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Le dysfonctionnement de la promotion par courriel dans le domaine musical

À une époque où la technologie a simplifié la communication, il est ironique de constater qu’elle a aussi, parfois, rendu les choses plus compliquées. Prenons l’exemple de la promotion de la musique. L’art de choisir minutieusement les personnes avec lesquelles on partageait son travail s’est perdu dans le déluge de l’ère numérique. Et cela est particulièrement évident dans le monde de la promotion musicale par courrier électronique (email).

Pour un artiste de petite ou moyenne envergure comme moi, ma boîte de réception est perpétuellement inondée de titres promotionnels. En fait, j’ai dû mettre en place une règle de courrier électronique pour canaliser ces promotions dans un dossier séparé, juste pour que ma boîte de réception principale reste gérable. Pour vous donner une idée, ce dossier a récemment franchi la barre des 13 000. C’est accablant et, franchement, dysfonctionnel.

Remettons les choses dans leur contexte. Je ne suis même pas un acteur important de l’industrie musicale. Les artistes majeurs reçoivent probablement 3 à 5 fois le nombre de promos que je reçois. La question qui se pose alors est la suivante : quelle est l’efficacité de cette méthode lorsque même un petit artiste ne peut pas suivre?

L’un des problèmes les plus importants est l’approche dispersée. Je suis inondé de titres de genres et d’artistes qui sont à mille lieues de mes goûts musicaux. C’est comme si le fait d’avoir accès à mon adresse électronique était devenu une invitation ouverte à m’envoyer tout et n’importe quoi. Ce système d’envoi massif de courriels signifie qu’environ 95 % de la musique que je reçois ne me concerne même pas. Cela pose un problème spécifique, non seulement pour moi, mais aussi pour les musiciens. La poignée de titres qui pourraient réellement m’intriguer sont perdus dans la masse.

 

Cette situation reflète étrangement un autre défi : l’achat de musique. Pour chaque pépite que vous trouvez, il est probable que vous passiez au crible une montagne de morceaux qui ne sont pas tout à fait votre style. Avec les promotions par courriel, la botte de foin s’est accrue de façon exponentielle, rendant l’aiguille encore plus difficile à trouver.

Paradoxalement, dans ce vaste monde numérique, les contacts personnels semblent être la forme la plus efficace de promotion de la musique. Lorsque vous rencontrez des artistes en personne, l’échange est direct et spécifique. Mais en réalité, ces possibilités sont limitées.

Bizarrement, c’est difficile à admettre, mais Spotify a été mon outil le plus fiable pour découvrir et sélectionner la musique que j’écoute. J’y trouve généralement de la musique, puis je poursuis mes recherches sur Bandcamp et Soundcloud. Mais même si je n’aime pas l’éthique de Spotify, s’il y a une chose qu’ils font bien, c’est de me tenir au courant de la musique que j’aimerai le plus souvent.

 

Où cela nous mène-t-il?

Tout d’abord, les artistes doivent repenser leur stratégie d’envoi massif de courriels à l’aveuglette. L’objectif ne doit pas être de savoir combien de personnes vous pouvez atteindre, mais plutôt d’atteindre les bonnes personnes.

Deuxièmement, en tant que destinataires, nous avons peut-être besoin de plateformes ou de systèmes pour mieux communiquer nos préférences musicales. Les labels ont traditionnellement joué ce rôle dans une certaine mesure, mais il y a de la place pour l’innovation.

Enfin, si les relations personnelles restent inestimables, l’ère numérique exige de meilleures solutions. Nous avons besoin de plateformes où la spécificité et la personnalisation deviennent primordiales, garantissant que chaque promotion envoyée par un artiste est un succès potentiel, et pas seulement un autre courriel dans un dossier surchargé.

 

Mais j’ai aussi une liste de sites Web qui peuvent aider à la promotion.

  1. SubmitHub : Une plateforme où les artistes et les labels peuvent soumettre leur musique à des blogueurs, des curateurs de playlists, des YouTubers et même des maisons de disques. C’est un excellent moyen d’obtenir une rétroaction et, éventuellement, de faire connaître votre musique.
  2. RepostExchange : Cette plateforme permet aux utilisateurs de SoundCloud d’échanger des reposts. C’est un moyen d’exposer votre musique à un nouveau public en tirant parti de la popularité d’autres artistes.
  3. DistroKid : Bien qu’il s’agisse avant tout d’une plateforme de distribution de musique, DistroKid propose également des outils promotionnels tels que « HyperFollow », qui aide les artistes à maximiser leur nombre de pré-sauvegardes sur des plateformes telles que Spotify.
  4. PlaylistPush : Conçu pour permettre aux artistes de présenter leur musique aux curateurs de listes de lecture de Spotify, Apple Music et Deezer.
  5. Hypeddit : Vous aide à développer votre base de fans sur des plateformes telles que SoundCloud, YouTube, Mixcloud et autres en échangeant des likes, des reposts, des commentaires et des followers.
  6. Feature.fm : Il permet aux artistes d’inclure leur musique dans les listes de lecture des services de diffusion en continu et fournit également des outils pour les pré-sauvegardes et d’autres campagnes promotionnelles.
  7. Groover : À l’instar de SubmitHub, Groover permet aux artistes d’envoyer leurs morceaux à un large éventail de blogueurs, de maisons de disques, de stations de radio et de curateurs de listes de lecture.
  8. Musosoup : Les artistes soumettent leurs titres et les curateurs (blogueurs, playlists, etc.) peuvent parcourir et sélectionner les titres qui les intéressent.
  9. Promo.ly : Un système de promotion musicale pour les artistes, les labels et les agences de relations publiques afin de partager leur musique avec les influenceurs de l’industrie.
  10. Echio : C’est un endroit où vous pouvez suivre des artistes, participer à des ateliers, payer pour des commentaires et plus encore.

 

 

En conclusion, si l’ère numérique a révolutionné le partage de la musique, il est également important d’en reconnaître les pièges. À mesure que nous avançons, il est essentiel de trouver une harmonie entre l’ancien et le nouveau, en veillant à ce que la musique de qualité ne se perde pas dans les méandres du numérique.