Une chose que j’ai remarquée chez les personnes qui veulent apprendre à faire de la musique électronique, c’est qu’elles sont confrontées à un manque d’informations sur la façon de commencer. Je suis tombé récemment sur une interview de Mr. Beast qui suggérait que si vous voulez apprendre à faire des vidéos virales, vous devez commencer par vous entraîner à faire des vidéos. Ses suggestions recoupent en quelque sorte la manière dont j’enseigne la musique, où l’importance de la pratique est plus grande que, disons, le fait de terminer parfaitement les chansons. Il suggère que l’on pourrait tenter de réaliser 100 vidéos en pratiquant un élément dans chacune d’entre elles, en essayant de s’améliorer de 1 % à chaque fois, au lieu de d’entreprendre quelque chose d’énorme au départ. Mais surtout, il faut rester un peu discret jusqu’à ce que l’on devienne plus solide dans ce que l’on fait.

Les chansons sont des histoires basées sur une découverte personnelle. Si vous vous imaginez en train de raconter une histoire personnelle à un ami, vous concentrerez votre récit sur un seul élément et vous pourriez, dans votre narration, lui donner un grand dénouement. La musique est un peu similaire, mais pour de nombreuses personnes qui commencent à faire de la musique, elles ne veulent pas décevoir ou passer pour des débutants. Dans la plupart des cas, ils en font trop.

Au fur et à mesure que vous progressez dans l’apprentissage de la production musicale, vous ne savez pas qu’il existe de nombreuses techniques différentes, à moins que vous ne les trouviez en faisant des recherches ou que quelqu’un vous en parle. Vous pourriez ne pas savoir que votre musique présente différents problèmes si elle n’est pas examinée par un mentor expérimenté. Cela peut donc être assez déroutant.

C’est pourquoi j’ai décidé de reprendre l’idée de M. Beast de 100 projets et d’en faire une liste pour vous ici.

 

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de l’utiliser. Il s’agit en fait de 100 idées que vous pouvez exploiter. La plupart d’entre elles sont accompagnées d’une vidéo YouTube que vous pouvez regarder pour apprendre la technique à pratiquer. En ce qui concerne les projets ou les chansons, je dirais qu’il faut essayer de faire des chansons qui durent entre 1 et 5 minutes. Il ne s’agit pas d’impressionner, mais de vous perfectionner. J’ai ajouté suffisamment de vidéos et de liens par projet pour que vous puissiez pratiquer une technique. Faites de votre mieux pour l’utiliser, mais vous pouvez bien sûr partir d’un point et aboutir à un résultat totalement différent. Il n’y a pas de règles.

Ce projet est directement lié à mon programme Patreon. Il y a le tiers « Road Map » qui vous permet d’adhérer à un soutien constant.

Bâtir les bases – Projets 1 à 10

Boucles, MIDI, et arrangements

La création de musique électronique commence généralement par l’utilisation d’échantillons (samples), de boucles (loops) et de MIDI. Commençons par la base.

 

Round 1 : Boucles et arrangements de base (Projets 1-3)

Ceci est l’introduction, je vous encourage à regarder ma vidéo personnelle destinée aux débutants.

Je vous encourage à vous abonner à Splice pour obtenir des boucles et des sons. Vous pouvez également visiter le site Freesounds.org pour obtenir des idées gratuites, mais la qualité peut parfois être discutable.

Si la tonalité et la gamme d’une chanson vous déroutent, cet article vous aidera. Également cette video.

 

Projet 1 – Exploration des boucles

• Titre : « Loop Groove »
• BPM : 100
• Durée : 1-2 min.
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Importer, dupliquer et arranger des boucles pré-fabriquées de manière efficace. Il s’agit ici d’importer quelques boucles différentes et de les jouer dans la section arrangement. Voyez comment vous pouvez les placer pour créer une trame temporelle. Il s’agit de l’introduction la plus élémentaire.

 

Projet 2 – Transformation des boucles

• Titre : « Loop Evolution »
• BPM : 110
• Durée : 1-2 min.
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Modifier les boucles, ajouter des fondus et créer des variations. Essayez de couper les boucles et de les réorganiser en différentes versions d’elles-mêmes.

 

Projet 3 – Arrangement de base

• Titre : « Simple Structure »
• BPM : 120
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Construire la structure d’un morceau avec des boucles, y compris les motifs, les sections et les accroches (hooks). Essayez d’avoir des sections distinctes telles que le couplet, le refrain, le pont et l’outro.

 

Round 2 : Notions de base sur le MIDI (Projets 4-6)

 

Jetez un coup d’œil à ce tutoriel et pratiquez les principes fondamentaux du midi pour vos prochains projets.

 

Projet 4 – Introduction au MIDI

• Titre : « MIDI Essentials »
• BPM : 95
• Durée : 2 min.
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Comprendre le MIDI, l’entrée des notes et l’édition MIDI de base. Utilisez un synthétiseur virtuel comme Operator pour recevoir des notes et commencer à faire des mélodies en utilisant une clé et une gamme.

 

Projet 5 – Mélodies avec MIDI

• Titre : « Melodic MIDI »
• BPM : 130
• Durée : 2 min.
• Key : E Major
• Gamme : Mixolydian Mode
• Élément à pratiquer : Création de mélodies à l’aide du MIDI, exploration des notes et des gammes. Ouvrez une boucle qui est une mélodie et vous pouvez soit essayer de la reproduire (un peu plus avancé) soit de la compléter. Assurez-vous de connaître la tonalité de base de cette boucle. Extraire une mélodie d’une boucle.

 

Projet 6 – Rythme avec MIDI

• Titre : « Rhythmic MIDI »
• BPM : 85
• Durée : 2 min.
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Travailler le rythme en utilisant le MIDI, les gates, les triggers et le contrôle de la vélocité. Créer vos percussions à la place des boucles. Extraire des percussions d’une boucle. Explorer les signatures rythmiques.

 

Round 3 : Plongée dans les arrangements (Projets 7-10)

Si vous avez suivi mon tutoriel initial, j’en explique les fondements. Il existe d’innombrables tutoriels sur les arrangements sur YouTube. En voici un à consulter.

 

Projet 7 – Arrangement avancé

• Titre : « Arrangement Intro »
• BPM : 115
• Durée : 2-3 min.
• Key : Bb Major
• Gamme : Dorian Mode
• Élément à mettre en pratique : Ajout de variations, de silences et de motifs dynamiques (introduction de l’appel et de la réponse). Apprenez à jouer avec les automations.

 

Projet 8 – Motifs et accroches MIDI

• Titre : « MIDI Patterns »
• BPM : 105
• Durée : 2-3 min.
• Key : C Minor
• Gamme : Phrygian Mode
• Élément à pratiquer : Créer des motifs (patterns) MIDI et des accroches (hooks) pour vos morceaux. Écoutez une chanson que vous connaissez et essayez de comprendre ce qu’est l’accroche.

 

Projet 9 – Automation MIDI

• Titre : « MIDI Automation »
• BPM : 125
• Durée : 2-3 min.
• Key : F Major
• Gamme : Lydian Mode
• Élément à pratiquer : Exploration de l’automatisation MIDI pour le contrôle de l’expression.

 

Projet 10 – Jalon : Création d’une chanson

• Titre : « Your First Track »
• BPM : 140
• Durée : 3 min.
• Key : E Minor
• Gamme : Locrian Mode
• Élément à pratiquer : Appliquez tout ce que vous avez appris pour créer votre première chanson complète.

Ces 10 premiers projets fourniront une base solide en matière de boucles, de MIDI et d’arrangements de base. Après avoir suivi ces cours, l’étudiant aura acquis les compétences nécessaires pour créer une piste complète.

 

 

Bâtir les bases – Projets 11 à 20

Boucles, MIDI, arrangements et références

 

Round 4 : Boucles et arrangements avancés avec références (projets 11-13)

Il existe de nombreuses vidéos sur la manière d’utiliser les références et celle-ci est une excellente vidéo.

Pour cet exercice de travail avec une piste de référence, je vous encourage à obtenir des échantillons de Splice et à essayer de les faire correspondre à la chanson que vous avez choisie.

 

Projet 11 – Expérimentation de boucles avec références

• Titre : « Reference Grooves »
• BPM : Analyser et faire correspondre l’intro de référence
• Durée : à vous de décider.
• Key : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Élément à pratiquer : Importer des boucles, analyser des pistes de référence et appliquer des arrangements similaires. Utilisez le swing et les grooves.

 

Projet 12 – Hachage et découpage de boucles avec références

• Titre : « Chopped References »
• BPM : Analyser et faire correspondre la percussion de la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Découper et réarranger des boucles en se référant à un morceau pour recréer une accroche similaire.

 

Projet 13 – Arrangements avancés avec des références

• Titre : « Reference Arrangements »
• BPM : Analyser et faire correspondre les sections et les transitions de la piste de référence.
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Créer des arrangements inspirés de morceaux de référence afin de reproduire la décomposition. Se concentrer sur la référence A/B pour comparer les niveaux des sons.

 

Round 5 : MIDI avancé avec références (projets 14-16)

Projet 14 – Harmonie et accords avec références

• Titre : « Harmonic References »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Analyser et recréer des progressions d’accords à partir de morceaux de référence. Utiliser l’outil Chord dans Ableton.

 

Projet 15 – Mélodies avancées avec MIDI et références

• Titre : « Melodic References »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Créer des mélodies complexes inspirées de morceaux de référence.

 

Projet 16 – Expression MIDI avec références

• Titre : « Expressive References »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Utiliser le MIDI pour capturer l’expression des pistes de référence.

 

Round 6 : Application du MIDI et des arrangements avec références (projets 17-20)

L’idée ici est de prendre votre référence dans la section arrangement, essayez de jouer quelques notes midi en même temps que la référence pour reproduire des notes, des percussions ou n’importe quoi d’autre, à jouer en même temps.

 

Projet 17 – Combinaison de MIDI et de boucles avec des références

• Titre : « Hybrid References »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : 2-3 min.
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Combinez des éléments MIDI avec des boucles inspirées par la basse du morceau de référence.

 

Projet 18 – Superposition (layering) et texture avec références

• Titre : « Textural References »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : 3 min.
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Création de textures et de couches à l’aide de références. Apprenez à utiliser des enregistrements de terrain pour les fonds sonores.

 

Projet 19 – Techniques d’arrangement avancées avec références

• Titre : « Reference more »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : 2-3 min.
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Concentrez-vous sur les hits et les sons spontanés qui se produisent de temps à autre.

 

Projet 20 – Jalon : Piste avancée avec références

• Titre : « Elevated Creations »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : 2-3 min.
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer une piste avancée avec influence de la piste de référence.

 

Bâtir les bases – Projets 21 à 30

Boucles, MIDI, arrangements, références et effets

Round 7 : Boucles et MIDI avec effets (Projets 21-23)

 

Projet 21 – Manipulation de boucles avec délai (delay)

• Titre : « Delay Loops »
• BPM : 100
• Durée : 3 min.
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Importation de boucles, application d’effets de délai et arrangement créatif. Concentrez-vous sur les différents types de plugins de délai et amusez-vous à régler les paramètres.

 

Projet 22 – Effets MIDI : Arpèges et Phaser

• Titre : « Arpeggiated Phases »
• BPM : 110
• Durée : 4 min.
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : L’utilisation du MIDI pour les arpèges et l’application d’effets de phaser.

 

Projet 23 – Arrangements basés sur les effets

• Title: « Effects Arrangements »
• BPM : 120
• Durée : 4 min.
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Créer des arrangements avec des transitions basées sur des effets, où vous utilisez l’automation pour modifier les paramètres du délai au fur et à mesure de l’évolution du morceau.

 

Round 8 : Maîtrise du MIDI avec effets (projets 24-26)

Projet 24 – MIDI et réverbération pour l’atmosphère

• Titre : « Reverberant Atmosphere »
• BPM : 95
• Durée : 4 min.
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Utilisation du MIDI pour créer des sons atmosphériques avec réverbération.

 

Projet 25 – MIDI et délai pour la texture

• Titre : « Delayed Textures »
• BPM : 130
• Durée : 4 min.
• Key : E Major
• Gamme : Mixolydian Mode
• Élément à pratiquer : Création de paysages sonores texturés à l’aide de mélodies MIDI et d’effets de délai/réverbération.

 

Projet 26 – MIDI et Flanger pour le mouvement

• Titre : « Flanged Movement »
• BPM : 85
• Durée : 3-4 min.
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Ajouter du mouvement aux éléments percussifs MIDI en utilisant l’effet flanger.

 

Round 9 : Arrangements avancés avec effets (projets 27-29)

Projet 27 – Arrangement et balayages de filtres

• Titre : « Filter Swept Arrangements »
• BPM : 115
• Durée : 4 min.
• Key : Bb Major
• Gamme : Dorian Mode
• Élément à pratiquer : Création d’arrangements avec des balayages de filtre. Jouez avec le filtre sur différents éléments pour vous entraîner aux fréquences d’ouverture et de fermeture.

 

Projet 28 – Arrangement et panoramique stéréo

• Titre : « Panned Arrangements »
• BPM : 105
• Durée : 3-4 min.
• Key : C Minor
• Gamme : Phrygian Mode
• Élément à pratiquer : Ajouter de la profondeur et du mouvement aux arrangements grâce au panoramique stéréo (auto-pan). Transformez l’auto-pan en trémolo.

 

Projet 29 – Jalon : Piste avancée avec effets

• Titre : « Effects-Driven Mastery »
• BPM : 125
• Durée : 4 min
• Key : F Major
• Gamme : Lydian Mode
• Élément à pratiquer : Appliquez tous les concepts appris pour créer une piste avancée en mettant l’accent sur les effets. Explorez l’utilisation de Chorus.

 

Projet 30 – Remix et effets

• Titre : « Remix and Effects Showcase »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : 4 min
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Remixer un morceau en intégrant les techniques d’effets Beat-repeat.

Ces projets permettront aux étudiants d’explorer les possibilités créatives des effets tout en améliorant leurs compétences en matière de boucles, de MIDI, d’arrangements et de références. Si vous souhaitez mettre l’accent sur des effets ou des outils spécifiques dans l’un de ces projets, n’hésitez pas à m’en faire part, et nous pourrons les adapter en conséquence.

 

 

Bâtir les bases – Projets 31 à 35

Boucles, MIDI, arrangements, références, effets et modulation

 

Round 10 : Les bases de la modulation (projets 31-35)

Projet 31 – Modulation LFO sur un synthé

• Titre : « Synth LFO Groove »
• BPM : 100
• Durée : 3 min.
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Utilisation de la modulation LFO pour ajouter du mouvement à un son de synthétiseur

 

Projet 32 – Enveloppes pour un MIDI dynamique

• Titre : « Dynamic MIDI Envelopes »
• BPM : 110
• Durée : 4 min
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Appliquer des enveloppes pour façonner la dynamique des éléments MIDI

 

Projet 33 – Effets et enveloppes pour le traitement de la voix

• Titre : « Vocal Envelope Processing »
• BPM : 120
• Durée : 4 min
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Utilisation d’enveloppes en combinaison avec des effets pour la manipulation de la voix. Apprenez à utiliser Shifter. Vous pourriez utiliser les filtres ou la réverbération comme éléments à modifier.

 

Projet 34 – Techniques avancées de LFO sur les effets

• Titre : « LFO x LFO »
• BPM : 95
• Durée : 4 min
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Appliquer la modulation d’un LFO à un autre paramètre LFO pour une conception sonore créative. Utilisez l’outil Shaper.

 

Projet 35 – Modulation et jalon

• Titre : « Modulation Mastery »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : votre choix.
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Apprenez à entendre la modulation dans les chansons que vous connaissez. Essayez de reproduire un effet sonore. Explorez les effets sur Splice.

 

Bâtir les bases – Projets 36 à 40

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres et Compression

 

Round 11 : Techniques d’égalisation, de filtrage et de compression (projets 36-40)

 

Projet 36 – Égalisation de base pour clarté du mixage

• Titre : « Mix Clarity with EQ »
• BPM : 100
• Durée : 4 min
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Familiarisez-vous avec Equilizer, en jouant avec le shelving EQ, le passe-bas et le passe-haut.

 

Projet 37 – Balayages de filtre et filtrage dynamique

• Titre : « Dynamic Filtering »
• BPM : 110
• Durée : 4 min.
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Utilisez l’enveloppe sur le filtre ainsi que le drive et son LFO intégré.

 

Projet 38 – Sidechain

• Titre: « Sidechain Exploration »
• BPM : 120
• Durée : 3-4 min.
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Familiarisez-vous avec les différentes options du sidechaining : autofiltre, compression, gate.

 

Projet 39 – Compression parallèle pour la batterie

• Titre : « Punchy Drum Compression »
• BPM : 95
• Durée : 3 min.
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Utilisation de la compression parallèle pour booster les sons.

 

Projet 40 – Mastering avec EQ et Compression

• Title : « Mastering Techniques »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : libre
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : L’application de l’égalisation et de la compression à l’étape du mastering afin d’obtenir un son impeccable

 

Bâtir les bases – Projets 41 à 45

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression sidechain, Mixage des graves, Gates et Mono

 

Round 12 : Compression side-chain, mixage des basses fréquences, Gates et Mono (projets 41-45)

 

Projet 41 – Compression sidechain de base

• Titre : « Creating Space with Side-Chain »
• BPM : 100
• Durée : 4 min
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Utilisation de la compression side-chain pour créer un espace rythmique dans un mixage.

 

Projet 42 – Mixer les basses fréquences

• Titre : « Low-End Clarity »
• BPM : 110
• Durée : 4 min
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Techniques de mixage et d’amélioration des graves d’une piste par un side-chain de la basse avec le kick.

 

Projet 43 – Techniques alternatives de side-chain

• Titre : « Alternative Side-Chain »
• BPM : 120
• Durée : 4 min.
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Exploration des techniques avancées de compression side-chain à l’aide de l’outil Shaper, de l’Envelope Follower ou du LFO.

 

Projet 44 – Gate et Expansion pour le contrôle de la batterie

• Titre : « Drum Control with Gate »
• BPM : 95
• Durée : 3 min
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Utilisation du gate et de l’expansion pour façonner les sons de la batterie et contrôler la dynamique.

 

Projet 45 – Compatibilité mono et image stéréo

• Titre : « Mono and Stereo Balance »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Compatibilité mono et optimisation de l’image stéréo dans un mixage. Apprenez à utiliser Utility.

 

Prendre ses marques – Projets 46 à 55

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression side-chain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Buses et Pistes de retour

 

Round 13: Mixage et routage avancés (Projets 46-55)

 

Projet 46 – Groupes et buses de batterie

• Titre : « Drum Group Processing »
• BPM : 100
• Durée : 3 min.
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Groupement et mise en bus d’éléments de batterie individuels pour un traitement cohérent. Apprenez le routage du son.

 

Projet 47 – Techniques de traitement parallèle/pistes de retour

• Titre : « Parallel Magic »
• BPM : 110
• Durée : 4 min
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Utilisez le traitement parallèle pour ajouter de la profondeur et du caractère aux pistes avec les envois (retours).

 

Projet 48 – Routage et retours d’effets

• Titre : « More Effects Sends and Returns »
• BPM : 120
• Durée : 3 min
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Explorer d’autres voies de routage, de pistes de retour et de feedback.

 

Projet 49 – Mixage de synthétiseurs et de voix principaux

• Titre : « Lead Mixing »
• BPM : 95
• Durée : 4 min.
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : À l’aide de groupes, apprenez à appliquer le side-chain afin d’ouvrir l’espace pour un lead.

 

Projet 50 – Traitement avancé des bus

• Titre : « Bus Driver »
• BPM : 85
• Durée : 4 min.
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Utiliser des bus et des groupes pour le mixage.

 

Projet 51 – Pistes de retour et réverbération

• Titre : « Return Channel Reverb »
• BPM : 115
• Durée : 3 min.
• Key : Bb Major
• Gamme : Dorian Mode
• Élément à pratiquer : Incorporer des pistes de retour et de la réverbération pour les effets spatiaux. Utilisez deux pistes de retour, dont l’une est réglée sur Hall et l’autre sur une réverbération courte. Envoyer différents canaux vers ces pistes de retour.

 

Projet 52 – Mixer avec des pistes de référence

• Titre : « Mixing References »
• BPM : 105
• Durée : 4 min.
• Key : C Minor
• Gamme : Phrygian Mode
• Élément à pratiquer : Apprenez ce qu’est le Gain staging (étalonnage du gain) et adaptez le niveau de votre chaîne à cet étalonnage.

 

Projet 53 – Effets et mixage

• Titre : « Dynamic EQ »
• BPM : 125
• Durée : 3 min.
• Key : F Major
• Gamme : Lydian Mode
• Element to Practice: Learn how to use dynamic EQ in ableton.

 

Projet 54 – Production vocale et harmonies

• Titre : « Vocal Production Excellence »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : 4 min
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Apprenez les principaux effets utilisés pour le traitement de la voix : Shifter, Delay, Reverb, Chorus/ensemble.

 

Projet 55 – Jalon : Mixage et routage en action

• Titre : « Mix and Routing Exercice »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer un mixage avancé avec un routage et un traitement complexes.

 

Conception sonore – Projets 56 à 65

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression sidechain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Buses, Canaux de retour, et Sound Design

La tendance est au modulaire depuis quelques années et le concept a pris de l’ampleur avec l’arrivée de VCV Rack. L’une des meilleures façons d’apprendre les techniques modulaires est d’installer VCV, qui est gratuit en tant que DAW autonome. Il m’a permis d’en apprendre plus sur la conception sonore que des années d’études.

Round 14 : Conception sonore avancée et concepts modulaires (projets 56-65)

 

Projet 56 – Envelope follower et générateur

• Titre : « Envelope Shaping »
• BPM : 100
• Durée : 3 min
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Comprendre les suiveurs et les générateurs d’enveloppe pour façonner le son. À l’aide d’Operator, apprenez à vous familiariser avec les enveloppes.

 

Projet 57 – Reset, Trigger et Gating

• Titre : « Reset and Trigger Techniques »
• BPM : 110
• Durée : 5 min.
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Exploration des concepts de reset, de trigger et de gating dans la conception sonore.

 

Projet 58 – Types d’oscillateurs

• Titre : « Oscillator Exploration »
• BPM : 120
• Durée : 4 min.
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Apprendre à connaître les différents types d’oscillateurs et leurs caractéristiques sonores en explorant Analog.

 

Projet 59 – Génération et manipulation du bruit

• Titre : « Noise Crafting »
• BPM : 95
• Durée : 4 min
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Créer et manipuler du bruit pour donner de la texture et du caractère. Utilisez Drift pour jouer avec.

 

Projet 60 – Techniques de modulation

• Titre : « Modulation Magic »
• BPM : 85
• Durée : 4 min
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Exploration des sources et des techniques de modulation dans la conception sonore.

 

Projet 61 – Conception sonore avec des synthétiseurs modulaires

• Titre : « Modular Soundscapes »
• BPM : 115
• Durée : 5 min.
• Key : Bb Major
• Gamme : Dorian Mode
• Élément à pratiquer : Création de paysages sonores et de textures à l’aide de synthétiseurs modulaires.

 

Projet 62 – Contrôle avancé de l’enveloppe

• Titre : « Enveloping Envelope »
• BPM : 105
• Durée : 3 min
• Key : C Minor
• Gamme : Phrygian Mode
• Élément à pratiquer : contrôle de l’enveloppe pour une conception sonore expressive.

 

Projet 63 – Modulation complexe de l’oscillateur

• Titre : « Complex Oscillator Artistry »
• BPM : 125
• Durée : 6 min.
• Key : F Major
• Gamme : Lydian Mode
• Élément à pratiquer : Utilisation d’oscillateurs complexes et de sources de modulation pour créer des paysages sonores complexes à l’aide de Drift et Wavetable.

 

Projet 64 – Techniques de bruit créatives

• Titre : « Noise Sculpting »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Durée : 4 min.
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Utiliser des techniques de bruits créatives pour créer des sons uniques.

 

Project 65 – Jalon : Conception sonore avancée

• Titre : « Sound Design Mastery »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer une pièce de conception sonore avancée.

Ces projets permettront aux étudiants d’explorer le monde fascinant de la conception sonore, des concepts modulaires et des techniques de synthèse, ce qui leur permettra de créer des textures sonores uniques et expressives.

 

Niveau supérieur – Projets 66 à 70

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression sidechain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Resampling, Enregistrement et Manipulation de la voix.

 

Round 15 : Resampling, enregistrement et manipulation de la voix (projets 66-70)

Pour ces projets, la durée n’a pas d’importance tant que vous pouvez construire des idées en quelques minutes. À partir d’ici, essayez de toujours avoir une introduction, un milieu et une fin.

Vous devez essayer d’avoir une accroche par chanson ainsi que des idées complémentaires. Vous en savez assez pour être capable de créer des chansons et vous devriez maintenant mettre un peu plus d’énergie pour les réaliser le mieux possible.

 

Projet 66 – Techniques créatives de rééchantillonnage (resampling)

• Titre : « Resampling Magic »
• BPM : 100
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Exploration de méthodes créatives de rééchantillonnage pour transformer l’audio.

 

Projet 67 – Enregistrement de terrain et échantillonnage (sampling)

• Titre : « Field to Sound »
• BPM : 110
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Capturer et incorporer des enregistrements de terrain dans la production musicale. Apprenez à utiliser simplement votre téléphone intelligent pour enregistrer des sons et les importer.

 

Projet 68 – Enregistrement et traitement des voix

• Titre : « Vocal Doctor »
• BPM : 120
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Enregistrement et traitement des voix avec rééchantillonnage.

 

Projet 69 – Manipulation et échantillonnage de la voix

• Titre : « Voice Transformation »
• BPM : 95
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Manipulation et rééchantillonnage d’enregistrements vocaux pour obtenir des textures uniques à partir du mode « warp » du clip.

 

Projet 70 – Paysages sonores rééchantillonnés

• Title : « Resampled Soundscapes »
• BPM : 85
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Création de paysages sonores complexes grâce au rééchantillonnage et à la manipulation.

 

Plus de conception sonore – Projets 71 à 75

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression sidechain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation de la voix, Réverbération, Délais, Résonances et Synthèse Granulaire

 

Round 16 : Effets spatiaux et synthèse granulaire (projets 71-75)

 

Projet 71 – Réverbération et conception de l’espace

• Titre : « Spatial Reverb Design »
• BPM : 100
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Créer des effets spatiaux immersifs avec la « Convolution reverb« .

 

Projet 72 – Techniques de délai et échos

• Titre : « Echo Exploration »
• BPM : 110
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Exploration de diverses techniques de délai pour créer des échos et des motifs rythmiques.

 

Projet 73 – Manipulation de la résonance

• Titre : « Resonance Magic »
• BPM : 120
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Manipuler les résonances pour obtenir un caractère sonore unique

 

Projet 74 – Synthèse granulaire et texture

• Titre : « Granular Textures »
• BPM : 95
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Créer des textures à l’aide de techniques de synthèse granulaire

 

Projet 75 – Paysages sonores granulaires et jalon

• Titre : « Granular Soundscapes Mastery »
• BPM : 85
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer de la folie de l’espace!

 

L’espace, ultime frontière – Projets 76 à 80

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression side chain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation vocale, Réverbération, Délais, Résonances, Synthèse granulaire, Panning, Profondeur, et Mouvement spatial.

 

Round 17 : Panning, Depth, and Spatial Movement (Projects 76-80)

 

Projet 76 – Notions de panoramique et d’image stéréo

• Titre : « Stereo Magic »
• BPM : 100
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Exploration des techniques de base du panoramique, de la largeur (width) et de l’image stéréo sans phasing.

 

Projet 77 – Profondeur et effets spatiaux

• Titre : « Creating Depth »
• BPM : 110
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Ajouter de la profondeur aux mixages à l’aide d’effets et de techniques spatiaux.

 

Projet 78 – Automatiser les panoramiques et les mouvements

• Titre : « Automated Movement »
• BPM : 120
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Automatiser les panoramiques et créer des mouvements spatiaux dynamiques, avec doppler.

 

Projet 79 – Audio 3D et son ambiophonique

• Titre : « 3D Audio Adventure »
• BPM : 95
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Exploration des concepts audio 3D et des techniques de son surround.

 

Projet 80 – Jalon : Conception spatiale avancée

• Titre : « Spatial Mastery »
• BPM : 85
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer une pièce conçue spatialement.

 

Mixage ludique – Projets 81 à 85

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression Side-chain, Mixage des basses fréquences, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation vocale, Réverbération, Délais, Résonances, Synthèse granulaire, Panning, Profondeur, Mouvement spatial, Transitoires et Sustain.

 

Exercices sur les transients et le sustain (projets 81-85)

 

Projet 81 – Principes de base sur la forme des transitoires (Transient Shaping)

• Titre : « Transients 101 »
• BPM : 100
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Introduction aux techniques de mise en forme des transitoires.

 

Projet 82 – Amélioration du sustain

• Titre : « Sustain Elevation »
• BPM : 110
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Techniques d’amélioration et de contrôle de la durée des sons (sustain) à l’aide de la compression.

 

Projet 83 – Effets transitoires dynamiques

• Titre : « Dynamic Transients »
• BPM : 120
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Création d’effets dynamiques à l’aide de la manipulation des transitoires.

 

Projet 84 – Sustain sur mesure

• Titre : « Tailored Sustain »
• BPM : 95
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Affiner les caractéristiques du sustain pour des sons spécifiques avec doubling.

 

Projet 85 – Intégration des transitoires et du sustain

• Titre : « Transients and Sustain Job »
• BPM : 85
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Appliquer les concepts de transitoire et de sustain pour créer un mixage dynamique avancé.

 

Conclusion – Projets 86 à 95

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression Side-chain, Mixage des basses fréquences, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation vocale, Réverbération, Délais, Résonances, Synthèse granulaire, Panning, Profondeur, Mouvement spatial, Transitoires, Sustain, et Programmation de motifs.

 

Round 19 : Programmation et articulation des motifs (projets 86-95)

 

Projet 86 – Articulation des motifs rythmiques

• Titre : « Rhythmic Expressions »
• BPM : 100
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Explorer l’articulation dans les motifs rythmiques

Projet 87 – Dynamique des phrases mélodiques

• Titre : « Melodic Phrasing Mastery »
• BPM : 110
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Ajouter de la dynamique et de l’expression aux phrases mélodiques

Projet 88 – Motifs de groove et de swing

• Titre : « Groove and Swing Artistry »
• BPM : 120
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Programmer des motifs groovy avec du swing à l’aide de l’articulation

Projet 89 – Précision des motifs percussifs

• Titre : « Percussive Precision »
• BPM : 95
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Créer des motifs de percussion précis et dynamiques

Projet 90 – Programmation avancée de motifs

• Titre : « Pattern Programming Excellence »
• BPM : 85
• Key : F# Minor
• Gamme : Harmonic Minor
• Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer des motifs musicaux complexes et expressifs.

Projet 91 – Explorations polyrythmiques

• Titre : « Polyrhythmic Adventures »
• BPM : 105
• Key : C Minor
• Gamme : Phrygian Mode
• Élément à pratiquer : Explorer les motifs polyrythmiques avec l’articulation

Projet 92 – Arpèges expressifs

• Titre : « Arpeggio Artistry »
• BPM : 115
• Key : Bb Major
• Gamme : Dorian Mode
• Élément à pratiquer : Ajouter de l’expressivité aux arpèges dans les motifs

Projet 93 – Phrasé et expression vocale

• Titre : « Vocal Phrasing Mastery »
• BPM : 125
• Key : F Major
• Gamme : Lydian Mode
• Élément à pratiquer : Appliquer l’articulation et l’expression au phrasé vocal

Projet 94 – Construction d’un motif dynamique

• Titre : « Dynamic Pattern Construction »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Construire des motifs dynamiques et évolutifs avec l’articulation

Projet 95 – Jalon : Programmation et articulation des motifs

• Titre : « Pattern Articulation Masterpiece »
• BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
• Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
• Élément à pratiquer : Démontrer la maîtrise de la programmation de motifs avec une articulation expressive.

 

Utiliser Ableton pour faire de la musique avec ou pour vous – Projets 96 à 100

Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression Side-chain, Mixage des basses fréquences, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation vocale, Réverbération, Délais, Résonances, Synthèse granulaire, Panning, Profondeur, Mouvement spatial, Transients, Sustain, Programmation de motifs, et Musique générative.

Il s’agit de mon sujet préféré. Je peux en parler à l’infini et m’amuser avec pendant des heures.

Round 20 : Musique générative, mélodies, probabilités et hasard (Projets 96-100)

 

Projet 96 – Introduction aux mélodies génératives

• Titre : « Generative Melodies Introduction »
• BPM : 100
• Key : C Major
• Gamme : Pentatonique mineure
• Élément à pratiquer : Explorer les bases de la création générative de mélodies.

 

Projet 97 – Motifs mélodiques basés sur les probabilités

• Titre : « Probabilistic Melodies »
• BPM : 110
• Key : D Major
• Gamme : Majeure
• Élément à pratiquer : Créer des motifs mélodiques à l’aide de techniques basées sur les probabilités

 

Projet 98 – Aléatoire et exploration mélodique

• Titre : « Random Melodic Journeys »
• BPM : 120
• Key : G Minor
• Gamme : Natural Minor
• Élément à pratiquer : Utiliser l’aléatoire pour explorer des possibilités mélodiques uniques

 

Projet 99 – Harmonies et accords génératifs

• Titre : « Generative Harmony Adventures »
• BPM : 95
• Key : A Minor
• Gamme : Aeolian Mode
• Élément à pratiquer : Explorer les harmonies et les accords génératifs

 

Projet 100 – Jalon : Musique générative et projet final

– Titre : « Final Project »

• • – BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
  • – Key : Analyser et faire correspondre la piste de référence
  • – Élément à pratiquer : Générer des idées aléatoires à l’aide des techniques apprises, puis en faire une chanson complète.

 

Félicitations si vous êtes allé jusqu’au bout des exercices. Vous devriez maintenant disposer d’une base solide pour savoir comment créer une chanson. Il y a tant de sujets qui auraient pu être abordés. Si vous avez des suggestions à ajouter, faites-le moi savoir dans les commentaires.