Archive d’étiquettes pour : terminer des morceaux

Méthode pour le classement des projets et fichiers

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Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais il est possible que votre disque dur, après un certain temps, devienne un véritable fouillis. Il y aura des dossiers avec quelques projets dedans, et d’autres dossiers avec des échantillons aléatoires. Sans parler de tous ces projets nommés Nouveau projet…

 

Il existe différentes façons d’organiser vos dossiers et tout votre travail pour y naviguer facilement. La façon dont je classe les projets a aussi pour but d’avoir une vue d’ensemble rapide de celui sur lequel je vais travailler ensuite, des chansons qui devraient aller dans un album, et de ceux qui nécessitent des actions spécifiques.

 

Avant de m’expliquer, parlons des différentes étapes par lesquelles passe un projet et des différentes tâches qui y sont liées.

Remarque : Si vous êtes nouveau sur ce blogue et que vous n’êtes pas familier avec ma technique de production, je vous encourage à lire quelques articles à ce sujet, qui donneront plus de sens à ce que je m’apprête à décrire.

 

Les différentes étaps de la production musicale (et l’étiquetage de vos projets en conséquence)

 

Pour maximiser les résultats, je prends chaque partie de la création musicale et je la désigne comme une phase ou une étape.

 

Les différentes étapes que j’étiquette sont les suivantes :

 

1— Recherche d’idées, concept, test de techniques, recherche d’accroches, etc.

2— Boucle préliminaire faite à partir de l’étape 1 qui pourrait être le cœur de la chanson. Structure de base de la chanson.

3— Arrangements.

4— Mixage.

5— Chanson terminée à 90 % et nécessitant des derniers ajustements mineurs.

 

La raison principale pour laquelle j’accorde une grande priorité à l’état de la chanson est basée sur l’idée que lorsque je veux travailler sur de la musique, je peux me trouver dans un état d’esprit précis. Peut-être qu’un jour je voudrais juste m’amuser en faisant du sound design et une autre fois, je devrais travailler sur un EP et je vérifierais les quelques chansons en incubation. Comme vous le savez peut-être, lorsque je fais de la musique et que je rouvre un projet, je veux savoir rapidement où il en est. En une heure de travail sur la musique, je passe d’une chanson à l’autre, mais j’aime aussi revisiter des projets qui sont restés en dormance pendant des semaines, car ce que je veux, c’est avoir toujours la perspective la plus fraîche sur mon travail. Si vous travaillez sur quelque chose pendant des heures, croyez-moi, à la fin, vous risquez d’avoir perdu toute perspective et votre travail en souffrira.

 

Les étapes 1 et 2 peuvent se chevaucher

 

Je vais vous présenter un de mes cas d’étude pour que nous puissions bien comprendre comment utiliser un projet et son évolution vers une chanson finie. Mais nous allons commencer par les 2 premières étapes.

 

Les projets qui sont au stade 1 sont votre bassin pour pêcher des idées.

Donc l’idée d’un projet au stade 1 est vraiment une question d’idées, pas beaucoup plus que ça. Cela peut être plus si vous le souhaitez, c’est à vous de voir.

 

L’étape 2 est celle où l’on travaille sur une accroche précise ou une idée principale. Il y a de multiples façons de travailler et de trouver des accroches, nous en avons parlé dans des articles précédents.. En général, je dépose une boucle percussive très simple pour définir ce qui sera le rythme de la chanson, son groove, et ses accents, puis je place ce qui serait l’accroche par-dessus. On réfléchit souvent trop à l’accroche. Pourtant, c’est souvent très simple.

 

Habituellement, à l’étape 2, je devrais avoir :

 

  • Une clé de base (tonalité)
  • Une gamme
  • Une accroche, pas plus longue qu’une mesure
  • Un groove rythmique, une signature temporelle

 

Si j’ai tout cela, je sais que le projet est passé à cette nouvelle étape et je le renomme. En général, lorsque je renomme un projet, je m’assure de le sauvegarder et de faire un « tout réunir et sauvegarder » pour m’assurer que je copie tous les fichiers nécessaires dans leur forme précédente. Lorsque vous renommez un projet, il est préférable de faire « Enregistrer le projet sous… » dans le menu Fichier d’Ableton et son étape 1 sera toujours accessible. Vous pourrez décider plus tard si vous archivez le projet original ou si vous le gardez comme incubateur. Habituellement, lorsque je trouve une idée à partir d’un incubateur, je m’assure de sauvegarder les différentes chaînes d’effets en tant que macros afin de pouvoir les réutiliser. Je donne également un code couleur à mes pistes et je les nomme pour pouvoir les récupérer plus tard dans le navigateur de gauche d’Ableton.

 

Cependant, vous pouvez avoir un incubateur au stade 1 qui ne se développera jamais parce que vous pouvez faire muter l’incubateur original au stade 2, il est complètement différent, mais il provient toujours d’un projet parent. Par exemple, j’ai des projets qui sont faits pour créer des sons. Ils n’ont jamais évolué à partir de là et des tonnes de chansons ou même des sets live en sont issus.

 

Les arrangements, l’histoire complète de l’étape 3

 

Je trouve que les arrangements doivent commencer par un travail sur la partie centrale de la chanson, puis déconstruire cette idée jusqu’au début de la chanson. Ainsi, le début de l’étape 3 consisterait à travailler sur la partie centrale, d’une durée d’environ 1 minute.

 

Comme vous pouvez le voir, il s’agit essentiellement de déplacer votre boucle initiale de l’étape 2 et de la faire glisser vers la vue Arrangement, puis de l’étirer. Certaines personnes construisent leur boucle initiale en mode arrangement afin de pouvoir la déplacer du début au milieu. Lorsque je travaille sur des arrangements, j’aime généralement faire un brouillon rapide de la chanson, où je la divise en 3 sections : intro, cœur, outro. Ce brouillon est fait rapidement, parfois en un temps surprenant de 20 minutes seulement. Je reviendrai plus tard avec un regard neuf, j’écouterai depuis le début et réajusterai les arrangements pour qu’ils aient plus de sens.

 

Au stade 3, le mixage n’est pas important. Vous pouvez le niveler pour une écoute agréable, mais je ne m’en soucierais pas trop.

 

Le mixage en tant que 4e étape

 

Pas besoin de beaucoup d’explications ici, mais une chose à préciser est que ce n’est pas quelque chose de rigide non plus. Il se peut que vous remarquiez des problèmes d’arrangement lors du mixage qui vous obligeront à retravailler. Comme je le dis toujours à mes clients, si votre conception sonore et vos arrangements sont solides, il n’y aura pratiquement pas de mixage, ou seulement des retouches.

 

L’étape 5 correspond à votre chanson terminée à 90 %

 

Pour moi, 90 % est ma définition de terminé. Je sais que ça semble bizarre, mais c’est comme ça. Tout d’abord, lorsque vous acceptez qu’une chanson n’est jamais terminée, il est plus facile d’accepter ses imperfections et de passer à autre chose. Deuxièmement, vous voulez amener autant de chansons que possible à 90 % parce que le jour où vous voulez sortir un album ou EP, vous prendrez celles-là et les emballerez toutes d’un coup pour les amener à 100 %. Cela peut sembler déroutant, mais laisser vos chansons dormir à 90 % et emballer plusieurs chansons à la fois signifie que la dernière ligne droite pour toutes les chansons vous donne une chance de les unifier pour les rendre cohérentes en tant que sortie.

 

Alors quelle est la différence entre les étapes 4 et 5?

 

Eh bien, c’est un peu quand vous avez fini l’arrangement que vous passez à l’étape 5. Cela ressemble à : j’en ai fini avec celui-là. De temps en temps, je peux rouvrir l’étape 5 pour faire une petite mise au point, mais pour moi, quand on arrive à l’étape 5, ça veut dire que c’est prêt.

 

En conclusion

 

Lorsque j’ouvre mon dossier avec tous mes projets, je verrai des projets allant de 1 à 5, tous les morceaux étant dans l’ordre. Avec le navigateur de fichiers, je peux aussi les classer de 5 à 1. J’aime bien pouvoir mettre des tags dans mac OS. Cela peut être pour le genre, si c’est signé, ou tout ce qui peut être utile.

Photo par Amy Shamblen sur Unsplash

Comment utiliser une accroche pour finaliser un morceau?

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Je comprends que de nombreux artistes construisent une boucle, puis développent le morceau à partir de là. Cependant, très souvent, ils se perdent, car ils n’ont aucune idée de la direction à prendre. Ils entendent leur boucle et pensent : « Wow, c’est vraiment cool, je pourrais l’écouter pendant des heures ». Puis, après l’avoir écoutée pendant des heures, ils se rendent compte qu’ils ne savent pas où aller avec ça.

Bien sûr, il y a beaucoup de gens qui peuvent créer une boucle et ensuite construire à partir de celle-ci, mais une chose que je remarque dans le coaching est que ce n’est souvent pas le cas. Certaines personnes n’arrivent pas à terminer une chanson parce qu’elles n’ont pas de vision du produit fini. À l’inverse, d’autres ne peuvent pas terminer leurs chansons parce qu’ils ont une vision trop forte et veulent l’intégrer dans un modèle qui leur est propre. Le problème est que les chansons originales ne correspondent pas à un modèle défini.

Par conséquent, il doit y avoir une ligne délicate entre la planification et l’instinct. C’est alors que les chansons s’assemblent avec facilité.

L’ACCROCHE EST VOTRE CHANSON

Une personne qui excelle dans ce domaine est le magnat de la production Timbaland. Si vous ne le connaissez pas, il a composé des morceaux pour Justin Timberlake, Rihanna, J Cole, Missy Elliot et des dizaines d’autres vedettes de la pop.

Oui, oui, un artiste pop, mais si vous avez l’esprit ouvert sur la musique, vous vous rendrez compte qu’il est difficile d’écrire de la musique pop. Ce qui est particulièrement difficile, c’est d’écrire continuellement des chansons pop qui sont en tête des charts, comme Timbaland. Il n’y a que quelques personnes sur la planète entière qui ont ce talent, et il faut donc le respecter.

J’ai récemment regardé des tutoriels de production de Timbaland et l’une des choses sur lesquelles il insiste est que toutes les grandes chansons commencent par une accroche. Bien sûr, cela peut prendre un certain temps pour obtenir cette accroche, mais il reconnaît que c’est l’accroche que les gens retiennent de la musique. Pas la percussion, ni même les couplets, mais l’accroche. Si vous ne savez pas ce qu’est une accroche, pensez à « Superstition » de Stevie Wonder. Quelle est la seule partie de cette chanson dont vous vous souvenez? Oui, cette partie. C’est l’accroche.

D’autres bons exemples sont « Sweet Caroline » de Niel Diamond, ou « Harder, Better, Faster, Stronger » de Daft Punk.

CRÉER DES ACCROCHES DANS D’AUTRES STYLES

Mais vous me demanderez peut-être : « Mais Pheek, tu fais de la musique de danse d’avant-garde, et la plupart de tes étudiants sont des artistes de musique de danse d’avant-garde. Comment diable puis-je m’inspirer des accroches pop? » Eh bien, une accroche peut être définie de manière assez vague. Prenons « Alberto Balsam » d’Aphex Twin. À bien des égards, cette chanson suit le format « only-hooks » que des producteurs comme Max Martin prônent, où chaque phrase est une accroche, d’une certaine manière. Presque chaque phrase a une sorte d’élément mémorable, mais de cette façon, l’accroche est moins définie. S’il y avait une accroche, ce serait probablement lorsque le synthétiseur arrive pour la première fois et qu’il continue d’une certaine manière tout au long de la chanson.

La clé de l’accroche d’« Alberto Balsam » est qu’elle définit facilement le reste de la chanson. Dès qu’il apparaît, qu’il soit repris par un groupe de rock, ou qu’il figure sur votre liste de lecture (parce que, Dieu vous en garde, vous ne verrez probablement jamais RDJ le jouer en concert), vous savez que c’est « Alberto Balsam ».

Cet exemple est facile parce qu’il est prédominant dans tout le morceau et que tout le reste n’est qu’une improvisation par-dessus. Et tout ce que vous avez à faire, dans de nombreux cas, c’est de jammer sur l’accroche, et vous obtiendrez quelque chose de mémorable.

MODIFICATEURS D’ACCROCHE

Mais avant d’écrire votre accroche, il est bon de réfléchir à la direction émotionnelle que vous voulez prendre, car c’est l’accroche qui définira cette direction. Par exemple, voulez-vous que votre chanson soit exaltante? Dans ce cas, vous devez créer une tension et la relâcher. Peut-être même dans une tonalité triomphante, comme le ré majeur.

Si vous voulez qu’elle soit émotionnellement relaxante, alors vous devez changer de tonalité, peut-être du majeur au mineur. Ce sont souvent ces « modificateurs d’accroche » qui rendent une chanson spéciale.

Si vous voulez augmenter l’intensité de la chanson, vous pouvez augmenter la densité de la chanson — avec un délai, une réverbération, une autre couche de percussion. Cela peut se faire avec la vélocité ou le volume.

Cependant, dans la musique de club, à un moment donné, quelqu’un a inventé le « breakdown » pour augmenter l’intensité du morceau, et maintenant nous sommes condamnés parce que 95 % des morceaux électroniques en contiennent. Il n’est pas nécessaire d’avoir des ruptures. Au lieu de cela, nous pouvons avoir des événements, qui peuvent être là pour surprendre les gens, changer leurs émotions, ou n’importe quoi, vraiment.

Dans une chanson, j’ai entendu Timbaland poser une question à Siri. Oui, c’est ringard, mais cela a interrompu la chanson et a suffisamment déconcerté les gens pour qu’au moment de la reprise, la chanson soit à nouveau fraîche. Dans la musique de danse, il peut s’agir d’un échantillon bizarre ou d’un enregistrement de terrain ; il peut s’agir d’un silence gênant.

TOUT CONSTRUIRE AUTOUR DE L’ACCROCHE

Pour revenir à « Alberto Balsam », vous remarquerez que l’accroche est prédominante sur l’ensemble de la chanson. À partir de là, le reste de la chanson se matérialise autour d’elle. Si c’était votre chanson, vous n’auriez qu’à ajouter des percussions, en retirer, ajouter des couplets. Il n’y a pas une tonne de timbres dans cette chanson, mais chacun d’entre eux fonctionne parce qu’il se situe au-dessus de l’accroche. Vous voyez ce que je veux dire, toutes les grandes chansons commencent par l’accroche, maintenant?

CRÉEZ QUELQUE CHOSE DE NOUVEAU

Peut-être qu’un jour, vous créerez une transition qui deviendra le nouveau breakdown, où les gens commenceront à copier votre modificateur d’accroche. Parce qu’en fin de compte, c’est ce qui se passe de nos jours : suivre le leader. Il suffit de regarder les charts Beatport pour voir que toutes les formes d’onde se ressemblent : mais à un moment donné, il y a eu une forme d’onde qui était différente et qui est arrivée en tête des charts.

Cependant, si vous considérez les chansons comme des éléments mémorables et des modificateurs d’accroche qui font sortir l’auditeur de sa transe, alors vous pourrez peut-être créer quelque chose de durable et de mémorable. Alors la prochaine fois que vous déciderez que « cette partie a besoin d’un breakdown », demandez-vous si vous pouvez faire quelque chose de différent à la place. Parce que le but est de donner aux gens quelque chose de différent pour que le familier redevienne frais — et il y a d’autres façons de le faire que d’enlever la batterie et de la réintroduire.