la nature, tels que le doux flux et reflux des vagues ou les changements progressifs de la configuration du vent.

  • Emulation de phénomènes naturels :

De nombreux sons naturels, tels que le gazouillis des oiseaux, le bruissement des feuilles et même les vocalisations humaines, présentent un certain niveau de douceur et de continuité dans leurs vibrations. En utilisant une forme de LFO à onde sinusoïdale, vous imitez essentiellement ces modèles de mouvement naturels. Les sons synthétisés semblent ainsi plus en phase avec l’environnement, ajoutant une touche organique qu’il est souvent difficile d’obtenir avec des formes d’onde plus complexes.

  • Dynamiques subtiles :

La modulation lente et graduelle offerte par un LFO à onde sinusoïdale peut être comparée à la subtilité des changements de la nature. Pensez à la façon dont le lever et le coucher du soleil ou les changements de saison entraînent des transformations qui sont douces mais perceptibles au fil du temps. De même, l’utilisation d’un LFO à onde sinusoïdale peut introduire une dynamique subtile dans vos paysages sonores, créant une impression d’environnements évolutifs qui sont familiers et apaisants pour l’oreille.

  • Esthétique organique :

Lors de la création de musique ou de paysages sonores, une esthétique organique peut être particulièrement attrayante. Elle résonne avec les auditeurs à un niveau subconscient, invoquant un sentiment de calme et de confort. En utilisant les qualités sonores naturelles d’un oscillateur sinusoïdal comme forme de LFO, vous conférez à vos compositions un élément d’authenticité qui peut renforcer leur impact émotionnel.

La douceur innée, la simplicité harmonique et la ressemblance avec les phénomènes naturels font de l’onde sinusoïdale un outil puissant pour créer des modulations organiques et naturelles. En incorporant des LFO en forme d’onde sinusoïdale dans votre conception sonore, vous puisez dans l’essence de la subtilité et de la fluidité de la nature, ce qui confère à vos compositions une qualité plus authentique et une résonance plus émotionnelle. La musique électronique étant souvent froide et très artificielle, l’inclusion de quelque chose de plus organique peut constituer un contraste agréable.

 

2. Onde triangulaire : Équilibrée et polyvalente

L’onde triangulaire combine la douceur de l’onde sinusoïdale avec des contours plus définis. Cette forme d’onde est souvent utilisée pour obtenir un effet de modulation équilibré. Lorsque l’on module un filtre avec une onde triangulaire, on obtient un son qui évolue progressivement entre ses points les plus hauts et les plus bas. À faible vitesse, elle crée des textures évolutives et, à vitesse élevée, elle confère une qualité rythmique sans être trop brusque.

 

3. Onde en dents de scie : Construction et dynamique

L’onde en dents de scie a un bord ascendant abrupt et un bord descendant doux. Lorsqu’elle est utilisée pour moduler un filtre, elle produit un effet de construction et de dynamique. À des taux de modulation lents, l’onde en dents de scie peut créer un effet de balayage, ouvrant et fermant progressivement le filtre. Lorsque le taux de modulation augmente, elle génère un mouvement agressif et percutant, idéal pour créer des transitions dramatiques ou faire évoluer les textures.

 

4. Onde carrée : Intensité On-Off

L’onde carrée alterne entre deux niveaux, créant un effet de pulsation on-off. Lorsqu’elle est appliquée à la modulation du filtre, elle introduit une qualité rythmique distincte dans le son. À faible vitesse, elle produit un effet de gate, avec un fondu on-off. Au fur et à mesure que le taux de modulation augmente, l’onde carrée génère un rythme pulsé clair, qui permet d’ajouter une complexité rythmique au son.

Comme toute forme de LFO, vous pouvez jouer avec la profondeur de sa sortie (output depth). Si vous maintenez une faible profondeur pour une forme carrée, vous obtiendrez une belle variation, mais en deux étapes.

 

5. Ondes aléatoires/bruits : Chaotiques et expérimentales

La forme d’onde aléatoire ou bruit introduit un élément de chaos et d’imprévisibilité dans la modulation. Lorsque l’on module un filtre, cela crée un sentiment d’aléatoire et de texture. À des rythmes plus lents, ces ondes peuvent ajouter une subtile couche de complexité au son, en imitant les variations naturelles. À des vitesses plus élevées, elles produisent un effet glitchy et expérimental, ce qui les rend parfaites pour créer des paysages sonores uniques.

Je recommande l’utilisation d’onde aléatoire pour les sons que vous ne voulez jamais voir identiques deux fois, comme la vélocité d’un son, la longueur d’une percussion, la tonalité d’un pad. C’est très utile pour ajouter des variations, lentes ou rapides.

ASTUCE : Utilisez l’option Smooth pour obtenir des changements moins brusques.

 

6. Sortie binaire : Langage informatique

Lorsque j’ai mis à jour mes connaissances en septembre 2021, la forme « Binary » (Binaire) d’Ableton Live pouvait faire référence à un dispositif, une fonctionnalité ou un concept spécifique introduit après cette date. Cependant, si nous discutons d’une fonctionnalité liée aux opérations ou à la manipulation binaires, voici une explication générale de la manière dont les opérations binaires peuvent être utilisées dans un contexte de production musicale :

1. Opérations binaires :

Les opérations binaires impliquent la manipulation de données binaires, qui consistent en des séquences de 1 et de 0. Dans les logiciels de production musicale comme Ableton Live, les opérations binaires peuvent être utilisées pour générer des motifs rythmiques, créer des variations et ajouter de la complexité à votre musique. Elles peuvent être particulièrement utiles pour créer des rythmes glitchy, syncopés ou expérimentaux.

2. Step Sequencers et rythmes binaires :

Les séquenceurs pas à pas (step sequencers) sont couramment utilisés pour créer des motifs de notes ou d’événements dans le temps. Dans le contexte de la production musicale, un séquenceur binaire peut vous permettre d’activer ou de désactiver des pas, créant ainsi un motif binaire. Chaque pas représente un chiffre binaire (1 ou 0), qui correspond à une note ou à un événement actif ou inactif.

Par exemple, si vous avez un schéma binaire de « 101010 », il peut se traduire par un rythme répétitif de long-court-long-court-long-court dans un contexte musical. Cela peut être un excellent moyen de générer des rythmes intéressants et irréguliers qui s’écartent des motifs quantifiés traditionnels.

3. Création d’effets de glitch :

La manipulation binaire peut également être utilisée pour créer des effets de glitch. En activant et désactivant certains paramètres, vous pouvez introduire des variations inattendues et imprévisibles dans vos sons. Ceci est particulièrement utile pour les genres tels que le glitch, l’IDM et la musique électronique expérimentale.

4. Conception sonore :

L’intégration de motifs binaires dans votre conception sonore peut donner lieu à des textures et des timbres uniques. Vous pouvez utiliser des motifs binaires pour moduler divers paramètres de vos synthétiseurs et effets, produisant ainsi des sons évolutifs et dynamiques.

5. Automation et contrôle :

Si Ableton Live a lancé une fonction nommée « Binary », elle pourrait également impliquer l’automation binaire, où vous pouvez utiliser des motifs binaires pour automatiser divers paramètres dans votre projet. Cela pourrait ajouter une couche de complexité et de mouvement à votre musique au fil du temps.

Mes connaissances étant basées sur les renseignements disponibles en date de septembre 2021, je recommande de consulter la documentation officielle, les guides d’utilisation ou les ressources en ligne d’Ableton Live pour obtenir les renseignements les plus récents et les plus exacts sur la fonctionnalité « Binary » d’Ableton Live. Vous y trouverez des instructions pas à pas sur la manière de l’utiliser efficacement dans votre flux de production musicale.

 

CONSEIL : Pour mieux comprendre comment une modulation affecte le son, associez le LFO à un Utility afin d’entendre la modulation d’amplitude (volume), qui est plus facile à entendre car elle est très évidente.

 

 

LFO modulé par un LFO

Le concept consistant à utiliser un LFO pour moduler la vitesse d’un autre LFO est une technique amusante qui permet d’obtenir des motifs de modulation complexes et non linéaires. Voyons comment cela fonctionne et pourquoi cela conduit à des résultats non linéaires :

 

Principes de base de la modulation LFO :

Les oscillateurs à basse fréquence (LFO) sont généralement utilisés pour moduler des paramètres tels que la hauteur, l’amplitude, la coupure du filtre, etc. Ils génèrent des formes d’ondes à des fréquences inférieures à celles du son audible, ce qui entraîne une modulation dans le temps. Ces formes d’onde comprennent les ondes sinusoïdales, triangulaires, en dents de scie, carrées et aléatoires, chacune ayant des caractéristiques uniques.

Modulation de la vitesse du LFO :

Lorsque vous utilisez un LFO pour moduler la vitesse d’un autre LFO, vous introduisez une couche de complexité dans le processus de modulation. Au lieu d’affecter directement le paramètre sonore lui-même, vous modifiez la vitesse à laquelle un autre LFO oscille. Cela signifie que le taux de variation de la modulation devient variable et dynamique.

Avez-vous déjà entendu le bruit d’une balle qui rebondit? Cette technique permet d’atteindre cet objectif.

 

Effets non linéaires :

La clé pour comprendre les effets non linéaires réside dans la manière dont les taux de modulation interagissent. Lorsqu’un LFO module la vitesse d’un autre LFO, le motif de modulation résultant devient complexe et moins prévisible qu’une simple modulation linéaire.

Considérons le scénario suivant : Supposons qu’un LFO (LFO1) module la vitesse d’un second LFO (LFO2). Lorsque le LFO1 varie sa vitesse, il introduit des fluctuations dans la vitesse à laquelle le LFO2 module le paramètre cible. Il en résulte une interaction complexe des vitesses de modulation qui peut conduire à des résultats inattendus et non linéaires.

Par exemple, si le LFO1 oscille entre des vitesses rapides et lentes, la modulation du LFO2 s’accélère et se ralentit en conséquence, ce qui entraîne des modèles de modulation irréguliers et évolutifs. Ces irrégularités créent un sentiment d’imprévisibilité et de complexité dans la modulation, ce qui peut ajouter une saveur unique et expérimentale à votre conception sonore.

Applications :

  • Texture et mouvement : La modulation de la vitesse d’un LFO avec un autre LFO peut ajouter des couches de texture et de mouvement à vos paysages sonores. Le changement constant des taux de modulation permet de créer des textures sonores complexes qui évoluent avec le temps.
  • Rythmes dynamiques : La modulation non linéaire introduite par cette technique peut donner lieu à des rythmes dynamiques et évolutifs. C’est un excellent moyen d’injecter de la complexité rythmique dans votre musique, idéal pour les genres tels que l’IDM, l’ambient et la musique expérimentale.
  • Conception sonore expérimentale : Si vous souhaitez obtenir des sons expérimentaux ou d’un autre monde, l’utilisation d’un LFO pour moduler la vitesse d’un autre LFO peut conduire à des résultats non conventionnels et imprévisibles qui peuvent faire sortir votre conception sonore du lot.

En résumé, l’utilisation d’un LFO pour moduler la vitesse d’un autre LFO introduit une couche de complexité et d’imprévisibilité dans vos schémas de modulation. Cette technique permet d’obtenir des résultats non linéaires riches en textures, en mouvements et en rythmes dynamiques. C’est un outil puissant pour les concepteurs sonores qui cherchent à repousser les limites de la modulation conventionnelle et à créer des paysages sonores uniques.

ASTUCE : Le nombre de LFO à utiliser dans un projet n’est pas important. Mais vous obtiendrez plus de cohésion si vous utilisez quelques « LFO maîtres » qui contrôlent plusieurs paramètres dans le morceau, car ils déplaceront tous les éléments ensemble, créant ainsi un effet orchestral.

 

Les LFO comme mélodies et outils de composition

 

Il est certain que les LFO combinés à un module sample and hold dans le monde des synthétiseurs modulaires peuvent produire des mélodies intrigantes et uniques. Le type de forme d’onde LFO utilisé en conjonction avec le module de sample and hold influence directement le caractère des mélodies générées.

Si vous regardez une mélodie sur le piano roll, vous verrez que les notes montent et descendent, ou montent puis descendent. Ce sont les formes que peut prendre un LFO.

Comment le paramétrer?

Envoyez la sortie du LFO vers un Sample and hold. Il est possible d’appuyer sur le sample & hold au moment où l’on souhaite qu’une note soit jouée. Le sample and hold examine les données envoyées par le LFO au moment où il a été sollicité, puis émet la note qui peut être envoyée à un oscillateur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voyons comment différentes formes de LFO contribuent à des types de mélodies spécifiques :

1. LFO en dents de scie : Mélodies ascendantes progressives

L’utilisation d’un LFO en dents de scie avec un module Sample and Hold permet de créer des mélodies qui montent progressivement. Lorsque le LFO en dents de scie monte en puissance, il déclenche le sample and hold pour capturer et maintenir la tension à des points spécifiques. La mélodie qui en résulte a un caractère ascendant, en escalier, chaque note étant légèrement plus haute que la précédente. Cette combinaison est bien adaptée pour créer de l’anticipation et de la tension dans une composition.

 

2. LFO carré : Motifs progressifs et rythmiques

Un LFO carré associé à un module Sample and Hold génère des mélodies rythmiques en escalier. La nature on-off de l’onde carrée provoque des changements brusques dans la tension échantillonnée, créant ainsi des pas distincts dans la mélodie. Lorsqu’il est utilisé à différents taux, le LFO carré confère une qualité rythmique aux mélodies, les rendant dansantes et syncopées.

 

3. LFO triangle : Mélodies douces et fluides

Un LFO triangulaire combiné à un module Sample and Hold produit des mélodies au caractère doux et fluide. La montée et la descente graduelles de la forme d’onde triangulaire influencent la tension échantillonnée, ce qui permet d’obtenir des mélodies qui passent d’une note à l’autre de manière moins abrupte que les ondes carrées ou en dents de scie. Cette combinaison est idéale pour créer des mélodies qui évoquent un sentiment de fluidité et de mouvement.

 

4. LFO aléatoire/bruit : Mélodies chaotiques et expérimentales

L’association d’un LFO aléatoire ou bruyant avec un module Sample and Hold permet d’obtenir des mélodies chaotiques et expérimentales. La nature imprévisible de la forme d’onde aléatoire amène le module Sample and Hold à capturer des tensions variables, ce qui donne lieu à des mélodies qui semblent errer de manière imprévisible. Cette combinaison est parfaite pour générer des mélodies avant-gardistes ou ambiantes qui remettent en question les attentes musicales traditionnelles.

 

5. LFO sinusoïdal : Mélodies sereines et éthérées

L’utilisation d’un LFO sinusoïdal avec un module Sample & Hold produit des mélodies sereines et éthérées. Les ondulations douces de la forme d’onde sinusoïdale se traduisent par de légères fluctuations de la tension capturée. Les mélodies qui en résultent sont subtiles et apaisantes, avec une qualité onirique qui convient bien aux compositions ambiantes ou méditatives.

 

Merci d’avoir lu mon hommage à un outil souvent négligé dans la musique et vous savez maintenant pourquoi je suis amoureux de toutes les possibilités qu’il offre.