Archive d’étiquettes pour : Sons

Mise en forme des transients

/dans , /par

Dans ce blogue, j’ai déjà discuté de nombreuses façons de jouer avec une piste pour créer de nouvelles textures et variations et comment garder vos sons captivants. J’aimerais discuter d’une autre façon de colorer votre musique : la mise en forme des transients (ou crêtes transitoires). Cela peut radicalement changer la façon dont une piste sonne, selon la manière dont vous façonnez vos sons.

Pour expérimenter les transients, nous aurons besoin de jouer avec certaines fonctionnalités d’Ableton Live qui peuvent être très puissantes. Par ailleurs, vous pouvez aussi investir dans un plug-in de la catégorie « Transient Shapers », il y en a beaucoup, mais mes favoris sont MTransientMTransient de Melda Production et Transient Shaper de Softubes. Les deux offrent des résultats de qualité à un prix décent.

Tout d’abord, si vous n’êtes pas familier avec les transients, il s’agit généralement du début d’un son/sample. Si vous êtes familier avec l’enveloppe Attack-Decay-Sustain-Release (ADSR) des synthétiseurs, l’attaque manipule généralement le transient. Il peut-être rapide et percutant, d’autres fois lent et doux. Pour un kick avec beaucoup de punch, vous voulez qu’il soit prononcé et vif. Si vous recherchez cette texture spécifique, alors la mise en forme du transient sera vraiment intéressante pour vous. Un plug-in vous permettra de rendre le transient plus apparent ou plus silencieux, et en général, vous pourrez également contrôler le sustain du transient. Parfois, vous voulez que votre transient claque, mais que le reste du kick soit plus silencieux ; un plug-in de mise en forme transitoire pourra le faire avec 2 boutons. J’ai plusieurs versions de ces outils et je les utilise quotidiennement — c’est assez captivant ce que l’on peut faire si l’on exagère l’attaque de sons qui n’ont pas de transients du tout.
Dans Ableton Live, vous pouvez également vous amuser avec une fonction intégrée dans la vue détaillée du sample. Voyons comment vous pouvez le manipuler et comment vous pouvez jouer avec.

Tout d’abord, prenez un sample de loop et dupliquez-le dans une autre piste.

Ensuite, sur la boucle dupliquée, assurez-vous de configurer les détails comme suit. Baissez maintenant le pourcentage du transient.

Vous remarquerez qu’en descendant cette valeur, il ne restera que les transients et le reste des sons disparaîtra. Vous ajustez chaque son pour n’en garder que le début, qui correspond au transient. La nouvelle piste peut être remontée en volume et superposé à l’autre : vous remarquerez que le transient est plus fort et que vous aurez maintenant un certain punch en plus s’il n’y en avait pas assez à l’origine.

Si vous consolidez, vous obtiendrez une nouvelle visualisation :

Vous voyez la différence et ce qu’on a enlevé ? En superposant le début, vous donnez plus de punch.

Astuce : essayez ça avec une boucle de kick ou une boucle de hats.

Maintenant, le fun ne fait que commencer !

Voici quelques suggestions pour essayer de pousser votre conception sonore encore plus loin :

  1. Contrôler/abaisser les transients de la boucle d’origine avec un compresseur. Si vous réglez un compresseur avec une attaque rapide, il contrôlera les transients. Jouez avec la release pour vraiment l’apprivoiser.
  2. Ajoutez une réverb ou tout autre effet sur la piste de transients seul. C’est vraiment cool parce que l’effet peut affecter le début ou la fin des sons. J’aime mettre la réverbération uniquement sur le sustain en laissant le transient sec, ce qui donne plus de précision à vos percussions au lieu de les perdre dans une marée de réverb.
  3. Mettre un EQ sur les transients et ne garder que les hautes fréquences pour la précision ou seulement les médiums pour plus de puissance.
  4. Side-chain le transient avec le son d’origine. Expérimentez avec celui-ci et vous obtiendrez des résultats amusants !
  5. Compressez les deux pistes en les groupant.

N’hésitez pas à partager vos réflexions sur la mise en forme des transients !

Conseils pour définir votre son

/dans , , , /par

La majorité des artistes avec qui je travaille pour le mastering et la finalisation de track, parlent de leur désir de définir leur propre son. C’est important parce qu’en tant que mélomane, dès les premières secondes d’une chanson il vous arrive de dire : « C’est tel groupe, ou tel producteur ! ». Pour parvenir à cette « signature sonore », on retrouve généralement un style de production particulier ou une palette sonore qui sera utilisée de manière personnelle et immédiatement reconnaissable.
Il y a beaucoup de discussions et d’éloges sur l’album « Untrue » de Burial qui est maintenant considéré comme l’un des plus influents de la dernière décennie.

Pourquoi cet album est-il si bien reçu ?
Pour commencer, les ambiances spectrales, les bruitages et les enregistrements d’un Londres nocturne évoquent une atmosphère spatiale, sombre et sinistre. L’ambiance lourde et downtempo de la musique invite les auditeurs à aller dans leurs propres lieux d’ombres et à y réfléchir. Même les titres de ses morceaux, « Loner », « U Hurt Me », puisent dans un sentiment de dommage émotionnel, auquel beaucoup de gens peuvent réellement s’identifier. Bref, le son lourd et la personnalité derrière ce disque font instantanément penser à du Burial.

Prenant note des différents éléments que les artistes utilisent pour créer leur propre son, analysons certains de ces principes fondamentaux qui influenceront le vôtre.

  • La tonalité : point extrêmement important, car la plupart des artistes adoptent généralement une « vibe » ou une « humeur » dans leur musique, comme la joie, la colère ou la mélancolie. Travaillez-vous souvent avec une même gamme ou une tonalité semblable ? Vos mélodies sont-elles simples, ou écrivez-vous des progressions d’accords complexes ?
  • Le genre : le choix du genre est peut-être l’un des choix les plus évidents pour créer « votre » son et définir votre identité en tant qu’artiste. Êtes-vous en train d’adopter un genre existant ou allez-vous essayer de vous positionner entre-deux ? C’est à double tranchant, car l’originalité comporte un risque, mais la récompense peut être énorme.
  • Les samples: utilisez-vous des samples ? De synthés ? De modulaires ? Orb, par exemple, aimait utiliser des extraits de films spécifiques (des 80’s comme Flash) et Boards of Canada étaient célèbres pour enregistrer leurs parties synthés sur de vieilles cassettes pour les resampler dans une nouvelle session. Considérez les possibilités de votre source sonore.
  • Le rythmes : êtes-vous plus 4/4 ? Influencé par le Breakbeat ? Le Jazz ? Le Hip-hop ? Avec des racines latines ? Prenez note de là où vous vous sentez le plus à l’aise et de votre groove naturel.
  • Techniques : c’est ici que je peux vous aider le plus comme j’ai pu aider mes clients à créer « leur son ».
  • Les erreurs : allez-vous pour quelque chose de cru ou de très pointu et quantifié ? Essayez de voir ce que les erreurs peuvent apporter à votre musique : quelque chose de mal pourrait révéler des choses intéressantes. Comme point de départ de votre prochaine track, n’ayez pas peur d’essayer quelque chose que vous n’auriez peut-être jamais fait.

Les outils et effets que vous utilisez peuvent aussi avoir un impact majeur sur votre son. J’ai déjà abordé cette question, mais il est important de vous rafraîchir la mémoire lorsque vous examinez le choix des effets.

Reverb, Delay : vous pouvez vous choisir un plugin pour travailler avec tout le temps pour une cohérence. Reverb — peut-être que vous choisissez toujours une plate ou alors vous préférez utiliser de grands espaces et de longues tails. Allez-vous utiliser des dub delays ou plutôt un delay court pour obtenir un effet Haas ?

La Compression : voulez-vous que votre son soit compressé ou non ? C’est quelque chose à réfléchir. Trouvez un compresseur qui peut être comme votre couteau suisse en toutes circonstances et utilisez-le.

Le processus de définition de votre son est comparable à celui du designer qui développe les éléments de marque pour un client.

Bien que ce ne soit pas essentiel, mais très certainement utile, un designer vous indiquera quel ensemble de couleurs, polices de caractères, images et direction utiliser dans tout votre travail.

Ce que je fais habituellement avec mes clients pour créer un son plus caractéristique, c’est de prendre une collection de références et de sons avec lesquels ils s’identifient, puis de travailler sur un moyen de reproduire des sons et des idées similaires. Le pad d’ici, la percussion et le swing de là, les kicks faits comme ça, les hats toujours comme ça… et ainsi de suite. Vous choisissez tous vos sons préférés parmi différentes sources (ex. pourquoi ne pas opter pour un style qui vous est tout à fait étranger comme afrobeat si vous aimez la techno ? Et faire une collection. Je peux trouver quel synthétiseur est excellent pour créer ce son, et en jouant avec, vous découvrirez tant de nouveaux sons et serez attirés par un son original, frais et inspirant.

La vérité ? Essayer de définir votre son ne viendra pas du jour au lendemain. C’est un processus qui sera différent pour tout le monde, et vous ne pouvez vraiment pas accélérer les choses parce qu’il n’y a pas de voie rapide vers l’originalité.

Cela étant dit, en toute honnêteté, travailler avec quelqu’un qui a de l’expérience en production et en musique pour vous guider dans les domaines qui vous représentent le mieux est énorme et peut être un atout dans la définition de votre son.

Comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des suggestions ou des questions à propos de ce post, laissez un commentaire ci-dessous et dites-moi sur quels projets vous travaillez en ce moment.

JP