Quel que soit votre niveau de maîtrise d’Ableton Live, vous avez peut-être déjà vu des tutoriels avancés sur YouTube et vous vous êtes demandé s’ils étaient faits pour vous. Bien que je couvre certaines des techniques avancées que j’utilise ci-dessous, je souhaite introduire le sujet de ce que sont les techniques avancées et pourquoi vous aimeriez les utiliser. C’est une chose de s’y intéresser, mais parfois, la simplicité peut être encore plus puissante que quelque chose d’avancé et de compliqué, à moins que vous ne vouliez faire quelque chose de compliqué. Lorsque mes étudiants me posent des questions sur les techniques avancées, nous nous retrouvons toujours dans une conversation sur ce qui est avancé en premier lieu ou sur les raisons pour lesquelles on voudrait utiliser ces techniques. Nous parlons de musique ambiante, d’IDM, d’EDM ou de musique qui semble avancée. Le fait est que les techniques sont toujours divisées en catégories, et c’est là que tout commence.
Performance en live.
Arrangements.
Conception sonore
Mixage.
Alors que la production musicale est une série non linéaire de phases qui se succèdent, vous utilisez d’abord une technique pour reproduire un effet/son spécifique ou résoudre un problème. Pour savoir quelle technique vous voulez ou devez utiliser, vous devez d’abord être capable de nommer le problème auquel vous êtes confronté. Cela peut s’avérer difficile car, parfois, nous ne savons même pas que nous avons un problème.
L’apprentissage circulaire plutôt que linéaire
L’un des problèmes que rencontrent de nombreux étudiants qui travaillent avec moi dans le cadre de l’apprentissage traditionnel ou des cours en ligne est qu’ils utilisent une approche linéaire de l’enseignement et un partage monodirectionnel des leçons. L’approche linéaire s’apparente à la cuisine, où l’on suit les étapes du mode d’emploi et où l’on obtient un résultat à la fin. Dans le domaine de la musique électronique, les expériences ressemblent davantage à un arbre de possibilités qu’à un résultat unique. Imaginez un arbre comme une entité aux racines multiples fusionnant en un noyau et se développant en de multiples branches. C’est la même chose avec la musique : vos racines proviennent de différents espaces, et votre avenir devrait s’orienter vers une large expansion des possibilités plutôt que vers un endroit unidirectionnel. Les leçons monodirectionnelles signifient que vous recevez des informations et que vous les appliquez ensuite. Je ne crois pas tellement à cette méthode parce que je suis curieux et que j’ai toujours envie d’en savoir plus. La curiosité est l’un des traits les plus importants pour apprendre la musique électronique. Je préfère une méthode bidirectionnelle, ce qui signifie que j’apprends à connaître l’élève, ses origines, sa façon d’apprendre et ses objectifs. L’approche que nous utilisons est circulaire lorsqu’il s’agit d’apprendre, et il s’agit principalement de comprendre les obstacles et d’utiliser des stratégies pour les surmonter. Cela conduira à l’exploration de techniques.
Notes d’un cours particulier que j’ai donné. Travailler, apprendre dans un mouvement circulaire.
Comme vous pouvez le constater, nous commençons par maintenir l’élève dans un état de fluidité, mais lorsqu’il rencontre un obstacle, nous disposons d’une stratégie pour trouver des solutions dans le cadre d’une approche. Voyons maintenant comment certaines techniques vont fonctionner pour eux.
Résolution et correction des problèmes
C’est une chose de rencontrer des difficultés techniques, mais c’en est une autre d’être confronté à des limitations techniques. Parfois, on ne sait pas qu’on ne sait pas qu’il y a un problème, et c’est délicat. Dans l’enseignement, transmettre toutes les connaissances à un élève ne s’est jamais avéré efficace. L’une des meilleures façons d’apprendre est de commencer à créer une chanson, une miniature ou une petite expérience en live. Lorsque Live est arrivé en 2024 avec une nouvelle version (12), l’une des premières choses qui a attiré mon attention a été l’évolution de toute la section midi avec l’implémentation directe des patchs max dans les propriétés du clip. Peu de temps après la sortie de la nouvelle version, deux développeurs ont proposé une série d’outils avancés, et je vais expliquer ci-dessous certains des problèmes potentiels qu’ils couvrent.
La première qui a piqué ma curiosité est la collection MIDI Tools de Phillip. Comme son nom l’indique, il s’agit d’une collection d’outils MIDI divisée en deux catégories. Les catégories sont nouvelles dans Live 12. Elles consistent en des conteneurs qui transforment les signaux ou créent de nouvelles idées. Cette approche est similaire à celle des synthés modulaires, où vous avez des sources et des modificateurs. Elle n’est donc pas étrangère à ceux qui viennent de ce monde. C’était déjà le cas dans la version 11, mais ce n’était pas expliqué de cette manière. D’une certaine manière, la nouvelle version de Live revient à ses racines : jouer en live. Les outils proposés par Meyer sont nombreux. Les voici et ce qu’ils font.
Blocks
Blocks
Catégorie : Générateur. Ce qu’il fait : Principalement utilisé pour la génération de rythmes. Créer des motifs anormaux d’une manière inhabituelle. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Briser ses habitudes de percussion, créer des breakbeats ou des rythmes étranges. Utile pour briser le syndrome de la page blanche. Je pense que celui-ci est mon préféré. Vous dites combien de temps ou de notes vous voulez et vous jouez avec les curseurs. En fonction de la position donnée, les notes seront placées proportionnellement. Il ne s’agit pas d’un séquençage euclidien, mais d’une logique propre.
Phase Pattern
Catégorie : Générateur Ce qu’il fait : Crée des séquences de façon logarithmique. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Il peut créer un effet de balle rebondissante, ce qui signifie que les rythmes peuvent prendre de la vitesse ou changer à mi-chemin. C’est utile pour les pauses, les transitions, les effets et les roulements. Celui-ci est amusant. C’est un bon moyen de créer des motifs élastiques où les choses s’accélèrent, et cela peut aussi être un moyen de changer de rythme au cours d’un morceau.
Turing Machine
Catégorie : Générateur. Ce qu’il fait : Émule ce que fait la machine de Turing dans le monde modulaire. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Trouver de nouvelles mélodies et de nouveaux motifs. Il est excellent pour briser le syndrome de la page blanche ou pour fournir des idées complémentaires. Si vous ne savez pas ce que fait la machine de Turing, je vous encourage à consulter le site suivant. Il s’agit d’un système inventé par Allan Turing pendant la Seconde Guerre mondiale pour décrypter les codes nazis. Aujourd’hui, nous pouvons l’utiliser pour générer des séquences, des mélodies ou des motifs.
Polyrhythm
Catégorie : Générateur. Ce qu’il fait : Crée plusieurs motifs à la fois. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Créer des séquences complexes, percussives ou mélodiques. Si vous n’êtes pas familier avec les polyrythmies, je vous encourage à y jeter un coup d’œil. En gros, les polyrythmies sont un moyen de programmer des motifs qui ne sont pas de la même longueur, ce qui rend la séquence non linéaire et ne tombe pas toujours dans la même boucle. Cela peut avoir un effet hypnotique et dérouter les gens sur le point de départ et d’arrivée d’une idée, comme c’est le cas dans les percussions africaines. Ce générateur utilise des algorithmes euclidiens pour créer ses séquences.
Condition
Catégorie : Transformateur. Ce qu’il fait : Il prend une idée et peut proposer des alternatives sous certaines conditions. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Trouver différentes variations pour une séquence. Pourquoi se contenter d’une idée quand on peut avoir un nombre illimité d’alternatives et choisir la meilleure pour ses arrangements? C’est exactement ce que fait ce transformateur.
Develop
Catégorie : Transformateur. Ce qu’il fait : Semblable à Condition, mais lié au temps. Il prend une idée initiale, la développe et l’estompe progressivement. Il s’agit d’un outil intelligent d’amélioration des notes. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Il peut s’agir d’un bon moyen de développer une idée de manière inattendue. Celui-ci est similaire aux conditions. Il fonctionne bien dans la section Arrangement, où vous prenez une idée et voyez ensuite plusieurs idées évoluer à partir d’une idée initiale. Il ne s’agit pas d’une condition, mais plutôt d’un moyen de faire évoluer une idée.
Divs
Catégorie : Transformateur. Ce qu’il fait : Il prend une note et la subdivise. Problèmes qu’il peut résoudre : il ne résout pas de problème, mais il permet de faire du cliquetis à partir de n’importe quoi. Cette technique est très populaire dans le Trap ces derniers temps. Elle est conçue comme un compagnon de l’outil Blocks.
Draw
Catégorie : Transformateur. Ce qu’il fait : Donne une mélodie ou de la vie à un motif de différentes manières. Ce qu’il peut vous aider à faire : Transformer une séquence que vous avez générée en mélodie. Vous pouvez facilement dessiner la hauteur ou d’autres caractéristiques et voir comment cela se passe. C’est un moyen spontané de créer des mélodies et de transformer des motifs rapides en quelque chose d’autre, en leur donnant automatiquement une seconde vie.
Pattern Transform
Catégorie : transformateur. Ce qu’il fait : Prendre un motif et, selon certaines règles, réviser les mélodies et prendre des décisions à votre place. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? De légères modifications à une accroche peuvent vous aider à créer des alternatives pour d’autres sections de votre chanson. Considérez-le comme un assistant de prise de décision basé sur des conditions.
Segments
Catégorie : transformateur. Ce qu’il fait : Subdiviser une note, mais en fonction de conditions. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Similaire à Divs mais avec une approche similaire à Condition. Idéal pour les motifs micro glitch IDM complexes.
Feel
Catégorie : transformateur. Ce qu’il fait : C’est un humanizer. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Rompre avec une séquence robotique et rigide et l’animer d’un swing et d’un sentiment humain.
Shift
Catégorie : transformateur. Ce qu’il fait : Prendre un motif et le modifier, que ce soit au niveau de la hauteur, de la durée, de la vélocité, etc. Quels sont les problèmes qu’il peut aider à résoudre? Utile pour avoir des variations sur une séquence ou pour tester la modification de ses caractéristiques à travers une boucle.
Ces outils constituent ce que j’appellerais une bonne sélection d’outils de déblocage. Ils ne sont pas basiques, mais tout le monde peut les utiliser et, avec un peu de patience, ils peuvent fournir des idées solides ou aider à avancer vers des variantes. Je dirais qu’ils font partie de mes indispensables.
https://audioservices.studio/wp-content/uploads/2024/04/midi-tools-ab.jpg10801080pheekhttps://audioservices.studio/wp-content/uploads/2022/07/logo-menu.jpgpheek2024-04-29 19:04:062024-04-29 19:04:06Outils MIDI d’Ableton et optimisation du flux de travail
Une chose que j’ai remarquée chez les personnes qui veulent apprendre à faire de la musique électronique, c’est qu’elles sont confrontées à un manque d’informations sur la façon de commencer. Je suis tombé récemment sur une interview de Mr. Beast qui suggérait que si vous voulez apprendre à faire des vidéos virales, vous devez commencer par vous entraîner à faire des vidéos. Ses suggestions recoupent en quelque sorte la manière dont j’enseigne la musique, où l’importance de la pratique est plus grande que, disons, le fait de terminer parfaitement les chansons. Il suggère que l’on pourrait tenter de réaliser 100 vidéos en pratiquant un élément dans chacune d’entre elles, en essayant de s’améliorer de 1 % à chaque fois, au lieu de d’entreprendre quelque chose d’énorme au départ. Mais surtout, il faut rester un peu discret jusqu’à ce que l’on devienne plus solide dans ce que l’on fait.
Les chansons sont des histoires basées sur une découverte personnelle. Si vous vous imaginez en train de raconter une histoire personnelle à un ami, vous concentrerez votre récit sur un seul élément et vous pourriez, dans votre narration, lui donner un grand dénouement. La musique est un peu similaire, mais pour de nombreuses personnes qui commencent à faire de la musique, elles ne veulent pas décevoir ou passer pour des débutants. Dans la plupart des cas, ils en font trop.
Au fur et à mesure que vous progressez dans l’apprentissage de la production musicale, vous ne savez pas qu’il existe de nombreuses techniques différentes, à moins que vous ne les trouviez en faisant des recherches ou que quelqu’un vous en parle. Vous pourriez ne pas savoir que votre musique présente différents problèmes si elle n’est pas examinée par un mentor expérimenté. Cela peut donc être assez déroutant.
C’est pourquoi j’ai décidé de reprendre l’idée de M. Beast de 100 projets et d’en faire une liste pour vous ici.
Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de l’utiliser. Il s’agit en fait de 100 idées que vous pouvez exploiter. La plupart d’entre elles sont accompagnées d’une vidéo YouTube que vous pouvez regarder pour apprendre la technique à pratiquer. En ce qui concerne les projets ou les chansons, je dirais qu’il faut essayer de faire des chansons qui durent entre 1 et 5 minutes. Il ne s’agit pas d’impressionner, mais de vous perfectionner. J’ai ajouté suffisamment de vidéos et de liens par projet pour que vous puissiez pratiquer une technique. Faites de votre mieux pour l’utiliser, mais vous pouvez bien sûr partir d’un point et aboutir à un résultat totalement différent. Il n’y a pas de règles.
Ce projet est directement lié à mon programme Patreon. Il y a le tiers « Road Map » qui vous permet d’adhérer à un soutien constant.
Bâtir les bases – Projets 1 à 10
Boucles, MIDI, et arrangements
La création de musique électronique commence généralement par l’utilisation d’échantillons (samples), de boucles (loops) et de MIDI. Commençons par la base.
Round 1 : Boucles et arrangements de base (Projets 1-3)
Je vous encourage à vous abonner à Splice pour obtenir des boucles et des sons. Vous pouvez également visiter le site Freesounds.org pour obtenir des idées gratuites, mais la qualité peut parfois être discutable.
Si la tonalité et la gamme d’une chanson vous déroutent, cet article vous aidera. Également cette video.
Projet 1 – Exploration des boucles
Titre : « Loop Groove »
BPM : 100
Durée : 1-2 min.
Key : C Major
Gamme : Pentatonique mineure
Élément à pratiquer : Importer, dupliquer et arranger des boucles pré-fabriquées de manière efficace. Il s’agit ici d’importer quelques boucles différentes et de les jouer dans la section arrangement. Voyez comment vous pouvez les placer pour créer une trame temporelle. Il s’agit de l’introduction la plus élémentaire.
Projet 2 – Transformation des boucles
Titre : « Loop Evolution »
BPM : 110
Durée : 1-2 min.
Key : D Major
Gamme : Majeure
Élément à pratiquer : Modifier les boucles, ajouter des fondus et créer des variations. Essayez de couper les boucles et de les réorganiser en différentes versions d’elles-mêmes.
Projet 3 – Arrangement de base
Titre : « Simple Structure »
BPM : 120
Key : G Minor
Gamme : Natural Minor
Élément à pratiquer : Construire la structure d’un morceau avec des boucles, y compris les motifs, les sections et les accroches (hooks). Essayez d’avoir des sections distinctes telles que le couplet, le refrain, le pont et l’outro.
Round 2 : Notions de base sur le MIDI (Projets 4-6)
Jetez un coup d’œil à ce tutoriel et pratiquez les principes fondamentaux du midi pour vos prochains projets.
Projet 4 – Introduction au MIDI
Titre : « MIDI Essentials »
BPM : 95
Durée : 2 min.
Key : A Minor
Gamme : Aeolian Mode
Élément à pratiquer : Comprendre le MIDI, l’entrée des notes et l’édition MIDI de base. Utilisez un synthétiseur virtuel comme Operator pour recevoir des notes et commencer à faire des mélodies en utilisant une clé et une gamme.
Projet 5 – Mélodies avec MIDI
Titre : « Melodic MIDI »
BPM : 130
Durée : 2 min.
Key : E Major
Gamme : Mixolydian Mode
Élément à pratiquer : Création de mélodies à l’aide du MIDI, exploration des notes et des gammes. Ouvrez une boucle qui est une mélodie et vous pouvez soit essayer de la reproduire (un peu plus avancé) soit de la compléter. Assurez-vous de connaître la tonalité de base de cette boucle. Extraire une mélodie d’une boucle.
Round 3 : Plongée dans les arrangements (Projets 7-10)
Si vous avez suivi mon tutoriel initial, j’en explique les fondements. Il existe d’innombrables tutoriels sur les arrangements sur YouTube. En voici un à consulter.
Projet 7 – Arrangement avancé
Titre : « Arrangement Intro »
BPM : 115
Durée : 2-3 min.
Key : Bb Major
Gamme : Dorian Mode
Élément à mettre en pratique : Ajout de variations, de silences et de motifs dynamiques (introduction de l’appel et de la réponse). Apprenez à jouer avec les automations.
Projet 8 – Motifs et accroches MIDI
Titre : « MIDI Patterns »
BPM : 105
Durée : 2-3 min.
Key : C Minor
Gamme : Phrygian Mode
Élément à pratiquer : Créer des motifs (patterns) MIDI et des accroches (hooks) pour vos morceaux. Écoutez une chanson que vous connaissez et essayez de comprendre ce qu’est l’accroche.
Élément à pratiquer : Appliquez tout ce que vous avez appris pour créer votre première chanson complète.
Ces 10 premiers projets fourniront une base solide en matière de boucles, de MIDI et d’arrangements de base. Après avoir suivi ces cours, l’étudiant aura acquis les compétences nécessaires pour créer une piste complète.
Bâtir les bases – Projets 11 à 20
Boucles, MIDI, arrangements et références
Round 4 : Boucles et arrangements avancés avec références (projets 11-13)
Il existe de nombreuses vidéos sur la manière d’utiliser les références et celle-ci est une excellente vidéo.
Pour cet exercice de travail avec une piste de référence, je vous encourage à obtenir des échantillons de Splice et à essayer de les faire correspondre à la chanson que vous avez choisie.
Projet 11 – Expérimentation de boucles avec références
Titre : « Reference Grooves »
BPM : Analyser et faire correspondre l’intro de référence
Élément à pratiquer : Importer des boucles, analyser des pistes de référence et appliquer des arrangements similaires. Utilisez le swing et les grooves.
Projet 12 – Hachage et découpage de boucles avec références
Titre : « Chopped References »
BPM : Analyser et faire correspondre la percussion de la piste de référence
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Découper et réarranger des boucles en se référant à un morceau pour recréer une accroche similaire.
Projet 13 – Arrangements avancés avec des références
Titre : « Reference Arrangements »
BPM : Analyser et faire correspondre les sections et les transitions de la piste de référence.
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Round 6 : Application du MIDI et des arrangements avec références (projets 17-20)
L’idée ici est de prendre votre référence dans la section arrangement, essayez de jouer quelques notes midi en même temps que la référence pour reproduire des notes, des percussions ou n’importe quoi d’autre, à jouer en même temps.
Projet 17 – Combinaison de MIDI et de boucles avec des références
Titre : « Hybrid References »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : 2-3 min.
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Combinez des éléments MIDI avec des boucles inspirées par la basse du morceau de référence.
Projet 18 – Superposition (layering) et texture avec références
Titre : « Textural References »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : 3 min.
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Création de textures et de couches à l’aide de références. Apprenez à utiliser des enregistrements de terrain pour les fonds sonores.
Projet 19 – Techniques d’arrangement avancées avec références
Titre : « Reference more »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : 2-3 min.
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Concentrez-vous sur les hits et les sons spontanés qui se produisent de temps à autre.
Projet 20 – Jalon : Piste avancée avec références
Titre : « Elevated Creations »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : 2-3 min.
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer une piste avancée avec influence de la piste de référence.
Bâtir les bases – Projets 21 à 30
Boucles, MIDI, arrangements, références et effets
Round 7 : Boucles et MIDI avec effets (Projets 21-23)
Projet 21 – Manipulation de boucles avec délai (delay)
Titre : « Delay Loops »
BPM : 100
Durée : 3 min.
Key : C Major
Gamme : Pentatonique mineure
Élément à pratiquer : Importation de boucles, application d’effets de délai et arrangement créatif. Concentrez-vous sur les différents types de plugins de délai et amusez-vous à régler les paramètres.
Projet 22 – Effets MIDI : Arpèges et Phaser
Titre : « Arpeggiated Phases »
BPM : 110
Durée : 4 min.
Key : D Major
Gamme : Majeure
Élément à pratiquer : L’utilisation du MIDI pour les arpèges et l’application d’effets de phaser.
Projet 23 – Arrangements basés sur les effets
Title: « Effects Arrangements »
BPM : 120
Durée : 4 min.
Key : G Minor
Gamme : Natural Minor
Élément à pratiquer : Créer des arrangements avec des transitions basées sur des effets, où vous utilisez l’automation pour modifier les paramètres du délai au fur et à mesure de l’évolution du morceau.
Round 8 : Maîtrise du MIDI avec effets (projets 24-26)
Projet 24 – MIDI et réverbération pour l’atmosphère
Titre : « Reverberant Atmosphere »
BPM : 95
Durée : 4 min.
Key : A Minor
Gamme : Aeolian Mode
Élément à pratiquer : Utilisation du MIDI pour créer des sons atmosphériques avec réverbération.
Projet 25 – MIDI et délai pour la texture
Titre : « Delayed Textures »
BPM : 130
Durée : 4 min.
Key : E Major
Gamme : Mixolydian Mode
Élément à pratiquer : Création de paysages sonores texturés à l’aide de mélodies MIDI et d’effets de délai/réverbération.
Projet 26 – MIDI et Flanger pour le mouvement
Titre : « Flanged Movement »
BPM : 85
Durée : 3-4 min.
Key : F# Minor
Gamme : Harmonic Minor
Élément à pratiquer : Ajouter du mouvement aux éléments percussifs MIDI en utilisant l’effet flanger.
Round 9 : Arrangements avancés avec effets (projets 27-29)
Projet 27 – Arrangement et balayages de filtres
Titre : « Filter Swept Arrangements »
BPM : 115
Durée : 4 min.
Key : Bb Major
Gamme : Dorian Mode
Élément à pratiquer : Création d’arrangements avec des balayages de filtre. Jouez avec le filtre sur différents éléments pour vous entraîner aux fréquences d’ouverture et de fermeture.
Projet 28 – Arrangement et panoramique stéréo
Titre : « Panned Arrangements »
BPM : 105
Durée : 3-4 min.
Key : C Minor
Gamme : Phrygian Mode
Élément à pratiquer : Ajouter de la profondeur et du mouvement aux arrangements grâce au panoramique stéréo (auto-pan). Transformez l’auto-pan en trémolo.
Projet 29 – Jalon : Piste avancée avec effets
Titre : « Effects-Driven Mastery »
BPM : 125
Durée : 4 min
Key : F Major
Gamme : Lydian Mode
Élément à pratiquer : Appliquez tous les concepts appris pour créer une piste avancée en mettant l’accent sur les effets. Explorez l’utilisation de Chorus.
Projet 30 – Remix et effets
Titre : « Remix and Effects Showcase »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : 4 min
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Remixer un morceau en intégrant les techniques d’effets Beat-repeat.
Ces projets permettront aux étudiants d’explorer les possibilités créatives des effets tout en améliorant leurs compétences en matière de boucles, de MIDI, d’arrangements et de références. Si vous souhaitez mettre l’accent sur des effets ou des outils spécifiques dans l’un de ces projets, n’hésitez pas à m’en faire part, et nous pourrons les adapter en conséquence.
Bâtir les bases – Projets 31 à 35
Boucles, MIDI, arrangements, références, effets et modulation
Round 10 : Les bases de la modulation (projets 31-35)
Projet 31 – Modulation LFO sur un synthé
Titre : « Synth LFO Groove »
BPM : 100
Durée : 3 min.
Key : C Major
Gamme : Pentatonique mineure
Élément à pratiquer : Utilisation de la modulation LFO pour ajouter du mouvement à un son de synthétiseur
Projet 32 – Enveloppes pour un MIDI dynamique
Titre : « Dynamic MIDI Envelopes »
BPM : 110
Durée : 4 min
Key : D Major
Gamme : Majeure
Élément à pratiquer : Appliquer des enveloppes pour façonner la dynamique des éléments MIDI
Projet 33 – Effets et enveloppes pour le traitement de la voix
Titre : « Vocal Envelope Processing »
BPM : 120
Durée : 4 min
Key : G Minor
Gamme : Natural Minor
Élément à pratiquer : Utilisation d’enveloppes en combinaison avec des effets pour la manipulation de la voix. Apprenez à utiliser Shifter. Vous pourriez utiliser les filtres ou la réverbération comme éléments à modifier.
Projet 34 – Techniques avancées de LFO sur les effets
Titre : « LFO x LFO »
BPM : 95
Durée : 4 min
Key : A Minor
Gamme : Aeolian Mode
Élément à pratiquer : Appliquer la modulation d’un LFO à un autre paramètre LFO pour une conception sonore créative. Utilisez l’outil Shaper.
Projet 35 – Modulation et jalon
Titre : « Modulation Mastery »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : votre choix.
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Apprenez à entendre la modulation dans les chansons que vous connaissez. Essayez de reproduire un effet sonore. Explorez les effets sur Splice.
Bâtir les bases – Projets 36 à 40
Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres et Compression
Round 11 : Techniques d’égalisation, de filtrage et de compression (projets 36-40)
Projet 36 – Égalisation de base pour clarté du mixage
Projet 49 – Mixage de synthétiseurs et de voix principaux
Titre : « Lead Mixing »
BPM : 95
Durée : 4 min.
Key : A Minor
Gamme : Aeolian Mode
Élément à pratiquer : À l’aide de groupes, apprenez à appliquer le side-chain afin d’ouvrir l’espace pour un lead.
Projet 50 – Traitement avancé des bus
Titre : « Bus Driver »
BPM : 85
Durée : 4 min.
Key : F# Minor
Gamme : Harmonic Minor
Élément à pratiquer : Utiliser des bus et des groupes pour le mixage.
Projet 51 – Pistes de retour et réverbération
Titre : « Return Channel Reverb »
BPM : 115
Durée : 3 min.
Key : Bb Major
Gamme : Dorian Mode
Élément à pratiquer : Incorporer des pistes de retour et de la réverbération pour les effets spatiaux. Utilisez deux pistes de retour, dont l’une est réglée sur Hall et l’autre sur une réverbération courte. Envoyer différents canaux vers ces pistes de retour.
Projet 52 – Mixer avec des pistes de référence
Titre : « Mixing References »
BPM : 105
Durée : 4 min.
Key : C Minor
Gamme : Phrygian Mode
Élément à pratiquer : Apprenez ce qu’est le Gain staging (étalonnage du gain) et adaptez le niveau de votre chaîne à cet étalonnage.
Projet 53 – Effets et mixage
Titre : « Dynamic EQ »
BPM : 125
Durée : 3 min.
Key : F Major
Gamme : Lydian Mode
Element to Practice: Learn how to use dynamic EQ in ableton.
Projet 54 – Production vocale et harmonies
Titre : « Vocal Production Excellence »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : 4 min
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Apprenez les principaux effets utilisés pour le traitement de la voix : Shifter, Delay, Reverb, Chorus/ensemble.
Projet 55 – Jalon : Mixage et routage en action
Titre : « Mix and Routing Exercice »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer un mixage avancé avec un routage et un traitement complexes.
Conception sonore – Projets 56 à 65
Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression sidechain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Buses, Canaux de retour, et Sound Design
La tendance est au modulaire depuis quelques années et le concept a pris de l’ampleur avec l’arrivée de VCV Rack. L’une des meilleures façons d’apprendre les techniques modulaires est d’installer VCV, qui est gratuit en tant que DAW autonome. Il m’a permis d’en apprendre plus sur la conception sonore que des années d’études.
Élément à pratiquer : Utilisation d’oscillateurs complexes et de sources de modulation pour créer des paysages sonores complexes à l’aide de Drift et Wavetable.
Projet 64 – Techniques de bruit créatives
Titre : « Noise Sculpting »
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Durée : 4 min.
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
Key : Analyser et faire correspondre les pistes de référence
Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer une pièce de conception sonore avancée.
Ces projets permettront aux étudiants d’explorer le monde fascinant de la conception sonore, des concepts modulaires et des techniques de synthèse, ce qui leur permettra de créer des textures sonores uniques et expressives.
Niveau supérieur – Projets 66 à 70
Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression sidechain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Resampling, Enregistrement et Manipulation de la voix.
Round 15 : Resampling, enregistrement et manipulation de la voix (projets 66-70)
Pour ces projets, la durée n’a pas d’importance tant que vous pouvez construire des idées en quelques minutes. À partir d’ici, essayez de toujours avoir une introduction, un milieu et une fin.
Vous devez essayer d’avoir une accroche par chanson ainsi que des idées complémentaires. Vous en savez assez pour être capable de créer des chansons et vous devriez maintenant mettre un peu plus d’énergie pour les réaliser le mieux possible.
Projet 66 – Techniques créatives de rééchantillonnage (resampling)
Projet 67 – Enregistrement de terrain et échantillonnage (sampling)
Titre : « Field to Sound »
BPM : 110
Key : D Major
Gamme : Majeure
Élément à pratiquer : Capturer et incorporer des enregistrements de terrain dans la production musicale. Apprenez à utiliser simplement votre téléphone intelligent pour enregistrer des sons et les importer.
Projet 68 – Enregistrement et traitement des voix
Titre : « Vocal Doctor »
BPM : 120
Key : G Minor
Gamme : Natural Minor
Élément à pratiquer : Enregistrement et traitement des voix avec rééchantillonnage.
Projet 69 – Manipulation et échantillonnage de la voix
Titre : « Voice Transformation »
BPM : 95
Key : A Minor
Gamme : Aeolian Mode
Élément à pratiquer : Manipulation et rééchantillonnage d’enregistrements vocaux pour obtenir des textures uniques à partir du mode « warp » du clip.
Projet 70 – Paysages sonores rééchantillonnés
Title : « Resampled Soundscapes »
BPM : 85
Key : F# Minor
Gamme : Harmonic Minor
Élément à pratiquer : Création de paysages sonores complexes grâce au rééchantillonnage et à la manipulation.
Plus de conception sonore – Projets 71 à 75
Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression sidechain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation de la voix, Réverbération, Délais, Résonances et Synthèse Granulaire
Round 16 : Effets spatiaux et synthèse granulaire (projets 71-75)
Projet 71 – Réverbération et conception de l’espace
Titre : « Spatial Reverb Design »
BPM : 100
Key : C Major
Gamme : Pentatonique mineure
Élément à pratiquer : Créer des effets spatiaux immersifs avec la « Convolution reverb« .
Projet 72 – Techniques de délai et échos
Titre : « Echo Exploration »
BPM : 110
Key : D Major
Gamme : Majeure
Élément à pratiquer : Exploration de diverses techniques de délai pour créer des échos et des motifs rythmiques.
Projet 73 – Manipulation de la résonance
Titre : « Resonance Magic »
BPM : 120
Key : G Minor
Gamme : Natural Minor
Élément à pratiquer : Manipuler les résonances pour obtenir un caractère sonore unique
Projet 74 – Synthèse granulaire et texture
Titre : « Granular Textures »
BPM : 95
Key : A Minor
Gamme : Aeolian Mode
Élément à pratiquer : Créer des textures à l’aide de techniques de synthèse granulaire
Projet 75 – Paysages sonores granulaires et jalon
Titre : « Granular Soundscapes Mastery »
BPM : 85
Key : F# Minor
Gamme : Harmonic Minor
Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer de la folie de l’espace!
L’espace, ultime frontière – Projets 76 à 80
Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression side chain, Mixage des graves, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation vocale, Réverbération, Délais, Résonances, Synthèse granulaire, Panning, Profondeur, et Mouvement spatial.
Round 17 : Panning, Depth, and Spatial Movement (Projects 76-80)
Projet 76 – Notions de panoramique et d’image stéréo
Titre : « Stereo Magic »
BPM : 100
Key : C Major
Gamme : Pentatonique mineure
Élément à pratiquer : Exploration des techniques de base du panoramique, de la largeur (width) et de l’image stéréo sans phasing.
Projet 77 – Profondeur et effets spatiaux
Titre : « Creating Depth »
BPM : 110
Key : D Major
Gamme : Majeure
Élément à pratiquer : Ajouter de la profondeur aux mixages à l’aide d’effets et de techniques spatiaux.
Projet 78 – Automatiser les panoramiques et les mouvements
Titre : « Automated Movement »
BPM : 120
Key : G Minor
Gamme : Natural Minor
Élément à pratiquer : Automatiser les panoramiques et créer des mouvements spatiaux dynamiques, avec doppler.
Projet 79 – Audio 3D et son ambiophonique
Titre : « 3D Audio Adventure »
BPM : 95
Key : A Minor
Gamme : Aeolian Mode
Élément à pratiquer : Exploration des concepts audio 3D et des techniques de son surround.
Projet 80 – Jalon : Conception spatiale avancée
Titre : « Spatial Mastery »
BPM : 85
Key : F# Minor
Gamme : Harmonic Minor
Élément à pratiquer : Appliquer tous les concepts appris pour créer une pièce conçue spatialement.
Mixage ludique – Projets 81 à 85
Boucles, MIDI, Arrangements, Références, Effets, Modulation, EQ, Filtres, Compression, Compression Side-chain, Mixage des basses fréquences, Gates, Mono, Techniques de mixage, Routage, Groupes, Bus, Canaux de retour, Sound Design, Rééchantillonnage, Enregistrement, Manipulation vocale, Réverbération, Délais, Résonances, Synthèse granulaire, Panning, Profondeur, Mouvement spatial, Transitoires et Sustain.
Exercices sur les transients et le sustain (projets 81-85)
Projet 81 – Principes de base sur la forme des transitoires (Transient Shaping)
Projet 100 – Jalon : Musique générative et projet final
– Titre : « Final Project »
– BPM : Analyser et faire correspondre la piste de référence
– Key : Analyser et faire correspondre la piste de référence
– Élément à pratiquer : Générer des idées aléatoires à l’aide des techniques apprises, puis en faire une chanson complète.
Félicitations si vous êtes allé jusqu’au bout des exercices. Vous devriez maintenant disposer d’une base solide pour savoir comment créer une chanson. Il y a tant de sujets qui auraient pu être abordés. Si vous avez des suggestions à ajouter, faites-le moi savoir dans les commentaires.
https://audioservices.studio/wp-content/uploads/2023/11/begin-ableton.jpeg10801080pheekhttps://audioservices.studio/wp-content/uploads/2022/07/logo-menu.jpgpheek2023-11-29 20:18:042023-11-29 20:18:04Feuille de route de l’apprentissage de la production musicale
Nous pouvons demander que les cookies soient mis en place sur votre appareil. Nous utilisons des cookies pour nous faire savoir quand vous visitez nos sites Web, comment vous interagissez avec nous, pour enrichir votre expérience utilisateur, et pour personnaliser votre relation avec notre site Web.
Cliquez sur les différentes rubriques de la catégorie pour en savoir plus. Vous pouvez également modifier certaines de vos préférences. Notez que le blocage de certains types de cookies peut avoir une incidence sur votre expérience sur nos sites Web et les services que nous sommes en mesure d’offrir.
Cookies Web Essentiels
Ces cookies sont strictement nécessaires pour vous délivrer les services disponibles sur notre site et pour utiliser certaines de ses fonctionnalités.
Du fait que ces cookies sont absolument nécessaires au bon rendu du site, les refuser aura un impact sur la façon dont il fonctionne. Vous pouvez toujours bloquer ou effacer les cookies via les options de votre navigateur et forcer leur blocage sur ce site. Mais le message vous demandant de les accepter/refuser reviendra à chaque nouvelle visite sur notre site.
Nous respectons votre choix de refuser les cookies mais pour éviter de vous le demander à chaque page laissez nous en utiliser un pour mémoriser ce choix. Vous êtes libre de revenir sur ce choix quand vous voulez et le modifier pour améliorer votre expérience de navigation. Si vous refusez les cookies nous retirerons tous ceux issus de ce domaine.
Nous vous fournissons une liste de cookies déposés sur votre ordinateur via notre domaine, vous pouvez ainsi voir ce qui y est stocké. Pour des raisons de sécurité nous ne pouvons montrer ou afficher les cookies externes d’autres domaines. Ceux-ci sont accessibles via les options de votre navigateur.
Cookies Google Analytics
Ces cookies collectent des informations de manière compilée pour nous aider à comprendre comment notre site est utilisé et combien son performantes nos actions marketing, ou pour nous aider à personnaliser notre site afin d’améliorer votre expérience de navigation.
Si vous ne souhaitez pas que votre visite soit pistée sur notre site vous pouvez bloquer ce pistage dans votre navigateur ici :
Autres services externes
Nous utilisons également différents services externes comme Google Webfonts, Google Maps, autres hébergeurs de vidéo. Depuis que ces FAI sont susceptibles de collecter des données personnelles comme votre adresse IP nous vous permettons de les bloquer ici. merci de prendre conscience que cela peut hautement réduire certaines fonctionnalités de notre site. Les changement seront appliqués après rechargement de la page.
Réglages des polices Google :
Réglages Google Map :
Réglages reCAPTCHA :
Intégrations de vidéo Vimeo et Youtube :
Autres cookies
Les cookies suivants sont également requis - Vous pouvez choisir d’autoriser leur utilisation :
