Je ne sais pas ce qu’il en est pour vous, mais lorsque vous êtes passionné de musique, c’est à la fois une bénédiction et une malédiction. D’une part, cela occupe beaucoup d’espace mentalement et peut devenir une obsession, et d’autre part, cela crée un besoin d’entrer en contact avec d’autres personnes (pour savoir si l’on n’est pas fou). Si je regarde la situation actuelle, pour entrer en contact et rencontrer d’autres musiciens dans le monde réel, nous sommes confrontés à des limites quant à l’endroit où les rencontrer. Vous pourrez peut-être les rencontrer dans un café ou un disquaire, mais ce n’est pas certain. De manière concrète, vous dépendrez des clubs et des festivals pour avoir la plupart des discussions relatives à la musique.

Mais soyons réalistes, les options sont limitées. Les raves et les clubs sont amusants, mais ce sont aussi des récréations où les discussions risquent d’être faussées par la musique forte, l’atmosphère bruyante et, peut-être, par les substances qui altèrent l’esprit.

Il fut un temps où j’ai eu la chance d’avoir accès à une riche communauté à Montréal, bien avant les médias sociaux, où nous nous retrouvions après des événements (pas des after-parties) pour préparer un repas et discuter. Nous faisions des séances en studio, collaborions et échangions des conseils. Aujourd’hui, c’est encore possible et bien que les médias sociaux puissent vous donner accès à n’importe qui, ils ne vous garantissent pas que vous serez en mesure de connecter correctement par la suite.

L’idée de faire des retraites est venue à un ami nommé Fred et moi, il y a des années, lorsque nous voulions quitter la ville avec des amis et faire un week-end d’immersion musicale intense. Nous avons organisé deux événements qui ont été couronnés de succès. Nous avons dû arrêter à cause de la pandémie, mais depuis que j’ai déménagé à la campagne, il m’est apparu évident que je devais continuer à les faire, mais chez moi. L’idée était de donner accès à ma maison, d’y accueillir des gens pour un week-end, d’organiser des ateliers, de partager, de découvrir la musique d’amis et de voir où cela nous mènerait.

J’ai beaucoup appris lors des deux dernières retraites que j’ai organisées et j’aimerais partager avec vous quelques idées, mais aussi quelques conseils si vous souhaitez en organiser une avec vos amis.

 

Leçon n°1 : le fait de se trouver au même endroit que d’autres musiciens pendant un moment ouvre des perspectives musicales et suscite la curiosité.

Pourquoi organiser une retraite pour les producteurs de musique?

 

Il y a de multiples raisons de vouloir en organiser une. La première consiste à échapper à la routine et à vous plonger dans une connexion avec votre musique, ce qui vous permet de commencer des projets ou de les terminer. Je dirais que les personnes qui viennent à la retraite seront surtout motivées par le fait d’être dans un espace où d’autres travaillent sur la musique. Il n’est pas étonnant que le fait d’être entouré d’autres personnes qui font de la musique vous donne l’envie d’en faire autant.

La collaboration et la découverte de la musique sont d’autres raisons d’organiser une retraite.

Mais quoi que vous choisissiez de faire, je rappelle aux participants qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Il est également possible de ne pas faire grand-chose d’autre que d’être entouré de gens. Cependant, si vous mettez votre temps à profit, cela aura un impact plus tard.

 

Leçon n°2 : La raison pour laquelle je fais des retraites est de me connecter avec des personnes qui ont les mêmes intentions que moi, c’est-à-dire partager une passion.

 

La solitude du musicien

Ce n’est pas nouveau, mais être seul dans le studio est souvent une situation difficile. Il y a quelque chose de frustrant à découvrir de nouvelles idées mais à n’avoir personne autour de soi pour les entendre ou les valider. Les musiciens électroniques modernes s’orientent souvent vers ce genre parce qu’ils peuvent être un homme-orchestre et obtenir des résultats rapidement, mais cela signifie que le succès, ou les échecs, seront également vécus en solitaire. Il est important d’avoir des amis et une communauté pour aller loin à long terme, car votre réseau vous présentera de nouvelles idées et opportunités, et passer du temps dans un endroit pendant un week-end, partager des moments agréables, de la nourriture et des discussions est un excellent moyen de construire une communauté.

Leçon n°3 : mon syndrome de la page blanche et ma tendance à me laisser distraire disparaissent lors d’une retraite.

 

Validation technique et diversité

Le fait d’être entouré d’autres musiciens permet de voir comment ils travaillent, quels outils ils utilisent et quels plugins permettent de résoudre certains problèmes. C’est aussi un moment où le matériel peut être partagé, et où l’on peut voir comment chacun le gère, ce qui lui donne une nouvelle perspective.

Paradoxalement, ces dernières années, j’ai vu certains producteurs très discrets sur leur façon de travailler et sur le matériel qu’ils utilisent. Je trouve cela ridicule.

Personne n’est propriétaire des nouvelles techniques et rien n’est fait qui ne soit pas déjà connu. Presque tout et n’importe quoi est couvert en ligne, que ce soit dans un blogue, un forum ou simplement sur YouTube. Cacher sa façon de travailler révèle, à mon avis, une bonne dose d’anxiété et d’insécurité. On nous explique que garder des secrets pour conserver une image mystérieuse est une chose, ce à quoi je réponds qu’il suffit de quelques ingénieurs du son pour faire de l’ingénierie inverse. La seule chose que personne ne peut vous enlever, c’est votre âme, votre identité. Les outils et les techniques sont simplement là pour permettre à cette partie de vous-même de s’exprimer. Plus vous vous ouvrirez aux autres, partagerez ce que vous savez et créerez des dialogues, plus vous serez récompensé par la rencontre de personnes qui consolideront ce que vous savez avec des idées auxquelles vous n’avez pas pensé… parce que vous étiez centré sur vous-même.

Cela dit, les personnes qui m’entourent lors d’une retraite sont toujours un peu surprises et heureuses de découvrir que je n’ai pas de secrets et que la seule chose que je veux, c’est voir les autres réussir. L’état d’esprit de l’enseignant va au-delà du succès immédiat. Je veux planter des graines dans l’esprit des gens pour voir ce qui émergera plus tard. Il est arrivé si souvent que des personnes que j’ai encadrées reviennent vers moi plus tard avec des idées qui m’ont inspiré alors que je luttais contre le syndrome de la page blanche.

Leçon n°4 : expliquer des concepts aux autres m’aide à comprendre ce que je fais.

L’impact sur la créativité

 

Une chose que j’ai remarquée chez les participants, c’est qu’un sentiment de fluidité émerge le dernier jour. La « zone » est un état mental dans lequel les gens entrent dans un état où ils créent librement, où tout se met en place, où les limites techniques semblent disparaître et, bien sûr, où l’on s’amuse beaucoup.

Cet état de zone semble être la façon idéale de créer. Bien qu’un état de zone continu soit trop beau pour être vrai, si nous pouvons atteindre cet état de temps en temps, c’est, à mon avis, l’un des véritables objectifs de la retraite. Parce qu’une fois que vous avez fait l’expérience de cet état et de la façon dont vous y êtes arrivé, vous savez que vous pouvez ramener avec vous cette façon d’être en tant que musicien.

Proposer des ateliers, c’est alors donner un coup de pouce pour débloquer les frustrations. Je m’assure que ces ateliers correspondent au niveau technique des participants et que je peux leur donner des conseils sur les points qui leur posent problème.

Alors que nous recherchons souvent des impacts importants pour sentir que nous avons changé en tant qu’artiste, je remarque que la somme de nombreux petits ajustements donne des résultats plus durables.

Leçon n°5 : Paradoxalement, la plupart d’entre nous font de la musique pour se rapprocher des autres, alors que nous n’organisons pas assez d’événements communautaires. Une fois réunis, les objectifs de finalisation des chansons ou d’autres tâches de validation connexes deviennent plus que secondaires.

Où organiser une retraite pour un producteur de musique?

Techniquement, n’importe quel endroit peut convenir pour accueillir une retraite de producteurs de musique, mais j’insiste sur le fait qu’il doit se trouver à au moins une heure de chez soi et, idéalement, à la campagne. Il y a de nombreux avantages à pouvoir faire une pause, à sortir se promener et à prendre du recul par rapport à tout ce qui est trop influencé par l’homme (routes, béton, asphalte, bâtiments, etc.). Dans mon cas, je suis à la campagne, avec beaucoup de terrain où l’on peut facilement marcher pendant une heure avant d’en voir la plus grande partie. C’est comme un grand parc, plus ou moins, mais sauvage et ouvert. Bien sûr, vous pouvez enregistrer des sons, mais l’un des éléments importants est de pouvoir respirer de l’air frais.

Une option consiste à louer un chalet avec des amis. Je vous encourage à vous entourer de personnes qui sont dans le même état d’esprit que vous. Vous pouvez ainsi disposer d’un espace pour faire de la musique et d’un autre pour manger et vous détendre.

L’espace est important et le fait d’avoir un endroit où l’on se sent à l’aise et inspiré est crucial pour l’ambiance.

Leçon n° 6 : L’endroit idéal est celui que l’on connaît. Si vous pouvez trouver un endroit que vous avez déjà visité et que vous aimez, ce sera une réussite.

Intention et engagement lors d’une retraite pour producteurs de musique

Il est facile de se tromper sur ce point, mais c’est probablement le plus important. Une chose que nous clarifions avec cette retraite, c’est qu’il ne s’agit pas d’un espace et d’un temps pour faire la fête. Il s’agit de quelque chose d’accessible par d’autres moyens et la retraite est un engagement à faire avancer les choses. C’est pourquoi nous avons une politique d’interdiction de l’alcool et un couvre-feu à une certaine heure. Non seulement je n’ai rencontré aucune résistance de la part des participants, mais tout le monde était extrêmement content que nous ayons fait cela une fois le week-end terminé.

Au début du week-end, nous avons pris un repas au cours duquel nous avons tous discuté de nos besoins, de nos objectifs et des choses que nous aimerions faire. Au fur et à mesure que les gens parlaient, j’ai remarqué qu’il y avait une certaine timidité au début, mais comme nous avons eu de nombreux entretiens au cours des repas, à la fin du week-end, les gens étaient de plus en plus ouverts à partager leurs idées, leurs difficultés ou leurs découvertes passionnantes. Nous rencontrons tous les mêmes difficultés en fin de compte, c’est pourquoi si l’un d’entre eux s’ouvre, d’autres s’en inspireront et suivront.

Leçon n°7 : La présence d’un modérateur, d’un leader ou d’un musicien expérimenté est le meilleur moyen de faire face aux difficultés tout en veillant à ce que les intentions restent réelles.

Des victoires inattendues

Pour terminer cet article, j’ai appris que travailler sur une chanson pendant le week-end n’est pas l’approche la plus idéale, je crois. Je pense qu’il y a beaucoup plus à gagner en essayant d’organiser tous vos morceaux, macros et préréglages et de mettre à jour tous ces morceaux endormis dans votre disque dur. Être curieux, essayer de nouvelles techniques et faire face à certains aspects de la musique qui sont difficiles, voilà ce qu’il y a de mieux à faire dans un contexte où l’on est soutenu.

Des sujets qui ont été très utiles et que les participants ont appréciés :

• Techniques pour commencer de nouvelles chansons et créer des accroches illimitées.
• Des idées solides en matière de conception et d’ingénierie inverse.
• Comment organiser une idée en arrangements efficaces.
• Mixer une chanson en 20 minutes.

Leçon n°8 : Acceptez toujours qu’il y a quelque chose que vous ne connaissez pas suffisamment ou pas correctement. Rester ouvert est un moyen de grandir en permanence.

 

Témoignages de participants : Écoutons directement ceux qui ont participé à la retraite :

• Marino: « J’ai passé un week-end inoubliable à la retraite de Pheek. J’ai appris beaucoup de choses, j’ai rencontré des personnes merveilleuses d’horizons différents, qui partagent toutes la même passion que moi : la musique. Pheek nous a accueillis avec amour et gentillesse dans un paysage magnifique, toujours là pour nous aider lorsque nous étions confrontés à des obstacles créatifs. Je le recommande à tous ceux qui souhaitent développer leurs compétences tout en quittant leur zone de confort. »
• North Motion: « Mon expérience a été tout simplement fantastique. J’ai eu l’occasion de rencontrer de nombreux artistes qui, comme moi, sont passionnés de musique électronique. Au-delà des compétences que j’ai acquises, j’ai noué de grandes amitiés. La retraite de Pheek offre des installations exceptionnelles dans un endroit à couper le souffle, et les connaissances et l’hospitalité de J-P sont inégalées. Je lui donne une note parfaite de 10/10.