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Modèle de mixage ici.

Tout musicien, quel que soit son niveau d’expérience, a déjà ressenti l’excitation d’une inspiration soudaine. C’est une sensation éthérée, qui exige une traduction immédiate dans la réalité audible. Pourtant, combien de fois nous retrouvons-nous à naviguer à partir de zéro dans notre station de travail audio numérique (Digital Audio Workstation, DAW), luttant pour mettre en place les éléments de base alors que tout ce que nous voulons, c’est créer?

C’est là que la puissance des modèles dans les DAW comme Ableton Live devient évidente.

Si vous n’avez pas encore commencé à utiliser des modèles, j’aimerais vous encourager à les intégrer dans votre routine. Au début, cela peut être difficile à maîtriser, mais avec un peu de pratique, cette routine portera ses fruits.

Qu’est-ce qu’un modèle (si vous ne savez pas)?

Il s’agit d’un projet avec ou sans matériel, qui peut être utilisé comme point de départ. Au lieu de commencer par un nouveau projet, qui représenterait 0 % sur une échelle de travail de 100 %, un modèle représenterait plutôt 10 % ou même 40 % du morceau de musique achevé. Cela peut prêter à confusion, car 40% de réalisation signifie généralement qu’il y a beaucoup de matériel dans un projet. Cependant, lorsque tout est bien organisé, vous êtes bien plus avancé que vous ne l’imaginez.

Création d’un modèle Ableton

Pour créer un modèle, il suffit d’ouvrir un projet, d’aller dans le menu Fichier et de sélectionner « Sauvegarder Set Live comme modèle ».

Cela vous permettra d’utiliser votre projet terminé comme point de départ pour de nouveaux projets, ce qui accélérera considérablement le processus et vous permettra d’obtenir un son cohérent.

Deux manières d’organiser un modèle Ableton :

Les deux façons dont j’organise habituellement un modèle consistent à créer un projet dans lequel j’organise à l’avance tout ce dont j’ai besoin, comme des canaux avec des plugins et des paramètres déjà réglés sur ce que je fais habituellement, des macros, des pistes de retour et un bus Master prêt à l’emploi. Une fois tout cela préparé, je l’enregistre en tant que modèle.

L’autre méthode consiste à prendre un projet réussi, à supprimer tous les clips, l’audio et l’automatisation, puis à l’enregistrer en tant que modèle.

Toutefois, il ne s’agit pas d’une science exacte. Il est également amusant de sauvegarder des projets avec des automatisations ou d’autres paramètres bizarres et de les sauvegarder en tant que modèle, comme l’a inspiré le Manifeste de Matthew Herbert.

Nouveau départ ou démarrage rapide avec les modèles d’Ableton

Il y a des avantages et des inconvénients à repartir à zéro ou à démarrer un projet avec un modèle.

De nombreux musiciens recommencent à zéro à chaque fois, peut-être parce qu’ils ne connaissent pas l’idée d’utiliser des modèles ou peut-être parce qu’ils savent tout simplement comment faire. Le fait de repartir à zéro leur permet de s’exercer, de se familiariser avec leurs outils informatiques et d’adopter une approche personnalisée pour chaque projet. Mais il y a un revers à la médaille : cela prend du temps.

Imaginez que vous soyez peintre et que vous deviez fabriquer votre pinceau chaque fois que vous avez envie de peindre. S’il est essentiel de bien connaître ses outils, il est tout aussi crucial d’être prêt lorsque l’inspiration vient à manquer.

La solution? Trouver un équilibre.

N’hésitez pas à repartir à zéro lorsque la situation le permet. Mais armez-vous également de modèles pour accélérer le processus si nécessaire.

Idée de modèle : Créez un projet dans lequel vous ajoutez plusieurs canaux midi, chacun étant équipé de vos synthétiseurs préférés. Pour chaque synthé, appuyez sur cmd+G pour le transformer en macro (groupe) et affectez vos paramètres de synthé préférés à chaque bouton. Cela facilitera la prise en main de l’outil ou permettra d’utiliser la fonction « randomize » (aléatoire) pour trouver une nouvelle inspiration.

CONSEIL : Je vous encourage à vous procurer cette sélection de modulateurs gratuits nommée Mod Squad 2. Il contient de nombreux outils utiles et essentiels à ajouter à votre modèle.

Modèles Ableton : Plus qu’un simple raccourci

À première vue, un modèle peut sembler n’être qu’un préréglage, un moyen de gagner du temps. Mais il n’y a pas de problème avec les préréglages et croyez-moi, ce n’est pas de la triche!

Les modèles permettent certes de gagner du temps, mais c’est bien plus que cela. Considérez un modèle comme un ami musicien, toujours prêt à jammer quand vous l’êtes. Avec les modèles, vous pouvez :

Créer des macros : La création de macros que vous utilisez fréquemment vous permet d’accéder immédiatement à vos paramètres et commandes préférés.
Organiser le routage : Les configurations de routage avancées, une fois définies, peuvent être facilement reproduites dans les différents projets.
Former des groupes : Le regroupement de pistes ou d’instruments qui vont souvent ensemble permet de gagner du temps et d’avoir une vision plus claire de votre projet.
Effets et plugins prédéfinis : Le fait d’avoir vos effets et plugins préférés déjà chargés vous permet de vous plonger directement dans le réglage des sons.

Idée de modèle Ableton : Créez votre propre modèle de mixage en créant 5 groupes qui accueilleront les canaux de votre projet. Vous pouvez ensuite les faire glisser et les déposer dans chaque groupe. Ceux-ci peuvent contenir plusieurs plugins de votre choix. Vous pouvez même créer un modèle de mixage avec plusieurs préréglages de canaux, puis les faire glisser et les déposer à partir de votre navigateur.

L’art d’élaborer des modèles Abelton

Il ne s’agit pas seulement d’avoir des modèles, mais d’avoir des modèles efficaces. Un modèle idéal doit inspirer la créativité, et non l’entraver. Voici comment :

Différents modèles pour différents besoins : Au lieu d’adopter une approche unique, envisagez plusieurs modèles pour différents objectifs : mixage, conception sonore, production, voire un modèle complet, comme mon concept de « vaisseau mère« .
Incorporer des éléments de modulation : Ajoutez des outils de modulation préconfigurés qui réagissent et interagissent avec ce que vous introduisez. Des outils tels que les suiveurs d’enveloppe ou les scrubbers audio, comme ceux proposés par Manifest Audio, peuvent détecter et moduler automatiquement les sons, ajoutant ainsi de la profondeur et de la dynamique à votre musique.
Pensez soutien, pas remplacement : Un modèle ne doit jamais donner l’impression de diriger votre musique. Au contraire, il doit être perçu comme une base sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Les meilleurs modèles renforcent la créativité et ne la limitent pas.

Quand les modèles Ableton brillent réellement

Le véritable test de l’efficacité d’un modèle réside dans sa capacité à stimuler la créativité. Si l’utilisation d’un modèle vous donne l’impression d’avoir amené une paire de mains supplémentaire dans votre studio, aidant et élevant votre musique, alors vous avez trouvé le bon filon. Il ne s’agit pas de remplacer le processus organique de création musicale, mais de disposer d’outils qui le rationalisent.

Dans le monde de la production musicale numérique, où le paysage est vaste et les outils nombreux, les modèles apparaissent comme un vecteur d’efficacité. Il ne s’agit pas seulement d’accélérer le processus, mais de renforcer l’essence même de la créativité. Ils garantissent que, lorsque l’inspiration vous prend, vous êtes non seulement prêt, mais aussi équipé pour laisser libre cours à vos idées. Adoptez la puissance des modèles et voyez votre processus de production musicale passer de la simple création à l’art pur.