Parfois, faire de la musique peut être une corvée. Pour les gens extérieurs, la musique semble être une expérience passionnante, excitante et amusante, mais tout compositeur sait que faire de la musique demande de la concentration, du dévouement et, franchement, peut parfois être assez ennuyeux. C’est pourquoi il est important de connaître certaines techniques pour s’amuser en faisant de la musique, juste au cas où vous tomberiez dans l’une de ces impasses créatives. Ce que je m’apprête à partager n’est pas une méthode absolue pour s’amuser en faisant de la musique, mais plutôt des petites choses que je fais depuis un certain temps et qui m’enlèvent la pression et me permettent d’être créativement expressif sans tous les aspects pénibles.

Avoir la configuration idéale ne garantit pas de s’amuser ni même de se faciliter la tâche

J’ai déjà écrit sur ce sujet, mais il mérite d’être abordé à nouveau. Tant de créatifs pensent qu’ils ont besoin de la configuration parfaite pour s’amuser. Ils pensent qu’ils ont besoin de ce nouveau module pour leur Eurorack, ou de cette nouvelle interface audio, ou du dernier poly-synth, et qu’alors, et alors seulement, ils auront l’expérience créative idéale. C’est tout à fait faux. Chaque nouveau matériel que vous achetez a une courbe d’apprentissage.

Malheureusement, le monde de la musique électronique n’est pas entièrement standardisé, de sorte que les choses ne seront pas immédiatement intuitives, même si elles sont relativement comparables à quelque chose que vous avez déjà possédé. Il y a de fortes chances qu’un objet vous permette une expression créative plus facile et plus amusante si vous le connaissez déjà. Mais le sophisme cognitif selon lequel « nouveauté égale qualité » se limite à cela, un sophisme. Il existe même un terme pour cela en psychologie cognitive : « l’appel de la nouveauté ».

Par conséquent, si vous voulez vraiment savoir comment vous amuser en faisant de la musique, mon premier conseil serait d’utiliser quelque chose de familier.

 

Travaillez avec des boucles

Allez sur Loopcloud et commencez à sélectionner des boucles. Plus la boucle est complète, mieux c’est. Le but ici n’est pas de faire quelque chose de super original, le but ici est de passer un bon moment à faire de la musique. Maintenant, déposez ces boucles dans la vue session d’Ableton, et commencez à déclencher des boucles et voyez ce qui se passe. Peut-être que vous pouvez mapper en MIDI quelques effets de base comme le delay, la reverb, le flanger, le gate, le pitch bend, et un filtre. Puis mappez en MIDI les faders de volume sur les canaux du clip. Puis commencez à déclencher des boucles! Ajoutez et retirez les clips, modifiez le dry/wet des effets, modifiez le pitch et faites vivre le son. Pensez à cela comme un DJ, mais dans un esprit de composition.

Loopcloud facilite les choses

Travailler avec Loopcloud facilite le processus de sélection des clips, car il dispose de filtres de recherche intégrés et des algorithmes qui permettent d’identifier des boucles similaires en contexte avec lesquelles vous pouvez jouer. Il vous suffit de cliquer sur « trouver des sons similaires » et Loopcloud peut filtrer pour vous des sons harmoniques ou rythmiques similaires qui fonctionneront bien ensemble. Ensuite, avec leur plug-in natif, vous pouvez charger les échantillons directement dans le DAW sans avoir à télécharger les fichiers et à les trier, ce qui permet une intégration transparente et une utilisation immédiate.

Un autre point positif est que cette fonction de tri rapide des boucles vous apprend à vous amuser à faire de la musique différente de celle que vous faites habituellement. Vous êtes peut-être un DJ minimal house avec un penchant pour la disco house, mais vous n’avez pas beaucoup d’expérience dans ce domaine. Avec les boucles, il est facile de créer quelque chose qui sonne bien sans

Il ne s’agit pas de créer de l’art, mais de s’amuser

Certaines personnes pourraient remettre en question l’intégrité artistique, mais le but est de s’amuser, pas de créer notre magnum opus. Si vous ne pouvez pas passer outre, pensez-y comme un DJ. Lorsque vous êtes DJ, vous ne jouez pas seulement votre musique, mais aussi celle des autres, tout comme d’autres personnes ont créé ces boucles. Cependant, ce que vous créez sera en fin de compte plus unique, et aussi libre de droits.

Il se peut même que vous l’aimiez et que vous l’utilisiez plus tard dans une composition plus sérieuse, mais pour l’instant, le but est de trouver comment s’amuser en faisant de la musique.

 

Comment s’amuser en faisant de la musique pour un public artificiel?

Un public artificiel, dites-vous, Pheek? Oui, un public artificiel! À notre époque, nous avons accès à une multitude de foules qui danseront quoi que nous fassions! Comment, demandez-vous? C’est simple, en mettant sur YouTube des vidéos de foules qui dansent. Ils se fichent de ce que vous faites, ils s’amusent de toute façon! Alors, allumez votre smart TV, votre projecteur, ou même un écran d’ordinateur auxiliaire, chargez une longue vidéo de gens qui se trémoussent sur de l’acid house des années 90, mettez ce truc en sourdine, et commencez à jammer.

 

Commencez à jammer!

Mieux encore, laissez l’audio jouer sur la vidéo de la foule en train de danser, chargez votre matériel préféré et commencez à jammer dessus, comme si vous n’étiez qu’un instrument d’accompagnement du mix. Si vous êtes vraiment fantaisiste, vous pouvez acheminer l’audio à travers Ableton en utilisant un câble audio virtuel. Vous pouvez ajouter des effets, des patterns de batterie, des lignes de basse auxiliaires ou des leads, charger des échantillons depuis Loopcloud! En fait, tout ce que votre imagination peut imaginer à la volée, faites-le! Assurez-vous simplement d’appuyer sur le bouton d’enregistrement.

Une fois que vous aurez enregistré tout cela, vous disposerez d’une banque de samples fraîche, pleine de nouvelles idées que vous pourrez incorporer dans de nouvelles productions. Maintenant, tout ce temps de plaisir a été passé à être productif, plutôt que frivole. Vous avez également acquis une solide expérience!

Je pratique cette technique depuis une quinzaine d’années, et elle m’a permis d’obtenir une multitude de nouveaux matériaux et d’inspiration.

 

Téléchargez une tonne de démos de plug-ins

C’est une idée amusante. En gros, téléchargez les démos d’un tas de plug-ins que vous n’utiliseriez pas autrement. Puis prenez une boucle ou un son quelque part, ou faites-en un rapidement à partir de rien. Chargez ensuite les plug-ins, et commencez à les empiler les uns sur les autres pour voir ce qui se passe. Commencez à feuilleter les presets de chacun d’entre eux, ajustez les boutons et créez des cacophonies sonores massives. Maintenant, filtrez ces sons, et voyez ce qui se passe. Peut-être les resampler, puis ajouter d’autres plug-ins par-dessus, tout en baissant le pitch.

 

Comment mes abonnés s’amusent en faisant de la musique

lotech/hijack déclare : « Honnêtement, je trouve que l’exploration et l’expérimentation rendent les choses amusantes. Ne l’abordez pas comme un processus. Souvenez-vous simplement que vous aimez la musique et les sentiments que vous ressentez en tant qu’auditeur. Puis allez-y avec cet état d’esprit. Ça marche pour moi (généralement). »

a photo of a facebook post that describes how lotech/hijack has fun making music.

Camilo Jesus Ramirez explique : « Après avoir passé des années à faire de la musique, c’est quand je ne me pousse pas à le faire que je me sens le mieux, je ne fais de la musique que quand j’en ai envie, parfois je ne touche pas à un projet pendant des mois et parfois tous les jours sans arrêt, le plaisir vient quand je me sens d’humeur ».

a photo of a Facebook post saying how Camilo has fun making music. You can read the text in this article above.

Steve Moss se lamente : « Chaque fois que j’achète un nouveau matériel ou un nouveau synthé, je dis à ma femme : OK, maintenant je suis comblé. Ma femme me dit : c’est ce que tu dis à chaque fois et tu n’es jamais satisfait! Hahaha. »

A Facebook post of how Steve learns how to have fun making music.

Pierre Deniel répond simplement : « LSD ». Je suppose que c’est aussi une façon d’y parvenir!

Steve knows how to have fun making music - it's with LSD, that psychonaught.

 

Il existe de nombreuses façons de s’amuser en faisant de la musique

Il existe de nombreuses façons de vivre une expérience musicale amusante et passionnante sans avoir à réfléchir trop profondément ou sérieusement au processus.

Pour résumer, tout commence par un instrument que l’on n’a pas besoin de démêler. Il est facile d’enlever le plaisir si vous devez passer votre temps à apprendre ou à résoudre un problème. Par conséquent, commencez avec du matériel que vous connaissez bien.

L’étape suivante pour s’amuser est d’essayer quelque chose sans s’y attendre. N’ayez pas peur de vous frotter à de nouveaux genres, surtout avec un outil incroyable comme Loopcloud qui vous permet de charger, de trouver et de trier des samples en un clin d’œil.

N’ayez pas non plus peur d’essayer de nouveaux plug-ins et de faire des choses qui n’ont pas de sens. En fin de compte, personne ne se soucie vraiment de savoir comment vous avez fait quelque chose, du moment que vous le faites.

La vraie magie ici, c’est que si vous l’enregistrez, vous vous retrouverez avec tellement de choses uniques que vous pourrez utiliser dans votre travail futur. Ne sous-estimez jamais l’utilité de s’amuser.


Written by: pheek

Fondateur de Audio Services et musicien depuis les années 90's.
I had almost given up on the ideal of my tracks being both fat and clean in production. Pheek He was fast and easy to communicate with. His expertise and skill is entirely present throughout my newly produced tracks.
Liam Grist

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