Archive d’étiquettes pour : Signer sur des labels

Les albums sont-ils toujours d’actualité?

/dans /par

Les albums sont-ils encore pertinents? OK, c’est une question un peu délicate, parce que oui, je pense qu’ils le sont toujours. Il y a eu une tendance ces quatre dernières années, où les gens disent que « le concept de l’album est mort, personne n’écoute les albums, bla-bla-bla ». J’entends souvent dira ça. Si vous regardez les tendances actuelles, c’est logique : vous regardez sur Spotify et beaucoup de gens sortent des EP et des singles parce que c’est le moyen le plus sûr de jouer l’algorithme pour obtenir des lectures.

Cependant, le concept des singles et des EPs m’ennuie à mourir. Je déteste ça. Quand je vois une chanson, je me dis : « Oh, je veux entendre l’album dont elle est tirée. » Alors je vais vérifier et très souvent, c’est un single. Cela me rebute tellement que parfois je me mets en colère. C’est comme si les artistes avaient perdu leurs balls, faute d’un meilleur terme. C’est comme s’ils étaient dictés par le système capitaliste qui dit que sortir des singles est le moyen le plus efficace de commercialiser leur art. Je pense que c’est un problème parce que l’art et le capitalisme vont rarement de pair. Quand je vois un single, tout ce qui me vient à l’esprit, c’est : « Où est votre sens artistique? Où est votre vision? Où est votre âme? C’est tout ce que vous avez à dire? »

Pour ma part, je trouve que les albums sont narratifs. Quand je vais voir un film comme Doom ou Star Wars, ça m’énerve un peu parce qu’il n’y a pas de point culminant, au contraire, ils vous tiennent en haleine pendant des années en attendant le prochain film. Personnellement, je préférerais voir un film qui dure cinq heures plutôt que trois films. C’est pourquoi j’aime les séries dont tous les épisodes sont publiés en une seule fois, comme sur Netflix. Je sais que c’est suffisamment long pour que je m’investisse dans les personnages, et à la fin, j’aurai l’impression d’avoir perdu des amis et d’avoir vécu quelque chose.

Pour moi, un album, en particulier les longs albums qui durent au moins une heure, c’est comme une fenêtre sur le studio de l’artiste. J’ai l’impression de jeter un coup d’œil dans son studio et d’entendre la musique sur laquelle il a travaillé au cours des six derniers mois ou de l’année écoulée. Parfois, à l’écoute des chansons, on a l’impression que les artistes ont vécu des expériences qui ont changé leur vie, ou qu’ils ont été inspirés par un certain artiste, et qu’ils ont ensuite trouvé une réponse artistique à leurs influences, comme s’ils essayaient de faire une déclaration dans une culture spécifique.

Je trouve qu’aujourd’hui, en tant qu’artistes et musiciens, nous devons aller de l’avant et nous affirmer dans la façon dont nous nous exposons dans la musique. Si cela signifie que nous allons avoir un album avec seulement deux chansons solides, où les autres sont des expériences, alors qu’il en soit ainsi. Il y a un certain romantisme dans un album où l’artiste est libéré de la pression de devoir montrer à chaque fois le meilleur de lui-même pour les singles.

De plus, avec les albums, j’aime le fait que l’on puisse s’asseoir et l’écouter en mode aléatoire et avoir une histoire différente à chaque fois. Parfois, je fais ça pendant une semaine d’affilée et je m’imprègne du potentiel créatif de quelqu’un.

Une autre chose que j’aime, c’est quand un artiste a plusieurs albums, et que parfois vous en écoutez un et vous vous dites : « Wow, ça sonne complètement différemment, mais je vois une relation avec le précédent. » C’est agréable de voir l’évolution entre les deux.

J’aime écouter des albums, parce que je veux entendre la musique que vous avez faite en décembre, par exemple, même si elle n’est pas parfaite. J’adore ça. C’est pourquoi lorsque je fais un album, je le fais généralement en un jour ou deux, afin de rassembler les pensées que j’avais à ce moment-là.

En général, je ne passe jamais plus d’une heure et demie sur une chanson, ce que beaucoup de gens trouvent fou. Quand on me demande comment je fais pour écrire un album aussi rapidement, ma réponse est assez simple : j’ai un flux de travail efficace. Cela ne veut pas dire que je ne travaille sur la musique que par tranches d’une heure et demie. Le travail se fait en amont, en m’assurant que j’ai tous les éléments nécessaires pour créer un mood board efficace.

Comme je passe du temps à mettre de l’ordre dans mes échantillons et mes sons quand je fais une chanson, je sais exactement ce que je veux, et j’ajoute les choses autour à partir de mon modèle. Puis je continue ce que j’ai fait dans la précédente, et une fois que j’ai terminé celle-ci, j’ouvre la troisième, et ainsi de suite. Et à la fin de la journée, j’ai une tonne de nouvelles chansons.

Certaines personnes me demandent : « Comment faites-vous pour jammer si vous n’avez pas un tas de matériel — c’est pénible de tout faire en MIDI à chaque fois ». Eh bien, si vous utilisez Ableton, ce n’est pas pour rien qu’il s’appelle Ableton Live. Utilisez la vue session, et commencez à cliquer sur les clips que vous avez chargés — vous n’avez pas besoin de quelque chose de sophistiqué.

J’ai aussi un autre élève qui chante simplement dans un clip audio et le convertit ensuite en MIDI en utilisant l’option d’Ableton. La traduction n’est pas parfaite, mais cela fait partie du plaisir du jeu — cela crée des restrictions.

Rappelez-vous également que vous n’êtes pas obligé de terminer une chanson en une seule fois — vous pouvez travailler sur plusieurs chansons en même temps. Lorsque vous vous sentez bloqué sur une chanson, commencez-en une autre ou ouvrez un projet précédent.

Une autre clé pour faire des albums rapidement est d’en faire une habitude. Prince enregistrait quelques morceaux par jour, et maintenant il y a une bibliothèque de musique dans son coffre-fort. Ricardo Villalobos est dans le même cas : il ne passe généralement pas plus d’une journée sur ses chansons. Il se contente de jammer. Une grande partie de cette motivation vient du succès, mais pour réussir à notre époque, il faut sortir du lot, et sortir une tonne de choses est un bon moyen d’y parvenir. Le succès, tout comme la production, est une corvée, ne l’oubliez jamais, mais il s’accompagne de beaucoup de satisfaction personnelle.

Comment signer votre musique en temps de pandémie?

/dans /par

Une question que l’on me pose souvent lors de mes séances de mentorat est de savoir s’il est différent de signer avec un label en temps de pandémie ou si c’est la même chose. La réponse est oui dans les deux cas, mais avec quelques réserves. Ce sont là quelques-unes des meilleures façons de signer votre musique pendant une pandémie.

La meilleure façon de se faire signer par un label est de se mettre en réseau, plutôt que de soumettre à froid, pandémie ou pas. Au fil des ans, Archipel n’a publié qu’environ 2 % de ses sorties par le biais de courriels non sollicités. 

C’est parce que j’ai une relation personnelle avec la plupart des personnes que je signe. Et la majorité de ces relations personnelles ont été favorisées par des rencontres lors d’événements.

Il est clair qu’il n’y a plus d’événements en ce moment.

Une autre façon courante de signer des titres est qu’ils soient joués par des DJs en club, et que les propriétaires de labels comme moi demandent quel est le titre. Nous contactions alors l’artiste pour voir s’il veut signer avec le label.

Mais hélas, les clubs ne sont pas ouverts et les diffusions en direct ne sont pas suivies de la même manière que les clubs. Les chances qu’une signature organique se fasse comme ça sont donc plus minces qu’auparavant. Bien sûr, cela peut toujours arriver, surtout par le biais de mixes de DJ, mais ce n’est pas la même chose.

Mais ne désespérez pas. Ce n’est pas parce que les moyens traditionnels et organiques de signer des chansons ne sont pas disponibles que de nouveaux moyens ne le sont pas non plus.

 

LES STRATÉGIES POUR SIGNER VOTRE MUSIQUE EN TEMPS DE PANDÉMIE

 

COMMENT SIGNER VOTRE MUSIQUE EN TEMPS DE PANDÉMIE — LES CHOSES QUI NE FONCTIONNENT PAS

Avant de parler de ce qui fonctionne pendant une pandémie, voyons ce qui ne fonctionne pas. Comme je l’ai déjà dit, seuls 2 % des sorties de mon label proviennent de courriels. Pendant une pandémie, ce chiffre est considérablement réduit en raison du nombre de sollicitations.

En outre, de nombreux labels réduisent le nombre d’artistes signés, car les DJ n’achètent pas autant de titres, ce qui tarit leurs sources de revenus. De plus, s’ils sortent sur des formats physiques tels que le vinyle ou la cassette, beaucoup de ces usines fonctionnent avec un personnel réduit pour des raisons de santé. Cela retarde les sorties et augmente le coût de ces supports.

Cela rend les labels encore plus pointilleux sur les produits qu’ils signent, considérant que cela leur rapportera en fin de compte moins de revenus.

En d’autres termes, à moins que vous ne soyez quelqu’un qu’ils veulent vraiment signer, les chances de vous faire signer par une approche à froid sont assez minces, en raison de la rareté.

 

COMMENT SIGNER VOTRE MUSIQUE EN TEMPS DE PANDÉMIE — LES TRUCS QUI MARCHENT

Cela ne veut pas dire que les artistes sont foutus. Même si les clubs sont fermés et les boîtes de réception submergées, il existe des voies alternatives pour se faire signer, ainsi que de nouvelles voies qui sont devenues disponibles en raison de la pandémie.

 

SE FAIRE DÉCOUVRIR SUR YOUTUBE OU SOUNDCLOUD

Ce processus implique un sacrifice. Un sacrifice aux dieux de YouTube ou de SoundCloud. Il existe des dizaines de chaînes YouTube et SoundCloud consacrées à la bonne musique. La plupart du temps, ces chaînes ne se préoccupent pas de la reconnaissance de la marque ou du potentiel de revenus, car elles ne gagnent pas beaucoup d’argent avec ce qu’elles mettent en ligne. De plus, le coût pour elles n’est qu’une opportunité, puisque le téléversement sur SoundCloud et YouTube est gratuit.

 

how to release music during a pandemic YouTube photo

 

Si c’est une chaîne bien gérée, il y aura des propriétaires de label qui la fréquenteront, car avant tout, les propriétaires de label sont des fans de musique. Ensuite, si votre morceau est très bon et qu’ils l’entendent, ils peuvent vous contacter pour voir ce que vous avez d’autre en stock.

Le titre que vous avez téléversé ne sera généralement pas signé, mais si vous produisez un son similaire, il y a de fortes chances que l’un de vos autres titres le soit. De plus, votre morceau sera publié sur une page très fréquentée, donc qui sait qui d’autre l’entendra. Cela pourrait déboucher sur de nouveaux fans, des téléchargements, etc.

Alors, comment diffuser votre musique sur ces chaînes en temps de pandémie?


CIBLEZ VOS CHAÎNES

Tout d’abord, assurez-vous que la chaîne est bien ciblée. Si vous faites de la musique minimal house, il n’est pas logique de l’envoyer à une chaîne drum’n’bass, ou vice versa. Non seulement vous perdrez votre propre temps à rassembler les coordonnées et l’adresse électronique, mais vous gaspillerez également le leur, ce qui augmente les chances que votre courriel soit signalé comme pourriel (spam). Si vous recevez un certain nombre d’indicateurs de pourriel, aucun de vos messages ne sera transmis, même à ceux qui sont pertinents.

Une bonne façon de cibler ces canaux est de penser à un artiste de petite ou moyenne taille qui a un son similaire au vôtre, puis de le rechercher sur YouTube ou SoundCloud. Ensuite, si vous voyez une chaîne qui l’a publié, contactez-les.

 

ASSUREZ-VOUS QUE LA CHAÎNE N’EST PAS UN LABEL

Notez que de nombreuses chaînes qui publient ces titres sont les labels eux-mêmes. Il n’est donc pas logique de les contacter, car ce n’est pas le but. Faites simplement attention à qui vous soumettez votre musique.

 

EXEMPLE DE COURRIEL

Lorsque vous vous adressez une chaîne, comprenez que plus elle est populaire, plus elle sera sollicitée. Par conséquent, veillez à ce que vos messages soient brefs, agréables et pertinents.

 

Salut {nom ou prénom du propriétaire de la chaîne},

Merci de soutenir les artistes émergents. Ce sont des gens comme vous qui font circuler la bonne musique, et pour cela, je vous suis reconnaissant. 

J’ai vu que vous avez publié {nom d’artiste similaire}. Je viens de terminer ce morceau (lien SoundCloud privé avec téléchargements activés), je pense qu’il a des caractéristiques similaires et qu’il fonctionnerait bien sur {nom de la chaîne}.

Pourriez-vous me faire part de votre avis à ce sujet?

Merci de l’avoir écouté!

 

{Votre nom}

 

{Liens vers votre Press Kit, site web, etc.}

 

Voyez comme il est court, sympathique, flatteur et fournit toutes les informations nécessaires. C’est un excellent moyen de diffuser de la musique pendant une pandémie.

 

how to release music during a pandemic SoundCloud photo

 

INDIQUER QUE CE N’EST PAS SIGNÉ

S’ils décident de le publier, il est fort probable qu’ils vous contactent à ce sujet pour vous demander plus d’informations. Demandez-leur de préciser que le morceau n’est pas signé et qu’il est autoproduit dans la description YouTube. Cette mention se trouve généralement dans la section où est indiqué le nom du label, mais ici il s’agit d’une mention non signée. 

Cela indiquera aux labels potentiels que vous êtes disponible et constitue une tactique clé pour signer votre musique pendant une pandémie. 

 

VOUS OBTIENDREZ DES MILLIERS D’ÉCOUTES

Ne désespérez pas si vous ne vous faites pas signer de cette façon. Si c’est une chaîne assez populaire, vous aurez des milliers d’oreilles sur votre piste, ce qui est en soi une victoire. De plus, rien ne vous empêche de la soumettre à plusieurs chaînes également. Ce sont des chaînes, pas des labels. Vous pouvez être sur plusieurs chaînes avec la même chanson. C’est toujours une bonne tactique pour diffuser de la musique pendant une pandémie.

 

CHAÎNES PAYANTES

Notez qu’il y a beaucoup de chaînes payantes. Certaines sont bonnes, d’autres moins bonnes. Les bonnes auront un processus de sélection et n’accepteront pas n’importe quoi. Si vous recevez une réponse de l’une d’entre elles vous demandant de payer pour une publication, vérifiez les autres pistes et voyez si elles sont de qualité. S’ils ne font que publier tout ce qui peut leur rapporter quelques dollars, il y a de fortes chances que l’engagement que vous voyez soit faux, car qui veut s’engager dans des trucs de mauvaise qualité? 

 

SubmitHub

Certaines personnes peuvent également être familières avec SubmitHub. C’est une chaîne commune que les gens utiliseraient pour savoir comment diffuser de la musique pendant une pandémie, ou non.

Si vous ne connaissez pas, SubmitHub est un endroit où vous pouvez payer une petite somme pour solliciter l’écoute d’un blogue. S’ils l’apprécient, ils peuvent le publier. Cependant, vous ne payez que pour une écoute, pas pour une publication.

SubmitHub est un moyen décent de diffuser de la musique pendant une pandémie, si vous avez de bonnes choses. Mais assurez-vous que 1) vos contenus sont pertinents et 2) qu’ils ont un taux d’acceptation décent. Si le taux d’acceptation n’est que de 1 ou 2 %, il y a autant de chances que votre musique soit signée grâce à un courriel non sollicité adressé à un label, alors autant vous adresser directement au label au lieu de faire ce détour. Recherchez les chaînes qui acceptent au moins 10 % des candidatures.


how to release music during a pandemic Submithub photo  how to release music during a pandemic submithub settings photo

 

LE RÉSEAUTAGE, STYLE PANDÉMIE

La façon suivante d’obtenir une signature est de se faire recommander ou de rencontrer directement le responsable du label. Bien que ce soit moins personnel que de les rencontrer en personne, sous l’influence positive du club et ses nombreux vices, il existe toujours des moyens d’atteindre un objectif similaire en utilisant des choses comme les médias sociaux. Il s’agit d’un des moyens les plus sûrs pour diffuser de la musique pendant une pandémie.

 

CONTACTER LES DJ/PRODUCTEURS POUR OBTENIR UNE RECOMMANDATION

Alors que par le passé, les DJ auraient été en tournée, et donc moins sensibles aux messages en ligne, dans l’environnement actuel, ils sont tous chez eux. À moins qu’ils ne jouent à Tulum et ne tuent l’abuela de quelqu’un pour se faire remarquer.

Mais pour les DJ non égoïstes, la plupart sont assis chez eux, ou en studio, ne faisant pas grand-chose, comme tout le monde. Ils sont donc plus susceptibles de répondre aux messages. Cela signifie qu’ils sont plus susceptibles de répondre à VOTRE message. Si vous faites preuve de tact, vous pouvez transformer ce message en une référence à un label sur lequel ils se trouvent.

L’un des meilleurs moyens de se faire remarquer par quelqu’un est de lui demander conseil sur quelque chose. Les gens aiment être appréciés pour leur expertise, et comme ils ont du temps, ils sont prêts à la donner.

Cependant, comme dans le groupe Pheek’s Coaching Corner, si vous voulez demander des conseils, soyez précis. Ne vous contentez pas de demander ce qu’ils pensent de la piste. Demandez-leur des choses précises, comme les parties du mixage, ce qu’ils pensent du bridge ou d’un ton spécifique que vous utilisez. Demandez-leur comment ils pourraient l’améliorer, ou s’ils pensent qu’il est bon tel quel.

S’ils vous donnent des conseils, modifiez le morceau en les suivant, puis renvoyez-le-leur pour un avis complémentaire, qui, s’il vous a aidé la première fois, vous aidera probablement à nouveau.

how to release music during a pandemic instagram photo

 

PROPOSER À CES DERNIERS

Une fois que vous avez atteint le point où ils sont excités par le morceau, vous pouvez lancer : « A votre avis, pensez-vous que cela fonctionnerait bien sur {insérer un label} si je leur envoyais? Ils vous donneront, espérons-le, une réponse par oui ou par non. Si c’est un non, demandez-leur la raison et ce que vous pouvez faire pour améliorer vos chances.

Ne le prenez pas personnellement, parfois les labels ne signent tout simplement pas de nouveaux artistes, ou ils ne signent que des artistes appartenant à un certain cercle social.

Si c’est un oui, humblement, demandez-leur s’ils feraient une recommandation pour vous, ou s’ils vous permettraient d’utiliser leur sceau d’approbation dans le courriel que vous envoyez au label. Cela contribuera grandement à prouver au label que vous n’êtes pas un autre candidat, mais plutôt quelqu’un qui fait partie du cercle restreint. L’une des meilleures solutions que je puisse vous proposer pour signer votre musique en temps de pandémie est d’obtenir leur accord pour une rétroaction ou une recommandation.


CONTACTER LES LABELS POUR OBTENIR DES CONSEILS

La même approche peut être adoptée pour les labels. Bien qu’il ne soit pas recommandé de leur envoyer votre morceau tout de suite pour qu’ils vous donnent leur avis, vous pouvez leur dire : « Salut, j’adore votre label [parlez brièvement de ce que vous aimez]. Je suis un artiste qui essaie d’apprendre les coutumes de l’industrie, et j’étais curieux de savoir quelle est la meilleure façon d’approcher un label comme le vôtre. Recommandez-vous de le soumettre à froid, ou y a-t-il une meilleure façon? »

De cette façon, vous leur demandez leur avis, sans nécessairement soumettre un titre. Si vous êtes capable d’établir une relation solide avec eux, alors demandez-leur s’ils acceptent de tester votre titre. Le pire qu’ils puissent dire est non, et vous aurez appris une leçon précieuse sur la façon d’aborder les labels, et établi une bonne relation avec l’industrie à laquelle vous pourrez faire appel, à condition de maintenir le contact avec eux.

Un conseil avant de contacter quelqu’un : assurez-vous d’interagir avec leur contenu au préalable afin de montrer que vous êtes un vrai fan, et pas seulement quelqu’un qui veut quelque chose. Pendant quelques mois, par exemple, commentez leurs messages afin qu’ils reconnaissent votre nom lorsque vous les contacterez. Cela permettra de briser la glace, et de les rendre beaucoup plus réceptifs.

 

COMMENT SIGNER VOTRE MUSIQUE EN TEMPS DE PANDÉMIE — AUTRES POSSIBILITÉS


REJOINDRE UN GROUPE

Par exemple, le Pheek’s Coaching Corner. Il y a des tonnes de propriétaires de labels sur ce groupe, et si vous y restez actif et que vous publiez vos morceaux pour obtenir des conseils, il y a de fortes chances qu’un propriétaire de label l’écoute et vous contacte s’il l’apprécie. Il y a des tonnes de groupes comme celui-ci pour leur genre respectif, sur Facebook et Discord. Vous pouvez également demander à ces groupes comment publier votre musique en temps de pandémie.

 

S’INSCRIRE À UN COURS

Il y a des tonnes de producteurs qui organisent des cours en ligne. Par exemple, Justin Jay donne actuellement des cours à un groupe d’étudiants et il a récemment sorti une compilation de cours sur son label. Ils peuvent même aborder la manière de sortir de la musique en temps de pandémie.

 

COMMENCER UN BlOGUE

Vous seriez surpris de voir à quel point il est facile d’obtenir une interview d’un artiste, surtout de nos jours. Si vous orientez votre blogue vers un sujet spécifique qui n’est pas bien couvert, vous pouvez alors vous constituer une audience autour de ce créneau.

Une autre bonne chose à faire est de créer une page Facebook où vous faites des podcasts vidéo et de les publier sur Facebook. Une fois que vous les avez transférés sur Facebook vidéo, vous pouvez les partager dans des groupes pertinents, et chaque vue de 3 secondes compte comme une vue. De cette façon, vous pouvez montrer de bonnes statistiques aux personnes à interviewer et leur montrer que cela ne tombera pas dans l’oreille d’un sourd.

Vous pouvez également téléverser vos vidéos sur YouTube et lancer une chaîne YouTube avec les interviews.

Cette méthode est précieuse, car non seulement vous obtenez une introduction, mais vous leur donnez aussi de la valeur, ce qui engendre la réciprocité. Et la réciprocité est un excellent moyen pour diffuser de la musique en temps de pandémie.

 

CONTRIBUER À UN BLOGUE ÉTABLI

Si vous êtes un bon écrivain, beaucoup de ces blogues cherchent des personnes pour contribuer et ajouter du nouveau contenu. Beaucoup ne paient pas, mais la valeur que vous pouvez en tirer en vaut la peine, car elle vous donne accès à des personnes auxquelles vous n’auriez normalement pas accès.

De plus, de cette façon, vous n’avez pas à construire votre propre blogue, et vous utilisez plutôt la position de quelque chose de déjà établi pour garnir les interviews.

Cependant, je ne recommanderais pas de quiproquo, où ils obtiennent une interview pour signer ou écouter votre titre. Cela peut mal se passer, et le blogue pour lequel vous écrivez risque de vous écarter de la rédaction.

Au lieu de cela, après avoir publié l’interview, demandez-lui si cela ne l’ennuie pas de répondre à quelques questions pour vous et/ou de vous donner un retour d’information.

 

CRÉER VOTRE PROPRE CHAÎNE YOUTUBE OU SOUNDCLOUD

Cette méthode est similaire à celle dont nous avons parlé précédemment, où l’on vous découvre sur une chaîne YouTube ou SoundCloud, mais un peu à l’envers. Maintenant, les étiquettes viennent à vous. Et si vous créez une chaîne avec un son similaire au vôtre, les labels qui viendront à vous sont ciblés.

Comme il s’agit de votre chaîne, vous pouvez définir les conditions que vous voulez pour qu’ils puissent avoir leur piste sur votre site.

Cela prendra évidemment du temps pour que la chaîne soit viable, mais une fois qu’elle sera établie, vous aurez un flux constant de labels qui vous contacteront, au lieu de l’inverse. Vous aurez également une chaîne sur laquelle vous pourrez présenter votre propre musique en première, si vous le souhaitez.

 

CRÉER VOTRE PROPRE LABEL

C’est un peu comme si vous lanciez votre propre chaîne YouTube ou SoundCloud, ce qui fait que les gens que vous voulez viennent à vous, en un sens. Dans un premier temps, vous devrez constituer une base de sorties. Il peut s’agir d’amis ou de petits producteurs à la recherche d’un label à signer (certains petits producteurs aiment simplement collectionner les labels).

Ensuite, une fois que vous avez une douzaine de sorties, vous pouvez commencer à contacter les petits artistes des labels sur lesquels vous voulez être, ou des labels qui sont liés aux labels sur lesquels vous voulez être. Ensuite, vous faites signer ces personnes, et vous continuez à faire du commerce, jusqu’à ce que vous commenciez à signer des artistes plus établis.



UTILISER LES TORRENTS

Un autre moyen est d’utiliser Soulseek. Soulseek est un réseau bit torrent privé où les gens partagent de la musique. Beaucoup de personnes sur Soulseek sont du genre à tout posséder, donc en y mettant vos affaires, il y a une chance qu’elles soient récupérées par quelqu’un et diffusée de manière organique. Encore une fois, il n’y a pas de garantie, mais il ne faut pas faire beaucoup d’efforts pour diffuser ses œuvres.

 

QUELQUES RÉFLEXIONS FINALES SUR LA FAÇON DE SIGNER VOTRE MUSIQUE EN TEMPS DE PANDÉMIE

Ce ne sont là que quelques-unes des façons créatives de se trouver un label pendant la pandémie. La plupart de ces techniques fonctionnent à n’importe quel moment de l’histoire, mais elles sont rendues plus accessibles parce que les gens ont tout simplement plus de temps.

Lorsque le monde se mettra en marche, les DJ et les labels seront moins enthousiastes à l’idée de répondre à tous les messages qu’ils reçoivent des fans sur les médias sociaux.

De plus, les gens n’auront pas le même temps, et donc le même désir, de commencer à bloguer, ou de créer leur propre label, ou même de suivre des cours. Par conséquent, il n’y a pas de meilleur moment pour sauter sur l’occasion. L’histoire a donné aux créatifs un liseré d’argent ; nous pourrions aussi bien exploiter son minerai tant qu’il en est encore temps.

Nous espérons que cet article sur la façon de diffuser de la musique en temps de pandémie vous a été utile.

Trouver un label à la recherche de talents

/dans , /par

Alors, vous cherchez un label à la recherche de talents? Nous avons beaucoup parlé de la collecte de références pour vos mixages dans les articles précédents. En utilisant un logiciel qui vous aide à faire correspondre le ton d’une piste que vous aimez, avec une certaine analyse, vous pouvez maintenant faire de l’ingénierie inverse pour éventuellement parvenir à quelque chose de similaire. Grâce à cette approche, vous finirez par avoir de la musique que vous voulez faire écouter et qui sera finalement publiée sur un label à la recherche de talents.

Il y a de nombreux avantages à être sur un label. J’ai déjà abordé ce sujet dans de précédents articles. Cependant, l’essentiel est que le fait d’être sur ces labels vous donne accès à une communauté d’artistes que vous appréciez, vous procure une reconnaissance sociale par vos pairs et peut vous apporter des distinctions à exploiter pour obtenir plus de dates. Être sur un label crédible permet également aux artistes de gravir les échelons vers des labels plus importants, tout comme le fait d’avoir un emploi sur votre CV permet de passer à des emplois plus prestigieux.

 

LES LABELS INDÉPENDANTS PAR RAPPORT AUX GRANDS LABELS

Trouver un label à la recherche de talents (comme vous!) revient à avoir une chanson qui correspond à l’esthétique du label. Vous ne sortiriez pas une chanson Dubstep sur un label boutique Minimal Techno, tout comme vous ne sortiriez pas une chanson Minimal Techno sur un label boutique Dubstep. Bien qu’il s’agisse de musique électronique, les contacts auxquels ce label enverrait la chanson sont intrinsèquement différents, puisque les DJ de Dubstep ne mixent généralement pas de Minimal, et vice versa. Cela est particulièrement vrai pour les labels indépendants à la recherche de talents. 

Les grandes maisons de disques (major labels) peuvent avoir une approche plus large des genres qu’elles acceptent, et peuvent signer un morceau de techno minimale, et un morceau de Dubstep puisqu’elles ont plus de ressources pour gérer un son diversifié et que ces genres ont une place dans leur modèle commercial. Cependant, pour se faire remarquer par ces labels, il faut une capacité de commercialisation que beaucoup de petits artistes n’ont pas. Vous avez déjà besoin d’une base de fans solide, d’une marque et de morceaux professionnels.

Parfois, il est possible d’avoir de la chance avec le talent seul, et d’être au bon endroit au bon moment, mais ce n’est pas la norme. Donc si vous décidez de soumettre une démo à Atlantic Records et que vous n’avez pas de base crédible, c’est comme jouer à la loterie. Bien sûr, que les grands labels soient la recherche de nouveaux talents est une chose, mais c’est une circonstance particulière s’ils sont sélectionnés.

 

COMMENT TROUVER UN LABEL À LA RECHERCHE DE TALENTS?

Il existe de nombreuses approches à cet égard. Une façon solide est de faire une chanson basée sur un morceau de référence, et de voir sur quel label il a été signé. Si vous avez une stature similaire à celle de l’artiste référencé, il y a de fortes chances pour que vous soyez un bon choix. Si vous n’avez pas la même stature que cet artiste, cela ne veut pas dire qu’il a toujours été à ce niveau. Retournez dans son catalogue, et voyez sur quels labels il se trouvait lors de ses précédentes sorties. Ensuite, assurez-vous qu’ils acceptent les démos. Ils le diront généralement sur leur site, ou sur les médias sociaux s’ils le font. Assurez-vous qu’il s’agit de messages et de sorties récentes également. Les petits labels ne durent pas éternellement, tout comme les petites entreprises, et les informations peuvent ne pas être à jour, surtout s’ils n’existent plus. 

Ensuite, vérifiez s’ils ont conservé la même esthétique sonore. Les labels évoluent. Ce n’est pas parce qu’ils étaient dans le Minimal en 2007 qu’ils sont dans le Minimal en 2020. Ils pourraient être dans la Hard Techno maintenant, puisque c’est ce qui se vend. 

Une chose à garder à l’esprit est que beaucoup de labels populaires ont des sous-labels plus petits qui répondent aux besoins des artistes en devenir. Assurez-vous d’y prêter attention. Par exemple, Get Physical a aussi Poesie Musik, qui propose un son mélodique et signe de petits artistes.

Si vous faites partie d’une scène et que vos collègues ont signé pour un label qui correspond à votre son, demandez à être présenté. C’est la façon la plus sûre de se faire connaître par un label. 

 

COMMENT ABORDER UN LABEL À LA RECHERCHE DE TALENTS?

En gardant à l’esprit l’esthétique d’un label, on peut se poser la question suivante : faut-il faire de la musique en pensant à un label, ou trouver un label basé sur la musique que l’on fait?

Il est difficile de répondre à cette question et il n’y a pas de réponse universelle non plus. C’est la question de la poule ou de l’œuf. Il y a différentes options et peut-être que l’une d’entre elles vous conviendra le mieux. Mais examinons les différents types de réponses qu’elles peuvent vous apporter, car elles pourraient vous donner un aperçu de ce qui se passe. C’est là que beaucoup de gens s’embrouillent.

Dans le scénario le plus courant, les gens viennent me voir pour un mix et mastering avec l’idée terminer de la musique. Une fois que c’est fait, la question qui revient toujours est « et maintenant? » Parfois, il arrive que je vienne de faire le mastering d’une musique similaire et que je suggère certains de mes clients ou, dans d’autres cas, que cela me rappelle quelqu’un que je connais, alors après avoir consulté Discogs, je partage un ou deux indices. C’est l’approche « trouver un label qui cherche un talent qui correspond à quelque chose de déjà fait ». 

La deuxième option consiste à trouver un label sur lequel vous voulez être et à concevoir une musique qui lui corresponde. Vous analysez les BPM des chansons, vous prenez des références de son genre, vous incorporez le timbre et l’instrumentation que vous entendez dans les morceaux. Vous vous assurez que votre mix et votre master ont une couleur similaire à ceux du label.

Cependant, il arrive que vous puissiez faire tout cela et que l’œuvre soit considérée comme peu originale, parce que ce que vous avez fait a été stérilisé par la recherche d’éléments particuliers. Même les labels ayant un son spécifique ne veulent pas que leur travail soit peu original, ils veulent qu’il soit complémentaire. C’est une compétence qui demande beaucoup de dévouement et de pratique pour être affinée. Le processus qui consiste à créer quelque chose de contextuel, mais avec sa propre signature, est l’une des choses les plus difficiles qu’un artiste puisse accomplir, quel que soit le support. Donc, si vous voulez adopter l’approche « trouver un label en produisant pour s’adapter au label », vous devez avoir confiance en vos compétences. En adoptant cette approche, vous diluez également votre potentiel à le soumettre à d’autres labels s’il est rejeté. 

Record label looking for talent

Credit : Tim Marshall

 

LES FACTEURS CLÉS À PRENDRE EN COMPTE EN APPROCHANT UN LABEL

Parfois, votre musique s’adapte parfaitement et vous y avez investi beaucoup de travail, mais le label la rejette. Que dit-il exactement? Ce qu’il dit, c’est que vous n’avez probablement pas eu l’un de ces facteurs :

DÉTERMINATION

La chose la plus importante pour obtenir la signature d’un label est d’être déterminé. Les artistes doivent s’engager à être les meilleurs dans leur art. Ils doivent se consacrer à l’apprentissage des meilleures pratiques pour réussir en tant que musiciens, que ce soit en lisant des articles de blogue comme celui-ci ou en parlant à des pairs qui ont réussi. N’oubliez pas que les artistes vont souvent échouer dans ce qu’ils essaient de faire. C’est une réalité. C’est ce qu’ils font après avoir échoué qui les définit. Comme l’a dit Winston Churchill, « Le succès n’est pas définitif, l’échec n’est pas fatal, c’est le courage de continuer qui compte ».

POTENTIEL COMMERCIAL

Credit: Jorik Kleen

Ensuite, vous voulez vous assurer que vous êtes commercialisable. Oui, tout comme les grands labels, les labels de type boutique veulent s’assurer que les artistes ont une marque. La marque peut parfois être considérée comme l’antithèse de la créativité, mais elle a toujours été une nécessité en musique. Nommez un musicien avec un succès raisonnable qui n’a pas d’image? Les artistes doivent s’assurer que leurs médias sociaux sont en ordre, avoir un dossier de presse électronique, avoir un site web, prendre quelques photos de presse et avoir l’air de s’en soucier. 

En fonction de la taille du label à la recherche de talents, les artistes doivent s’attendre à avoir une base de fans qui est relative à la stature dudit label. Si un artiste n’a que quelques sorties et quelques centaines de fans sur Facebook, il n’est peut-être pas judicieux de s’adresser à un label comme Toolroom Records ou Kompakt. Il est fort probable que leur démo se perde dans le lot, pour ainsi dire.  

SOUMETTRE VOTRE MEILLEUR TRAVAIL

La suite devrait être évidente, mais elle mérite quand même d’être mentionnée. Les artistes doivent s’assurer de présenter leurs meilleurs travaux aux labels qui recherchent des démos. Assurez-vous que tout est bien mixé, et mieux encore, que tout est masterisé. Je peux fournir ces services à un prix raisonnable, et cela contribuera grandement à montrer aux labels qu’il s’agit de musique sérieuse. 

AVOIR UN RÉSEAU SOLIDE

Un autre facteur important pour obtenir des contrats avec des labels compétitifs à la recherche de talents est le travail en réseau. Les artistes doivent veiller non seulement à se nourrir eux-mêmes, mais aussi à nourrir tous ceux qui les entourent. La réciprocité est très importante en tant qu’être humain, alors soyez utile. Les ponts qui brûlent n’éclairent pas toujours le chemin. Comme je l’ai mentionné dans les articles précédents, c’est le moyen le plus sûr de signer avec un label de votre choix. 

PERSONNALISATION

Enfin, lorsque vous vous adressez à un label, veillez à ajouter une touche personnelle à votre démarche. Si vous pouvez trouver le nom de l’A&R, c’est utile. Si vous connaissez quelqu’un qui travaille pour eux, ou qui est en relation avec eux, faites-vous recommander ou mentionnez leur nom. Vous pourrez peut-être indiquer pourquoi vous pensez que votre son correspond bien au label. Plus vous pouvez personnaliser, plus vous avez de chances de vous faire entendre, car cela montre que vous êtes dévoué.

 

DERNIÈRES RÉFLEXIONS SUR LA RECHERCHE D’UN LABEL

Si vous suivez ces approches, vous avez alors une probabilité beaucoup plus élevée d’être signé par un label. Mais personne n’a dit que ce serait facile. Ce n’est pas pour rien que beaucoup de gens se moquent de l’art en tant que cheminement de carrière. Cependant, si vous êtes prêt à vous investir, à vous constituer un réseau et à faire preuve de diligence dans votre métier, ce peut être un travail long et gratifiant qui peut vous faire voyager à travers le monde et vous présenter à des personnes incroyablement intéressantes et talentueuses. N’oubliez pas que sans art, il n’y a pas de culture, et que sans culture, il n’y a pas de société. Ne laissez personne vous dire que ce que vous faites n’a pas d’importance. Ce qui compte, c’est que vous devez travailler dur. Il n’y a pas de raccourcis (sauf si vous avez un fonds d’affectation spécial et une famille soudée).

La méthode de preview Soundcloud de 2 minutes

/dans , , , /par

La méthode de preview Soundcloud de 2 minutes, comme je l’appelle, consiste à créer des prévisualisations de pistes d’une durée de 2 minutes. Pourquoi cette longueur ?

Si vous regardez la plupart des previews de tracks que les labels et les artistes partagent en ligne, ils durent environ 2 minutes. Ce standard non officiel est devenu populaire pendant les premiers jours de Soundcloud quand on a découvert un petit problème impliquant la possibilité de télécharger des pistes complètes à partir du site : pas le fichier de résolution complète, mais la version streaming, qui est de très mauvaise qualité. Beaucoup de morceaux ont circulé de cette façon et c’est fou de penser que certaines personnes ont utilisé ces versions pour les jouer dans des podcasts ou même en clubs !

Alors, pourquoi poster des morceaux de 2 minutes ?

Beaucoup de labels recherchent les artistes en naviguant sur leur page Soundcloud et ce n’est pas bon signe si la page est vide. En conséquence, certains artistes ont commencé à créer de « fausses » chansons, comme des morceaux de 2 minutes, souvent avec des artworks créés à partir d’une application en ligne. Le résultat fou de ce comportement a été que certaines personnes/labels ont commencé à demander aux artistes de sortir certains de ces morceaux de deux minutes, ce qui a forcé les artistes à les terminer.

L’avantage de l’upload de mini-pistes de 2 minutes est que si quelqu’un vous contacte au sujet d’une piste, vous saurez ce qui fonctionne le mieux à partir de toutes les pistes que vous avez en ligne. Ceci est particulièrement utile si vous avez un grand nombre d’esquisses et que vous vous demandez lesquelles ont le plus de potentiel. L’inconvénient de cette approche, si elle est mal faite, c’est qu’elle peut vraiment se retourner contre vous et vous faire paraître (très) peu professionnel.

Cela dit, si votre but est d’obtenir une certaine attraction en ligne, cette méthode peut vraiment être efficace. Certaines personnes ont aussi besoin de motivation et d’orientation pour faire avancer les choses, alors cette approche pourrait être bonne si vous êtes l’un de ces artistes. Voici quelques conseils sur la façon d’aborder cette question de manière efficace, afin d’en tirer le meilleur parti :

Utilisez les pistes en cours pour éviter d’être pris par des demandes inattendues. Plus vous êtes avancé dans les arrangements, mieux c’est. Vous pouvez utiliser une base complexe de 2 minutes comme moyen de trouver les idées finales de votre piste. Télécharger une boucle très simple n’est pas une bonne idée, car elle peut sembler complètement vide.

Assurez-vous qu’il est bien mixé. C’est peut-être la partie la plus difficile, mais assurez-vous que le mix est solide. Utiliser une certaine compression et avoir un limiteur sur le master pour coller le tout ensemble.

Assurez-vous que l’idée principale de la piste est exposée dans l’aperçu. Ce que je veux dire ici, c’est que si quelqu’un écoute votre preview, il aura une idée de la chanson. Si vous avez besoin d’un meilleur exemple, allez sur decks.de et écoutez des extraits de disques pour voir ce que je veux dire.

Avoir quelque chose de fort à dire. Assurez-vous que votre boucle est excitante, qu’elle contient quelque chose de spécial et qu’elle comporte un élément mémorable qui pourrait donner envie d’en entendre davantage. C’est l’aspect le plus critique de votre piste de 2 minutes.

Essayez d’avoir des idées de chansons très différentes les unes des autres. Si vous avez trop d’avant-premières qui sonnent toutes exactement pareil, c’est un peu comme avoir une palette de couleurs avec une multitude de variations beiges ; avoir des couleurs différentes, mais garder une esthétique qui est en accord avec votre style.

S’assurer que le mixdown est solide, puis normaliser. Si vous n’utilisez pas de limiteur, exportez le tout normalisé, cela créera une version plus forte.

Limitez le nombre total de pistes sur votre page Soundcloud. Essayez de ne pas dépasser un nombre entre 10 et 15 tracks. Pourquoi ? Parce que vous ne voulez pas être cet artiste qui a des millions de pistes non signées non plus. Enlever les plus anciens et enlever ceux qui n’ont pas de commentaires ou pas de likes. Ce n’est pas bon pour l’élan (voir mon article précédent).

Indiquez si la piste n’est pas signée. Faites savoir aux gens que le morceau n’est pas signé ou masterisé ; cela aide à clarifier les choses pour ceux qui l’écoutent.

Alors, quand terminer un de ces morceaux de 2 minutes ? Vous devriez décider de la finir lorsqu’il génère une sorte de buzz. Si un DJ vous demande une copie d’un titre pour un podcast, cela peut être aussi important que si un label voulait le signer. Si quelqu’un s’intéresse à votre piste, ne dormez pas dessus ! Faites-moi part de vos résultats !